"শিল্পীদের নিজেকে আবিষ্কার ও পুনরায় উদ্ভাবন করতে হবে"
বিংশ শতাব্দী থেকে, পাকিস্তানি ভাস্করদের দ্বারা তৈরি ভাস্কর্যগুলি সমস্ত স্বীকৃতির দাবিদার।
কাঠ, ধাতু এবং সিমেন্টের মতো উপকরণ ব্যবহার করে আকর্ষণীয় ভাস্কর্যগুলি এই পাকিস্তানী ভাস্করদের নিখুঁত প্রতিভা প্রতিফলিত করে।
এর একটি প্রধান উদাহরণ হলেন শহীদ সাজ্জাদ যিনি মূলত মানুষের ব্যবহার করে খুব শৈল্পিক ভাস্কর্য তৈরি করতে কাঠ ব্যবহার করেন।
এদিকে, আনজুম আয়াজ সৃজনশীলতা প্রয়োগ করে, আকর্ষণীয় ভাস্কর্য তৈরিতে ধাতব ব্যবহার করে।
তদুপরি, আমিন গুল্গির মতো সফল ভাস্করগণ তাদের ভাস্কর্যটি বিশ্বব্যাপী প্রদর্শন করছেন।
যদিও কিছু পাকিস্তানি শিল্পী আমাদের সাথে আর নেই, সমসাময়িক ভাস্করগণ আরও নতুন আকর্ষণীয় টুকরো উপস্থাপন করে যা আরও স্বীকৃতি অর্জন করতে পারে।
সৈয়দ আফছার মাদাদ নকভি
ব্রিটিশ ভারতের আমরোহা, 10 ই আগস্ট, জন্মগ্রহণকারী সৈয়দ আফসার মাদাদ নকভি (প্রয়াত), একজন পাকিস্তানি ভাস্কর।
শিল্পের চিত্রাঙ্কনের দিক থেকেও তিনি ব্যতিক্রমী ছিলেন। প্রথম জীবনে তিনি ভারতের লখনউয়ের সরকারি কলেজ অব আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টস থেকে ডিপ্লোমা এবং পোস্ট-ডিপ্লোমা নিয়ে স্নাতক হন।
বিংশ শতাব্দীতে শিল্প অর্জন, তিনি তাঁর বাস্তব, স্মৃতিস্তম্ভ ভাস্কর্যগুলির জন্য কুখ্যাত।
তাঁর ভাস্কর্যগুলি পাকিস্তানের করাচির আশেপাশের বিভিন্ন জায়গায় দৃশ্যমান রয়েছে, রওশন খান / জাহাঙ্গীর খান স্কোয়াশ কমপ্লেক্স, ফ্লিট ক্লাব, আর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান এবং কায়েদ-আজম আন্তর্জাতিক বিমানবন্দর সহ।
তাঁর কাজের গভীর আগ্রহ প্রকাশ করে তিনি শিল্পের কাজ করার সময় বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহারে বিশেষজ্ঞের পক্ষে জনপ্রিয় ছিলেন। এর মধ্যে রয়েছে কাঠ, প্লাস্টার, ধাতু, টেরা-কোট্টা এবং সিমেন্ট।
তাঁর নকশার দিক থেকে, তিনি তাঁর কাজের দিকে এগিয়ে আসতেন এবং ভারতীয় শাস্ত্রীয় এবং সাংস্কৃতিক ভাস্কর্য তৈরি করতেন। প্রাচীন পরিসংখ্যানগুলি নকভির কাজের একটি ঘন ঘন থিম ছিল।
এর সর্বোত্তম উদাহরণ হ'ল এক ভারতীয় মহিলা মাটির তৈরি নৃত্যের। 1981 সালে তৈরি, ভাস্কর্যের নাম সম্পর্কে কোনও নিশ্চয়তা নেই।
অনেক শিল্পীকে শিখিয়ে, নকভি তার ছাত্রদের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছে। 1984 সালে, দ্য নিউজের সাথে একটি সাক্ষাত্কারের সময়, একজন ছাত্র তার ভাস্কর দক্ষতার জন্য তাকে প্রশংসা করেছিলেন:
"এই পরিসংখ্যানগুলি অসাধারণ দক্ষতা এবং অনুভূতির সাথে খোদাই করা হয়েছে, পুরুষ এবং মহিলা মানুষের পরিসংখ্যানের নমনীয়তার উপর অসাধারণ দক্ষতা অর্জন করেছে।"
১১ ই জানুয়ারী, ১৯৯ On সালে নকভি দুঃখের সাথে পাকিস্তানের করাচিতে ইন্তেকাল করেছেন।
রাশেদ আরেণ
জন্ম 15 জুন, 1935, রাশেদ আরেণ পাকিস্তানের এক বিখ্যাত ভাস্কর যিনি পাকিস্তানের করাচিতে বিনীত পরিস্থিতিতে বেড়ে ওঠেন।
