দারামা 'রিফ্র্যাকশনস ০১', ইউকে ক্লাব কালচার ও ডান্স মিউজিক নিয়ে কথা বলেন

লন্ডন-ভিত্তিক প্রযোজক দারামা যুক্তরাজ্যের ডান্স মিউজিকের জগতে ধীরে ধীরে নিজের একটি স্বতন্ত্র পথ তৈরি করে নিচ্ছেন, যা সাংস্কৃতিক প্রবৃত্তির পাশাপাশি শৃঙ্খলার দ্বারাও সমানভাবে গঠিত।

দক্ষিণ এশীয় শিল্পীগোষ্ঠী ডেটাইমার্স-এর একজন মূল সদস্য হিসেবে, তার কাজ এমন এক বৃহত্তর শিল্পী আন্দোলনের অংশ, যা স্মৃতিচারণ বা অনুকরণের পরিবর্তে ধ্বনির মাধ্যমে পরিচয়কে নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করে।

তার সঙ্গীত ক্রমশ ডিজে-র তাৎক্ষণিক কার্যকারিতা থেকে সরে এসে আরও সুচিন্তিত নির্মাণশৈলীর দিকে ঝুঁকেছে, যেখানে ছন্দ, পরিসর এবং বুননকে সমান গুরুত্ব দেওয়া হয়।

বয়লার রুমের মতো প্ল্যাটফর্মের সমর্থন পাওয়া প্রকাশনা এবং গ্লাস্টনবারির মতো মঞ্চে উপস্থিতির মাধ্যমে, তার পথচলা নতুন করে উদ্ভাবনের চেয়ে বরং পরিমার্জনেরই ছিল।

সঙ্গে প্রতিসরণ ০১সেই পদ্ধতিটিকে আরও সুনির্দিষ্ট ও সুসংহত বিবৃতিতে পরিণত করা হয়।

DESIblitz-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে দারামা সেই বিবর্তনের পেছনের চিন্তাভাবনা এবং তাঁর বর্তমান কর্মপন্থাকে রূপদানকারী নীতিগুলো ব্যাখ্যা করেছেন।

সম্প্রদায়ের মাধ্যমে দিকনির্দেশনা খুঁজে পাওয়া

বিচ্ছিন্নতা ও পরীক্ষা-নিরীক্ষার সংঘাত যখন ঘটেছিল, ঠিক সেই মুহূর্তেই ডেটাইমার্সের সাথে দারামার সম্পর্কের সূচনা হয়।

লকডাউন তাকে প্রকল্পটি যথাযথভাবে বিকশিত করার সুযোগ করে দিয়েছিল, কিন্তু একই সাথে এটি তাকে দক্ষিণ এশীয় শিল্পীদের এক বৃহত্তর নেটওয়ার্কের অন্তর্ভুক্ত করে, যারা সেই সময়েই একই ধরনের ধারণা নিয়ে কাজ করছিলেন।

তিনি ব্যাখ্যা করেন: “লকডাউনের সময় ডেটাইমাররা আসতে শুরু করে, যা আমার জন্য একেবারে উপযুক্ত সময় ছিল।”

এর আগে আমি বিভিন্ন প্রকল্পে কাজ করছিলাম এবং কয়েক মাস আগে সঙ্গীতের মাধ্যমে নিজের ঐতিহ্য অন্বেষণের একটি উপায় হিসেবে ‘দারামা’ শুরু করেছিলাম।

অন্যান্য দক্ষিণ এশীয় প্রযোজক এবং ডিজেদের সাথে এমন একটি দলে থাকা, যারা একই রকমভাবে নিজেদের প্রকাশ করছিলেন, তা ছিল অত্যন্ত উৎসাহব্যঞ্জক একটি পরিবেশ।

সৃজনশীলভাবে, আমার অনুপ্রেরণার উৎস দ্রুত প্রসারিত হলো। লোকেরা একে অপরকে ডাব পাঠাচ্ছিল, ধারণা বিনিময় করছিল, একে অপরকে সুযোগ করে দিচ্ছিল। যারা কাজটি ভালোভাবে করছে, তাদের মাঝে থাকলে দক্ষতা দ্রুত শাণিত হয়।