একজন ভাস্কর হওয়ার পাশাপাশি তিনি লন্ডন ভিত্তিক নূন্যতম শিল্পী ও চিত্রশিল্পীও। 70 এবং 80 এর দশকে চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য তৈরির কাজ সম্পর্কে তাঁর কাজ এগিয়ে যেতে শুরু করে।
১৯৪1964 সালে লন্ডনে পৌঁছে তিনি আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ ছাড়াই তাঁর শিল্প শুরু করেছিলেন, উচ্চমানের ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, যা সংক্ষিপ্ততার প্রতিফলন ঘটায়।
জিরো টু ইনফিনিটি (1968-2004) তার বিখ্যাত খণ্ডগুলির মধ্যে একটি। এটি একটি বৃহত ইন্টারেক্টিভ ভাস্কর্য যা সর্বাধিক একশ কাঠের ল্যাটিস কিউব নিয়ে গঠিত।
নীল রঙের সাথে লেপযুক্ত অবস্থায় এগুলি একটি বর্গক্ষেত্রে সারিবদ্ধ এবং মাটিতে স্থাপন করা হয়। জাল কিউবগুলি কাঠের টুকরোগুলি থেকে তৈরি হয় যা তাদের পরামর্শ অনুসারে সম্মিলিত।
তির্যক অংশগুলি কিউবসের ছয়টি মুখের মধ্যে বিভক্ত হয়ে একটি পঁয়তাল্লিশ-পাঁচ ডিগ্রি কোণে রয়েছে। এটি তাই কোণগুলি একে অপরের কাছে পৌঁছতে পারে।
এটাও বিশ্বাস করা হয় যে এই ভাস্কর্যটি 19 শতকের সেতু দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যার সাথে রাশেদ পরিচিত।
জালি কিউবগুলির বিন্যাসটি রাশেদ এই টুকরোটিতে রেখেছিল তার যথার্থতা এবং বিশদটি তুলে ধরে। ফলস্বরূপ, এটি তাকে একজন দক্ষ পাকিস্তানি ভাস্কর করে তোলে।
এটি লন্ডনের টেট মডার্ন প্রদর্শনীতে (২০১২-২০১৩ এ প্রদর্শিত হচ্ছে) যুক্তরাজ্যের একটি জনপ্রিয় ভাস্কর্য।
অ্যাপোলো ম্যাগাজিনের সাথে কথা বলতে গিয়ে, রশিদ আরেইন কোনও ভাস্কর্য তৈরি করার সময় তার স্টাইল সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন:
"আমার জ্যামিতির ব্যবহারের প্রতিসাম্যতা জড়িত।"
“আমার কাজ নিয়ে আশাবাদীর একটি উপাদান রয়েছে। উন্নত বিশ্বের জন্য একটি দর্শন জন্য। "
তার অন্তর্ভুক্ত অন্যান্য ব্যতিক্রমী ভাস্কর্যগুলি চক্র (1969-1970), ডিস্কো সেলিং (1970-1974) এবং রচনা (2016).
শহীদ সাজ্জাদ
পাকিস্তানি ভাস্কর শহীদ সাজ্জাদ ১৯৩1936 সালে ব্রিটিশ ভারতের মুজাফফরনগরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ১৯1965 সালে পাকিস্তানে চলে আসার পর তিনি পথ চলার পরে তিনি একজন স্ব-শিক্ষিত ভাস্কর হয়েছিলেন।
তদুপরি, এই সময়েই তিনি ভাস্কর্যটিতে হারিয়ে যাওয়া মোমের কাস্টিং পদ্ধতি শিখতে শুরু করেছিলেন। এই পদ্ধতিতে একটি মূল ভাস্কর্য থেকে একটি সদৃশ ধাতু কাঠামো তৈরি জড়িত।
তাঁর কর্মজীবনের পরে, প্রাথমিকভাবে ব্রোঞ্জ এবং কাঠের সাথে কাজ করা, তিনি খুব শীঘ্রই একটি রাজতান্ত্রিক ভাস্কর হিসাবে খ্যাতি সীমাবদ্ধ ছিল। তাঁর কাজ অবিচ্ছিন্নভাবে মানুষের মতো আকারের চরিত্রগুলি দেখায়।
তার অনুপ্রেরণা অনুভূমিক হস্তক্ষেপ (২০১০) ছিল তাঁর শেষ কিন্তু উল্লেখযোগ্য ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি।