পারস্পরিক ত্বরণের সেই অনুভূতিটি তার সঙ্গীতকে প্রভাবিত করেছিল, যা বাইরের দিকে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে।

প্রাথমিক রেডিও সমর্থন, ক্লাব এরপর বুকিং এবং পরিকল্পিত সেশন আসতে থাকে, কিন্তু তিনি বলেন:

আজকাল ‘সম্প্রদায়’ শব্দটি খুব বেশি ব্যবহৃত হয়, কিন্তু এটি সত্যিই আমাকে এমন একটি প্ল্যাটফর্ম দিয়েছে যা আমি নিজে থেকে পেতাম না, এবং যা আমার পেশাগত জীবনেও অবদান রেখেছে।

মিক্সম্যাগ সেশন, আগেভাগে বুকিং পাওয়া, আমার গান বাজতে দেখা—এই সমষ্টিগত উদ্যোগটি যদি মানুষের মনোযোগ আকর্ষণের বিষয় না হতো, তবে এর কোনোটিই একই গতিতে ঘটত না।

তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশটি হলো এর দীর্ঘমেয়াদী দিকটি। আমি গত পাঁচ বছর ধরে এমন একদল মানুষের ঘনিষ্ঠ, যাদের আমি শ্রদ্ধা করি, এবং আমরা সবাই সমান্তরালভাবে বিকশিত হয়েছি।

এমন প্রতিভাবান মানুষদের সান্নিধ্যে থাকা আমাকে অনেক বেশি মনোযোগী করে তোলে।

যখন প্রোডাকশন ডিজে ফাংশনকে কেন্দ্র করে থাকা বন্ধ হয়ে গেল

মোর টাইম রেকর্ডস এবং পাউন্ড শপ এডিটস-এর মতো লেবেলে প্রকাশিত তার শুরুর দিকের কাজগুলোর দিকে ফিরে তাকালে, দারামা এখন যেভাবে সঙ্গীত পরিবেশন করেন তার তুলনায় উদ্দেশ্যের একটি স্পষ্ট পরিবর্তন চোখে পড়ে।

তিনি বলেন: “সবচেয়ে বড় পরিবর্তন হলো, আমি এখন আর একজন ডিজে-র দৃষ্টিকোণ থেকে ট্র্যাকগুলো তৈরি করছি না। আগে আমি আমার নিজের সেটসহ বিভিন্ন সেটে ব্যবহারের জন্য গান তৈরি করতাম।”

প্রতিটি গানকে প্রথমে ডান্সফ্লোরে পৌঁছাতে হতো এবং দ্বিতীয়ত নিজস্ব সত্তা নিয়ে টিকে থাকতে হতো। বিশেষ করে পাউন্ড শপ এডিটস-এর মধ্যে সেই প্রাণশক্তি, দ্রুত কাজ শেষ করার মানসিকতা এবং অনুষ্ঠানের জন্যই তৈরি হওয়ার বিষয়টি ছিল ঠিক তেমনই।

সেই প্রক্রিয়াটি উল্লেখযোগ্যভাবে ধীর হয়ে গেছে। একজন ডিজে-র কী প্রয়োজন হতে পারে, সেই দৃষ্টিকোণ থেকে শুরু করার পরিবর্তে, তিনি এখন শব্দ বা অনুভূতির এমন সব খণ্ডাংশ দিয়ে শুরু করেন যা সঙ্গে সঙ্গে সমাধান হয় না, যেমনটা দারামা বলেন:

এখন ব্যাপারটা প্রায় উল্টো। আমি এমন কোনো অনুভূতি বা নমুনা দিয়ে শুরু করি যার মধ্যে এমন কিছু একটা থাকে যা আমি মন থেকে ঝেড়ে ফেলতে পারি না, এবং আমি সেটাকেই অনুসরণ করি।