10 ফুট, কাঠের, স্ট্যান্ডিং ভাস্কর্যটিতে অন্তর্নিহিত বার্তা রয়েছে। এটি দুটি প্রাথমিকের চিত্রকে হাইলাইট করে অন্য একটিকে অনুভূমিকভাবে ধরে রাখে।
এই ভাস্কর্যটি কোনও সন্তানকে বহনকারী একজন মা এবং পিতার প্রতিনিধিত্ব করে কিনা তা নিয়ে আলোচনা রয়েছে। ভাস্কর্যটি কোনও ইতিবাচক বা নেতিবাচক থিমকে উপস্থাপন করে কিনা তা নিয়ে বিতর্কযোগ্য।
তাঁর মানুষের মতো ভাস্কর্যগুলির উল্লেখ করে, শহীদ যেকোন স্টাইলিস্টিক সীমাবদ্ধতার বাইরে কাজ করেন, উপাদানটিকে তাঁর অনুপ্রেরণা হিসাবে সক্ষম করে।
যতটা সাফল্য, তিনি ১৯ 1974৪ সালে করাচি আর্টস কাউন্সিলে ব্রোঞ্জ এবং কাঠের ভাস্কর্যগুলির একক প্রদর্শনী অর্জন করেছিলেন।
তিনি ১৯ 1977 সালে ইসলামাবাদে জাতীয় ভাস্কর্য প্রদর্শনীতে প্রথম পুরষ্কারও নিয়েছিলেন। অতিরিক্তভাবে, ২০১২ সালের ফেব্রুয়ারিতে, তিনি এক্সিলেন্সের জন্য এনগ্রো পুরষ্কারে ভূষিত হয়েছিলেন।
তদুপরি, তিনি লাহোরের ন্যাশনাল কলেজ অফ আর্টস-এ একটি প্রাক-প্রত্ন প্রদর্শনী করেছিলেন। পরবর্তীকালে, তিনি ২০১০ সালে সিন্ধু ভ্যালি স্কুল অফ আর্টস এবং আর্কিটেকচারে তার শেষ প্রদর্শনী করেছিলেন।
শহিদের আরেকটি জনপ্রিয় ভাস্কর্যটি হ'ল একটি হ'ল নট উইথ দ্য অপর। এই ভাস্কর্যটি পাকিস্তানের করাচিতে ২০১৫ সালে আর্ট চক গ্যালারীটিতে প্রদর্শিত হয়েছিল।
শহীদ দুঃখের সাথে 28 জুলাই, 2014-তে পাকিস্তানের করাচিতে এই পৃথিবী ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন।
জহুর উল আখালাক
জহুর উল আখালাক একজন পাকিস্তানি ভাস্কর যিনি ১৯৪১ সালের ৪ ফেব্রুয়ারি ভারতের দিল্লিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।
তিনি তাঁর অনন্য স্টাইলের চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং ডিজাইনের জন্য জনপ্রিয়। তিনি ১৯ Lahore২ থেকে ১৯৯৪ সাল পর্যন্ত লাহোরের ন্যাশনাল কলেজ অব আর্টস-এ শিক্ষকতা করেছেন।
3 ডি বিমূর্তিতে তাঁর তীব্র আগ্রহ অনেকের নজরে পড়েছিল। একজন ভাস্কর হিসাবে, তিনি একটি বিরল প্রজাতি যা জীবন-আকারকে সহজ / একাধিক castালাই এবং ছাঁচ দিয়ে আর্মচার করার কৌশল শেখাতেন।
জহুরের প্রতিভা তাঁর ভাস্কর্যগুলিতে দৃশ্যমান ছিল, ইস্পাত, কাঠ, পাথর এবং মার্বেলের মতো বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করে।
1975 সালে, তিনি স্টেইনলেস স্টিল থেকে একটি শিরোনামহীন ভাস্কর্যটি তৈরি করেছিলেন। ভাস্কর্যটিতে ছয়টি পিরামিড রয়েছে, সমস্তগুলি ধারালো প্রান্তযুক্ত। এটি একটি খুব প্রতিফলিত ভাস্কর্য ছিল সম্ভবত তার সময়ের আগে। এটি একটি ভবিষ্যত নগরীর দৃশ্য হিসাবে প্রদর্শিত হবে।
জহুরকে দুর্ঘটনাক্রমে ১৮ জানুয়ারী, ১৯৯৯ এ হত্যা করা হয়েছিল। ১৯৯৯ সালে লাহোরের ন্যাশনাল কলেজ অফ আর্টস-এ 'দৃistence়তার দৃistence়তা: জহুর উল আখালাক' শীর্ষক একটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল।
তাঁর কন্যা নূরজাহান আখলাক তাঁর বাবার সাহসিকতা এবং শৈল্পিক প্রতিভা লোকদের স্মরণ করিয়ে দেওয়ার জন্য প্রদর্শনীটি স্থাপন করেছিলেন। ক্লোভ পত্রিকাটি দিয়ে তিনি তাঁর বাবার উত্তরাধিকার ভাগ করে নিয়েছিলেন।
"আমি মনে করি আখালাকের মতো সেরিব্রাল কারও জন্য, অসম্পূর্ণ দিক এবং পরীক্ষা শেষ করা কাজগুলি দেখানোর মতোই গুরুত্বপূর্ণ"
"তাঁর কাজগুলি তিনি একজন ব্যক্তি হিসাবে তাঁর ধারণা, বিশ্বাস এবং আগ্রহের প্রতিচ্ছবি।"
তাঁর ভাস্কর্যগুলির জন্য বিভিন্ন উপকরণ এবং মাধ্যম নিযুক্ত করে, জহুর দ্বি-মাত্রিক দৃষ্টিভঙ্গিতে আগ্রহী ছিলেন, দর্শকদের স্থানকে ধারণা তৈরি করতে উত্সাহিত করেছিলেন।
তাঁর ভাস্কর্যগুলি শ্রোতাদের কাছে আকারগুলি এবং তাদের চারপাশের জায়গার মধ্যে সংযোগ ব্যবস্থা করতে জিজ্ঞাসাবাদ করে।
আঞ্জুম আয়াজ
1949 সালে ভারতের আমরোহায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন, আনজুম আয়াজ একজন প্রতিভাবান ভাস্কর এবং চিত্রশিল্পী। তিনি করাচি স্কুল অফ আর্ট থেকে পড়াশোনা করেছিলেন, ১৯ 1970০ সালে চারুকলায় স্নাতক।
তার কাজটি মূলত বড় টুকরো নির্মাণের সময় পাথর এবং ধাতু নিয়ে গঠিত।
তিনি সৈকত এবং উদ্যানগুলির মতো সর্বজনীন স্থানে তার ভাস্কর্যগুলি প্রদর্শন করতে দৃ firm় বিশ্বাসী। একটি সাক্ষাত্কারে ডন, তিনি প্রকাশ্যে তাঁর কাজ উপস্থাপনের কারণ উল্লেখ করেছেন:
"এই ভাস্কর্যগুলি সি ভিউতে রাখার আমার ধারণাটি মূলত আমার কাজটি সাধারণ নাগরিকের সাথে ভাগ করা যাঁদের এখানে আর্ট গ্যালারীগুলির অ্যাক্সেস নেই।"
তাঁর ভাস্কর্যগুলি বিশ্বের বিভিন্ন শহরে প্রদর্শিত হচ্ছে। তাঁর শিল্পটি বিশ্বব্যাপী ক্রীড়া ইভেন্টগুলিতেও উপস্থিত ছিল।
উদাহরণস্বরূপ, তার শিল্প টুকরা অধিকার সিন্ধু বুল গ্রীসের অ্যাথেন্সে ২০০৪ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে প্রদর্শিত হয়েছিল। তার 2004 ফুট টুকরা জীবন চীনের বেইজিংয়ে ২০০৮ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকের সময় ভাস্কর্য বাগানে দৃশ্যমান ছিল।
তিনি মন্ট্রিল, প্যারিস, মার্সেই, দুবাই, নিউ ইয়র্ক, হল্যান্ড, জার্মানি, সিঙ্গাপুর, সিডনি এবং নিয়মিত পাকিস্তানে প্রদর্শনী করে আসছেন।
নভেম্বর 2014, তার সিন্ধু বুল পাকিস্তানের মোমার্ট গ্যালারিতে পঁচিশটি বিভিন্ন ভাস্কর্যের সমন্বয়ে সিরিজটি প্রদর্শিত হয়েছিল।
এই সিরিজটি সহ, তিনি একটি বিমূর্ত, কিন্তু চিত্তাকর্ষক আকারে জেবু ষাঁড়টি উপস্থাপন করেন। কথা বলছি এক্সপ্রেস ট্রিবিউন, তিনি শিল্প ও পাকিস্তানে ষাঁড়টির গুরুত্বকে বিচ্ছিন্ন করে দেন:
“বিশ্বজুড়ে লোকেরা ঘোড়া আঁকছে, চিত্র আঁকছে এবং ভাসমান করছে। আমরা যা বুঝতে পারি না তা হ'ল পাকিস্তানের এবং বিশ্বের বিভিন্ন অঞ্চলের মানুষ ষাঁড়ের সাথে কতটা ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত।