ট্র্যাকটিকে ক্লাবের জন্য উপযুক্ত হতে হবে, কিন্তু সেটা প্রক্রিয়ার শেষ, শুরু নয়।

টেম্পো ১১০-এ নামিয়ে আনাটাও এর একটা অংশ ছিল। এর ফলে, একটার ওপর আরেকটা ড্রামস সাজিয়ে রাখার পরিবর্তে, আমি বারে আসলেই সুর রচনা করার জন্য আরও বেশি জায়গা পেয়েছি। কাজটি এখন আর শুধু ডিজে-র সরঞ্জাম বলে মনে হয় না, বরং অন্যান্য ক্ষেত্রেও সহজে প্রয়োগযোগ্য বলে মনে হয়।

গতির এই পরিবর্তনটি কাঠামোগত, যা প্রভাব-নির্ভর রচনাশৈলী থেকে সরে এসে এমন এক সুরসৃষ্টির দিকে পরিবর্তনের প্রতিফলন ঘটায়, যা অবিরাম গতি বা চূড়ান্ত পরিণতির উপর নির্ভর না করে বিভিন্ন শ্রবণ পরিবেশে তার রূপ ধরে রাখে।

একটি সাউন্ড তৈরি করা

ইউকে গ্যারেজ, হিপ-হপ, এক্সপেরিমেন্টাল ইলেকট্রনিক্স এবং দক্ষিণ এশীয় সঙ্গীতের আঙ্গিক সবই দারামার সঙ্গীতশৈলীতে স্থান পেয়েছে, কিন্তু সেগুলোকে স্থির পরিচয় হিসেবে গণ্য করা হয় না।

পরিবর্তে, এগুলো এমন কাঁচামালে পরিণত হয়, যা ট্র্যাকের চাহিদা অনুযায়ী নতুন করে প্রক্রিয়াজাত করা যায়।

আমার একটি মূলমন্ত্র হলো, প্রোডাকশনকে ঠিক সেভাবেই দেখা, যেভাবে একজন ডিজে মিক্স করেন; দুটি উপাদানকে এমনভাবে একত্রিত করা, যাতে সেগুলো তাদের পৃথক পৃথক অংশের যোগফলের চেয়েও বেশি কিছু হয়ে ওঠে।

স্বাভাবিকভাবেই এর ফলে আমি রেফারেন্সের পরিবর্তে নতুন ধারণা তৈরি করতে শুরু করি।

সময়ের সাথে সাথে, সেই দৃষ্টিভঙ্গি শৈলীগত হওয়ার চেয়ে কাঠামোগত হয়ে উঠেছে।

ডিজে বলেন: “এখন আমার মনে হচ্ছে, প্রতিটি প্রভাবের মৌলিক বিষয়গুলোকে কীভাবে নির্মাণ খণ্ড হিসেবে ব্যবহার করা যায়, সেদিকে আমি আরও বেশি মনোনিবেশ করছি।”

জিনিসপত্র কীভাবে কাজ করে তা জানতে আমি ভালোবাসি এবং আমি মনে করি এই জ্ঞান আমাকে বিভিন্ন উপায়ে জিনিস তৈরি করার সুযোগ করে দেয়।

সঠিকভাবে ব্যবহার করলে একটি টুম্বি একটি বেয়াড়া সিন্থ লিডের মতোই টানটান ভাব ফুটিয়ে তুলতে পারে। একটি ফিল্ম ভোকাল এমন কিছু করতে পারে যা একটি সাধারণ ক্লাব ভোকাল পারে না।

একবার আপনি সেভাবে শুনতে শুরু করলে, চূড়ান্ত পণ্যটিকে তার নিজস্ব অনন্য রূপ নিতে দিতে পারবেন।

এই মানসিকতাই তার সৃষ্টিকর্মকে পুনরাবৃত্তি ছাড়াই এক সংহত রূপ দান করে।

প্রভাবগুলো দৃশ্যমান, কিন্তু সেগুলোকে কখনোই তাদের মূল রূপে বেশিক্ষণ থাকতে দেওয়া হয় না; বরং সেগুলোকে এমন সব অপরিচিত সংমিশ্রণে ঠেলে দেওয়া হয়, যা অনুকরণের পরিবর্তে প্রক্রিয়ার মাধ্যমে তার নিজস্ব সুরকে সংজ্ঞায়িত করে।

মাত্রা এবং দৃশ্যমানতা

Boiler Room, HÖR এবং Rinse-এর মতো প্ল্যাটফর্মগুলোর সমর্থন প্রসার বাড়াতে সুস্পষ্ট ভূমিকা রেখেছে, কিন্তু দীর্ঘমেয়াদী পরিকল্পনার পরিপ্রেক্ষিতে এই মুহূর্তগুলোর প্রকৃত অর্থ কী, সে বিষয়ে দারামা সতর্ক।

এগুলো নিঃসন্দেহে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। কিন্তু এগুলো আমারই ছোটবেলার সত্তার জন্য স্মৃতিবিভ্রমের এক তালিকা হিসেবে কাজ করে, যা আমি পূরণ করতে থাকি।

অবশ্যই, এটা দারুণ ব্যাপার যদি এই ধরনের প্ল্যাটফর্মগুলো আপনার সঙ্গীতকে আরও বেশি করে শোনে এবং আমি যখন সেই জায়গাগুলোতে কোনো প্রতিক্রিয়া দেখি, তখন সেটিকে প্রাসঙ্গিক করে তুলতে ভালোবাসি।

পারফরম্যান্স পরিবেশের ক্ষেত্রেও একই ধরনের বিচ্ছিন্নতা দেখা যায়।

গ্লাস্টনবারি বা দ্য ওয়্যারহাউস প্রজেক্টের মতো বৃহৎ আকারের প্রদর্শনীগুলো পরীক্ষামূলক ক্ষেত্র হয়ে ওঠে, যা মূল উদ্দেশ্যকে পরিবর্তন না করেই পরিধির মাধ্যমে মতামত প্রদান করে।

মূল বিষয় হলো ধারণাগুলো টিকে থাকে কি না, সেগুলোকে আকারের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার প্রয়োজন আছে কি না, তা নয়।

দারামা স্বীকার করেন: “তবে, আমি চেষ্টা করি যেন তারা দিকনির্দেশনাকে খুব বেশি প্রভাবিত করতে না পারে।”

ট্রেন্ডসেটার প্ল্যাটফর্মগুলোর সাথে বিপদটা হলো, আপনি তাদের জন্য প্রোডিউস করা শুরু করেন, অথবা আপনার সেটগুলোকে একটা পারফর্ম্যান্স হিসেবে না দেখে, সেগুলোকে একটা শোকেস মুহূর্ত হিসেবে গণ্য করতে শুরু করেন।

আমি বরং এমন সিদ্ধান্ত নিতে চাই যা সারা বছর ধরে টিকে থাকে এবং বড় মুহূর্তগুলো সঙ্গীতকে খুঁজে নিক, এর উল্টোটা নয়।

পরিচিতি সুযোগের দরজা খুলে দেয়, কিন্তু একবার সেই ঘরে ঢুকে গেলে আপনি কী করবেন, তার দায়ভার শেষ পর্যন্ত আপনারই।

এই দূরদর্শী চিন্তাভাবনা তার মুক্তির পদ্ধতির মধ্যেও সার্বিকভাবে প্রতিফলিত হয়।

প্রতিসরণ ০১ সেই ধারণাটিকে কেন্দ্র করেই এটি নির্মিত হয়েছে এবং এটিকে কয়েকটি বিচ্ছিন্ন কাজের সমষ্টি হিসেবে না দেখে, একটি সংযুক্ত শিল্পকর্ম হিসেবে ডিজাইন করা হয়েছে।