"এটি বেশ কয়েকটি জিনিসের জন্য ব্যবহৃত হয় - আমরা এটিকে পরিবহণ, কৃষির জন্য সার হিসাবে ব্যবহার করি, এর দুধ পান করি এবং গ্রামাঞ্চলে আগুন লাগাতে এর গোবরও ব্যবহার করি।"
ইস্পাত এবং পাথর ব্যবহারে বিনিয়োগ, তিনি বিশ্বাস করেন যে এই পদার্থগুলি স্থায়ী এবং আবহাওয়ারোধী।
হুমা ভাভা
হুমা ভাভা একজন প্রতিভাধর পাকিস্তানি ভাস্কর, নিউইয়র্কের পোফকিসিতে অবস্থিত। ১৯ January২ সালের ১ জানুয়ারি পাকিস্তানের করাচি, পাকিস্তানে জন্ম নেওয়া, শিল্পের প্রতি তাঁর ভালবাসা তাকে নতুন ক্যারিয়ারে পৌঁছে দিয়েছে।
তিনি আন্তর্জাতিকভাবে ইউরোপ, মেক্সিকো এবং পাকিস্তানে তাঁর ভাস্কর্যগুলি প্রদর্শন করছেন।
মজার বিষয় হল, তিনি তার বিরল এবং কৌতুকপূর্ণ জন্য প্রতীকী, প্রতীকী ফর্মগুলি প্রায়শই বিচ্ছিন্ন বা বিচ্ছিন্ন প্রদর্শিত হয়।
তিনি মানুষ বা মানবদেহের চারপাশে তার শিল্প / ভাস্কর্য তৈরি করতে বিশেষী।
তদুপরি, হুমা সাধারণত তার ভাস্কর্যগুলিতে বিস্তৃত উপকরণ ব্যবহার করে। এর মধ্যে রয়েছে কাগজ, রাবার স্টায়ারফোম, তার এবং কাদামাটি।
তার ভাস্কর্যগুলি নির্মাণ করার সময়, এগুলি সাধারণত ব্রোঞ্জ নিয়ে গঠিত হয় যাতে প্রভাব বা বিশদ যুক্ত হয়। সমানভাবে, তিনি কাগজে উত্পাদনশীল, উজ্জ্বল প্যাস্টেল অঙ্কন এবং উদ্দীপনা ভিজ্যুয়াল কোলাজ ডিজাইন করে।
হুমা ভাভা রচিত একটি নির্দিষ্ট ভাস্কর্যটির দিকে মনোনিবেশ করছেন আন্তর্জাতিক স্মৃতিস্তম্ভ (2003) আমাদের আগ্রহগুলি গ্রাস করে।
শিল্পের অর্থ এবং তার ভাস্কর্যটির বিষয়ে চিন্তা করে হুমা বলেছেন:
"স্মৃতিস্তম্ভ এবং মৃত্যুর ধারণাটি শিল্পের চূড়ান্ত কাঁচামাল।"
দৃশ্যত, পাঁচটি দৃ fingers় আঙ্গুলগুলি সম্ভবত মাটি থেকে বেরিয়ে আসছে একটি অন্ধকার হলেও আকর্ষণীয় বার্তা দেয়।
অপরিশোধিত কারুকৃত হাত, ব্যবহৃত উপকরণ থেকে, ভাস্কর্যে একটি অস্থির কিন্তু বাস্তববাদী অনুভূতি তৈরি করে।
কাণ্ডযুক্ত স্টাইরোফোমের সাথে মিশে থাকা এর গলদা মাটি শরীরের একটি ভঙ্গুর প্রকৃতির প্রতীক, যা দর্শকদের জন্য দাঁড়িয়ে আছে।
যুক্তরাজ্যের লন্ডনের সাচ্চি গ্যালারিতে আন্তর্জাতিক স্মৃতিসৌধটি প্রদর্শিত হয়েছে। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অস্টিনের এটিএম গ্যালারীতে প্রদর্শিত হয়েছিল বলেও মনে করা হয়।
হুমার আরও একটি বিখ্যাত ভাস্কর্যটি ম্যান অফ নো ইম্পোরেন্স (2006)। 'মুখের' রূপান্তরটি এটিকে আকর্ষণীয় করে তোলে।
আমিন গুলগী
আমিন গুলগি করাচি থেকে আসা একজন ব্যতিক্রমী সমসাময়িক পাকিস্তানি ভাস্কর। ১৯1965 সালে জন্মগ্রহণকারী, তাঁর বাবা ইসমাইল গুলগী (১৯২ in-২০০1926) তাঁর শিল্পে বিশেষত ভাস্কর্যগুলিতে বিনিয়োগ করার কারণে তাঁর জীবনে তিনি বড় প্রভাব ফেলেছিলেন।
আর্ট প্র্যাকটিশনার হওয়ায় তিনি ভাস্কর্য তৈরিতে ভারী অনুসন্ধান করেন। এছাড়াও, তাঁর কাজটিতে আধ্যাত্মিক উপাদানগুলি এবং বর্ণনামূলক traditionsতিহ্যগুলি এবং তাদের বিপরীতে পরীক্ষা করা জড়িত।
তামা এবং ব্রোঞ্জ ব্যবহারে বিশেষী, তার নৈপুণ্য কিছুটা অস্বাভাবিক তবে তার দৃষ্টিকোণ থেকে অনন্য।
সাথে বিশ্বাস করা এক্সপ্রেস ট্রিবিউন, তিনি তার কাজের পদ্ধতির বিষয়ে বলেছিলেন:
“আমার শিল্পটি আমি নিজেকে কীভাবে বুঝি এবং নিজেকে প্রকাশ করি - আমি এটি অনুসন্ধান করতে যাই না, এটি আমার কাছে আসে। এই ভাস্কর্যগুলি প্রেম, নাচ এবং আনন্দের কথা বলে।
একটি নির্দিষ্ট অংশ যা একটি অনন্য ভাস্কর্য এবং এর পিছনে এর অর্থের ধারণাকে সমর্থন করে মি ইন দ্য ম্যাট্রিক্স (2013)। এই বিশেষ ভাস্কর্য সম্পর্কে ব্যাখ্যা করতে গিয়ে তিনি যোগ করেছেন:
“এটি আমার 89 টি মুখের সমন্বয়ে গঠিত, ব্রোঞ্জের নিক্ষেপ, কাটা কাটা এবং পুনরায় একত্রিত। এখনই অনুভব করছি। ”
২০১৩ সালে, এটি প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে প্রদর্শন করতে পেল, ওপেন স্টুডিও ভি: লুকিং গ্লাসের মাধ্যমে আমিন গুলগী গ্যালারী, করাচিতে।
স্থানীয় শিল্প সম্প্রদায়গুলিকে মুগ্ধ করার সময় এটি একটি শিল্প সমালোচক মার্জুরি হুসেনের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। প্রদর্শনীটির ও গালগির প্রশংসা করে তিনি এক্সপ্রেস ট্রিবিউনকে বলেছেন:
"এটি একটি দৃ strong় প্রদর্শনী এবং সত্যই গুলজি পরিপক্কতায় আসছে তা দেখায়” "
তাঁর অন্যান্য ভাস্কর্য এবং স্থাপনাগুলি বহু শহর জুড়ে বিশ্বব্যাপী প্রদর্শিত হচ্ছে। এর মধ্যে ভেনিস, লিসবন, ড্রেসডেন, লন্ডন, নিউ ইয়র্ক, করাচি, নয়াদিল্লি, সিঙ্গাপুর এবং বেইজিং রয়েছে।
ওপেন স্টুডিও ভি তে প্রদর্শিত আরও একটি আকর্ষণীয় ভাস্কর্যটি ছিল: লুকিং গ্লাসের মাধ্যমে, কসমিক চাপাতি (2011).
আদিলা সুলেমান
১৯ December০ সালের ৯ ই ডিসেম্বর পাকিস্তানের করাচিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন আদিলা সুলেমান একজন চিত্তাকর্ষক পাকিস্তানি ভাস্কর এবং শিল্পী।
তিনি পাকিস্তানের করাচিতে ভ্যাসল আর্টিস্টদের সংগ্রহশালীর পরিচালক (2001)।
এছাড়াও, তিনি ইন্দাস ভ্যালি স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড আর্কিটেকচারের ২০০৮-২০১৮ সাল পর্যন্ত চারুকলা বিভাগের প্রধান ছিলেন। তিনি বিভাগের সহযোগী অধ্যাপক।
জীবনের শৈল্পিক এবং ক্ষণিকের প্রকৃতির চারপাশে ঘোরাফেরা করে এমন একটি ধারাবাহিকের সাথে তাঁর শিল্পচর্চা পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে।
তদুপরি, একটি উত্তর ভারতের traditionতিহ্যে তাঁর শিল্পকে আবদ্ধ করে তিনি তার স্বদেশের করাচি শহরকে ঘিরে রাজনৈতিক বাস্তবতা সম্পর্কে অবহিত।
তার অন্যতম আইকনিক ভাস্কর্য বলা হয় সৈনিক (2014)। এটি ময়ূর পালকের ব্যবহার এবং একটি বর্ম এবং একটি armাল সহ একটি "যোদ্ধা" দেখানোর জন্য বিশ্বাস করা হয়।
তিনি তার যৌবনের ঘটনা ও স্থানীয় পৌরাণিক কাহিনী সম্পর্কিত আইকনোগ্রাফিকে উপস্থাপন করতে প্রাণিবিদ্যা সংক্রান্ত মোটিফ ব্যবহার করেন।