সত্যি বলতে, আমি এখন মূলত এই বিষয়টাই ভাবছি।

বর্তমান সঙ্গীত জগৎ দ্রুত সাফল্যকে পুরস্কৃত করে, কিন্তু আমি এমন শিল্পী হতে আগ্রহী নই, যার জন্য কিছুদিনের জন্য খ্যাতি আসে এবং তারপর সে হারিয়ে যায়।

আমি বরং এমন একটি গানের সংগ্রহ তৈরি করতে চাই, যা কেউ পাঁচ বছর পরেও ঘেঁটে এমন গান খুঁজে পাবে যা সেই সময়েও বাজানোর উপযোগী থাকবে।

এই পদ্ধতি স্বাভাবিকভাবেই কাজের গতি কমিয়ে দেয়, কিন্তু এটি উদ্দেশ্যকেও সুনির্দিষ্ট করে তোলে।

প্রতিটি প্রকাশের গুরুত্ব বেড়ে যায়, কারণ এটিকে শুধু একটি স্বল্পমেয়াদী চক্রের মধ্যে নয়, বরং একটি বৃহত্তর ব্যবস্থার অংশ হিসেবে স্বাচ্ছন্দ্যে খাপ খাওয়াতে হয়।

বিভিন্ন দিকে অন্বেষণ করলেও, প্রচলিত ধারার প্রতি সাড়া দেওয়ার চেয়ে পরিচয়ের ধারাবাহিকতাই মূল ভিত্তি হয়ে থাকে।

দারামা উপসংহারে বলেন: “কার্যত এর অর্থ হলো আমি আগের চেয়ে কম প্রকাশ করছি।”

"দ্য প্রতিসরণ এই সিরিজটি তিনটি ইপি-র সমন্বয়ে গঠিত, যেগুলো আলাদাভাবে কাজ করলেও একটি একক অংশ হিসেবে সংযুক্ত, এবং এটি তৈরি করতে বছরের পর বছর ধরে ধীরগতির সিদ্ধান্ত নিতে হয়েছে।

আমার 'অগ্রগতি' ধীর হলেও আমার কোনো আপত্তি নেই, যদি এর মাধ্যমে ধারাবাহিক মানের কাজ গড়ে তোলা যায়।

আমি অন্বেষণ করার বিরোধী নই। বিভিন্ন শৈলীকিন্তু এটাকে সবসময় আমার নিজের মতো হতে হবে। যদি আমি সেই মাসে যা কাজ করছে শুধু সেটার পেছনে ছুটি, তাহলে আমি খুব দ্রুতই সেই স্বকীয়তা হারিয়ে ফেলব।

প্রতিসরণ ০১ এটি দারামার চলমান অগ্রগতির একটি সুস্পষ্ট চিহ্ন, কোনো বিচ্যুতি হিসেবে নয়, বরং অভিপ্রায়ের আরও শাণিত রূপ হিসেবে।

এই ইপি-টি এমন একজন শিল্পীর প্রতিফলন, যিনি তাৎক্ষণিক ক্লাব প্রভাবের বাইরেও গভীর তাৎপর্য বহনকারী কাজ তৈরিতে ক্রমশ মনোনিবেশ করছেন এবং দ্রুত সমাধানের চেয়ে গভীরতা, কাঠামো ও দীর্ঘস্থায়িত্বকে অগ্রাধিকার দিচ্ছেন।

প্রচলিত ধারার পেছনে ছোটা বা বাহ্যিক চাপে সাড়া দেওয়ার পরিবর্তে, তার কর্মপন্থা একটি ধীর ও সুচিন্তিত উন্নয়ন পদ্ধতি দ্বারা নির্ধারিত হয়, যা সময়ের সাথে সাথে ধারণাগুলোকে যথাযথভাবে পরিপক্ক হতে সাহায্য করে।

এই ধৈর্য এবং ধ্বনি ও তার প্রভাব সম্পর্কে সুনির্দিষ্ট উপলব্ধির সমন্বয়েই নির্ধারিত হয় তার কাজের পরবর্তী গতিপথ।