ময়ূরের পালকগুলি বর্শার সাথে সংযোগ স্থাপন করে, যোদ্ধাদের মাথার দিকে লক্ষ্য করে বর্বরতার বোধের প্রতীক।
তিনি আর্ট গ্যালারী এনএসডব্লিউয়ের সাথে আলোচনা করেছেন কীভাবে এটি মৃত্যুর বেদনাদায়ক স্মরণীয়:
“মৃত্যু আমাদের চারদিকে। জীবনের সবচেয়ে নির্দিষ্ট বিষয়টি অনিশ্চিত হয়ে পড়েছে ”
"জীবন এবং মৃত্যু একে অপরের সাথে সমান্তরালভাবে চলছে।"
স্পষ্টতই, প্রকৃতির থিমগুলি তাঁর কাজগুলিতে পুনরাবৃত্তি করছে। তিনি প্রতীকী অর্থের সাথে পুনরাবৃত্তিমূলক নিদর্শন, সুনির্দিষ্ট বিবরণে নিযুক্ত হন।
তার কাজটি পিকা (পার্থ), কনটেম্পোরারি আর্ট (সিডনি) এবং গ্যালারী এনএসডাব্লু (সিডনি) জন্য 4 এ সেন্টারে প্রদর্শিত হয়েছে।
তার ভাস্কর্য, ফল কখনই পড়ে না I (2012) এছাড়াও শিল্পের একটি মার্জিত অংশ।
হুমা মুলজি
১৯ 1০ সালের ১ জানুয়ারি করাচিতে জন্ম নেওয়া হুমা মুলজি একজন পাকিস্তানি ভাস্কর যা পেইন্টিং এবং ডিজিটাল ইমেজিংয়ে কাজ করছেন।
তিনি ২০০২ সাল থেকে লাহোরের বেকনহাউস ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটির স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টসের সহকারী অধ্যাপক ছিলেন।
হুমার কাজের থিমগুলি অন্বেষণ করে, তাঁর ভাস্কর্যগুলি ভ্রমণের রূপকগুলির মাধ্যমে পরিচয় এবং স্ব-অনুসন্ধানের জন্য এটি যে স্বাধীনতা দেয় তা নিয়ে আলোচনা করে।
তদুপরি, তার রচনায় রাজনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক পাতাগুলি রয়েছে যা উভয়ই হাস্যকর পাশাপাশি মজাদার ring
প্লাইমাউথ আর্ট অনুসারে হুমা মুলজি বিশ্লেষণ করেছেন যে শিল্পীদের তাদের ভাস্কর্যগুলিতে কাজ করা উচিত:
"শিল্পীদের চালনা চালিয়ে যাওয়ার জন্য স্ব-অনুপ্রেরণার জন্য নিজেকে এবং তাদের কাজের পদ্ধতিগুলি সর্বদা উদ্ভাবন এবং পুনরায় উদ্ভাবন করতে হবে।"
একজন শিল্পী হিসাবে তিনি ট্যাক্সাইডারমি পদ্ধতি ব্যবহারের জন্য জনপ্রিয়। এই প্রক্রিয়াটির মধ্যে বাস্তবের প্রভাব সহ প্রাণীর স্কিনগুলি ভরাট করা এবং মাউন্ট করার শিল্প অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
যদিও এটি বিতর্কিত থেকে যায়, তিনি তার ভাস্কর্যে প্রাণীর উপাদান আনতে পিছপা হন না।
তার কাজের উল্লেখযোগ্য অংশগুলির মধ্যে একটির মধ্যে রয়েছে আরবীয় আনন্দ (২০০৮), একটি কর্ণধার উট একটি বাটাযুক্ত স্যুটকেসে জোর করে, সংস্কৃতিগুলির স্থানান্তর সম্পর্কে ধারণাগুলিকে সম্বোধন করে।
এছাড়াও, এটি ভ্রমণ এবং মানসিক এবং শারীরিক চলাফেরার থিম সহ খেলনা toys এছাড়াও, এতে উটের ট্যাক্সিডারমি রয়েছে, একটি স্যুটকেসে জোর করে অস্বস্তিকর লাগছে, তবে তবুও খুশি।
এশিয়া আর্টের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে হুমা মুলজি তার ভাস্কর্যটির চারপাশে বিবাদকে বিভ্রান্তির বিষয়ে সম্বোধন করেছেন:
“বিতর্কটি বেশ অপ্রত্যাশিত ছিল। এটি আর্ট দুবাইয়ের গ্লিটজ-এর ফাঁক ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে ফাঁকে প্রকাশ করেছিল।
এই ভাস্কর্যটি প্রদর্শিত হয়েছিল মরিয়া জান্নাত সন্ধান করছি, আর্ট দুবাই 2008 এর জন্য এবং ২০০৯ সালে লন্ডন, যুক্তরাজ্যের সাঁচি গ্যালারী।
তদুপরি, ভাস্কর্য তার শহরতলির স্বপ্ন (২০০৯) বিতর্কিত শিল্পের আর একটি অংশ piece এটি একটি বিতর্কিত ভঙ্গিতে একটি গরু দেখায়।
জামিল বালুচ
পাকিস্তানের বেলুচিস্তানের নুশ্কির এক অনন্য প্রতিভা 12 সালের 1972 জুন জন্মগ্রহণ করেছিলেন জামিল বালুচ।
তাঁর আর্ট পটভূমি থেকে উদ্ভূত, ১৯৯ 1997 সালে ন্যাশনাল কলেজ অফ আর্টস লাহোর থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন।
জামিল বালুচ কাজ একটি নির্দিষ্ট সমাজের বিভিন্ন আচরণের চারপাশে ঘোরে। এছাড়াও, তিনি তাঁর শিল্পের আধুনিকতার সাথে একটি traditionalতিহ্যগত পদ্ধতির অন্তর্ভুক্ত করেছেন।
মজার বিষয় হল, তাঁর আগের কাজগুলি হিংসা ও ক্ষমতার দুর্নীতি এবং মানবজাতির দ্বারা বেঁচে থাকার উপাদানগুলির উদাহরণ দিয়েছিল।
কর্মজীবনকালে, তিনি 2003 সালে ভিজ্যুয়াল আর্টস জাতীয় প্রদর্শনীতে রাঙ্গুনওয়ালা পুরষ্কারে ভূষিত হন।
২০০৮ চলাকালীন, তাঁর কাজটিও স্বীকৃত হয়েছিল, বাংলাদেশের আন্তর্জাতিক আর্ট বিয়েনলে সম্মানজনক পুরস্কার জিতেছে।
জামির একটি জনপ্রিয় ভাস্কর্যটির শিরোনাম স্ব (২০০৯) এই টুকরোটি প্রশ্ন উত্থাপন করতে পারে, তিনি ডিজাইন, রঙ এবং নিদর্শনগুলি ব্যাখ্যা করেছেন। হোয়াইট পাগড়ির সাথে কথা বলতে গিয়ে তিনি বলেছেন:
"আমি বুলুচিস্তান, পাকিস্তানের এমন একটি অঞ্চল যেখানে আমি অন্তর্ভুক্ত, এবং সেখানে এমন স্থানে রাজনৈতিক অস্থিরতার বিষয়ে আগ্রহী আমি আগ্রহী।"
"ইন স্ব, আমি আমাদের চারপাশের বিশ্বে যে নান্দনিকতার বিষয়ে মানবজাতির উদ্বেগের বিষয়গুলি সন্ধান করতে চলেছি। "
"কাজটি স্থিরতা এবং নির্বীজনীয়তার প্রতীকগুলি একজন ব্যক্তি, সমাজ বা প্রাকৃতিক আশেপাশের অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক অনুভূতি হিসাবে চিত্রিত করে।"
তার মতামত এবং চাক্ষুষ দিকগুলির উপর ভিত্তি করে, বালুচ পুরানো কম্বল থেকে প্যাটার্ন এবং রঙ গ্রহণ করে। এছাড়াও, তাঁর শিল্পের সূচিকর্মটি তার শৈশবকালের শহর থেকে কিছু ধরণের স্মৃতি নির্দেশ করে।
২০১০ সালের দিকে, পাকিস্তানের ইসলামাবাদে খাস গ্যালারিতে জামিল বালুচ এই বিশেষ ভাস্কর্যটি প্রদর্শন করেছিলেন।
আমিন গুলগী তার ভাস্কর্যগুলি এখানে দেখুন দেখুন:
পাকিস্তানি ভাস্করদের জনপ্রিয়তার সাথে, আমরা আশা করতে পারি যে এই বিশেষ শিল্পটি পাকিস্তানে আরও বাড়বে। তদুপরি, পাকিস্তানি ভাস্কররা যে কাজটি তৈরি করছেন, তা তরুণ প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করতে পারে।
উদাহরণস্বরূপ, কলেজ বা বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীরা ভাস্কর্য শিল্পী হওয়ার বিষয়টি বিবেচনা করতে পারে।
সম্ভবত আমরা এই শিল্প ফর্মের উত্থানও দেখতে পাচ্ছি, পাকিস্তানের সামাজিক সমস্যাগুলির প্রতীক