"আমি আমার শিল্পটি তৈরি করার সাথে সাথে আরও বেশি সময় ব্যয় করার সচেতন সিদ্ধান্ত নিয়েছি"
ভারতের শিল্প ও শিল্পীরা বহু শতাব্দী ধরে বিশ্বব্যাপী স্বীকৃত।
কিছু ভারতীয় শিল্প জটিল এবং সূক্ষ্ম হিসাবে পরিচিত। অন্যদিকে, কিছু শিল্পী সাহসী এবং শক্তিশালী পেইন্টিং তৈরি করে তাদের কণ্ঠস্বর শোনাতে চায়।
শিল্পকর্মগুলি প্রায়শই তাদের সামাজিক জলবায়ু এবং ভৌগলিক অবস্থানের একটি কারণ হয়।
ভারতীয় শিল্প বিভিন্ন ধরণের যেমন মৃৎশিল্প, গুহা চিত্রকর্ম, গহনা, ভাস্কর্য এবং টেক্সটাইল আসে।
বিগত কয়েক শতাব্দী ধরে, এটি আবেগ, দৃষ্টিভঙ্গি এবং লুকানো অনুভূতি প্রকাশের জন্য একটি শক্তিশালী মাধ্যম হয়ে উঠেছে।
ডিইএসব্লিটজ এমন পাঁচ প্রতিভাবান ভারতীয় মহিলা শিল্পীর দিকে তাকিয়ে আছেন যারা কৃতিত্বের সাথে ক্যারিয়ার তৈরি করেছেন এবং চলে গেছেন বা নিঃসন্দেহে চলে যাবেন, একটি শক্তিশালী উত্তরাধিকার।
অমৃতা শের-গিল
অমৃতা শের-গিলের জন্ম ১৯৩30 সালের জানুয়ারী বুধাপেস্টে, হাঙ্গেরিতে।
তিনি অভিজাত শিখ পরিবারের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন।
অল্প বয়সী মেয়ে হিসাবে, তিনি কীভাবে বেহালা এবং পিয়ানো বাজানো শিখতেন কিন্তু সর্বদা শিল্পের প্রতি আকৃষ্ট হন এবং আট বছর বয়স থেকেই আনুষ্ঠানিক শিল্পের পাঠ পেয়েছিলেন।
বিংশ শতাব্দীতে জন্মগ্রহণ করা সত্ত্বেও শের-গিল সর্বশেষের মানসিকতায় বেষ্টিত হয়ে বেড়ে ওঠেন।
যাইহোক, তিনি দ্রুত চিন্তার নতুন পদ্ধতির সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছেন এবং শিল্পের মাধ্যমের মাধ্যমে প্রত্নতাত্ত্বিক দৃষ্টিভঙ্গিকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন।
এটি করার মাধ্যমে, তাকে এখনও "বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের অন্যতম সেরা অগ্রণী মহিলা শিল্পী হিসাবে স্মরণ করা হয়।"
তাঁর চিত্রগুলি ভারতীয় সমাজকে ব্যাপক প্রভাবিত করেছিল এবং তার কাজটি বিপ্লবী ছিল।
তার কাজ একটি অনন্য পদ্ধতির গ্রহণ করেছে কারণ তিনি পূর্ব এবং পশ্চিমের দিকগুলি একসাথে চিত্রিত করতে চেয়েছিলেন।
তিনি 1932 সালে ইয়ং গার্লস নামে একটি চিত্রকলার স্বীকৃতি পেতে শুরু করেছিলেন।
ভি.আনামিকা
ভি.আনামিকা 12 সালের 1975 মার্চ জন্মগ্রহণ করেছিলেন।
তিনি চেন্নাইয়ের সরকারী কলেজ অফ চারুকলা থেকে চারুকলায় স্নাতকোত্তর সহ একটি আধুনিক শিল্পী।
তার স্টাইলটি বহু-মাত্রিক বিন্দু এবং চেনাশোনাগুলির মাধ্যমে তৈরি তাঁর শিল্পকর্ম দেখে। এগুলি দর্শকদের 'আবেগের জটিলতায়' জড়িত করার কথা ভাবা হয়। একত্রিত হয়ে, বিন্দুগুলি ভারতীয় সামাজিক নির্মাণগুলির একটি কাঁচা চিত্র সরবরাহ করে।
অনামিকার সিভি অবিশ্বাস্যভাবে চিত্তাকর্ষক হবে।
ক্যারিয়ারের পুরো সময়কালে, তিনি প্রচুর স্বীকৃতি পেয়েছেন এবং বেশ কয়েকটি একাডেমিক এবং জাতীয় অর্জন এবং পুরষ্কার পেয়েছেন।
দ্য হিন্দুকে দেওয়া একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি তার সাফল্যের পিছনে গোপনীয়তা ভাগ করেছেন।
অনামিকা স্বীকার করেছেন যে তিনি বৌদ্ধ জীবনধারার প্রশংসা করেন।
তিনি নিয়মিত এমন এক ধরণের ধ্যানের চর্চা করতে স্বীকার করেন যা দেহকে বা ভিপাসানা নামক সংবেদনগুলিতে মনোনিবেশ করে â
অনামিকা বিপাসানির মতে, তিনি শিল্পের দিকে তাকানোর পদ্ধতি পরিবর্তন করেছেন changed
তিনি ভাগ:
“যখন আমি ধ্যান করতাম এবং বিশ্বকে বন্ধ করে দিতাম, তখন আমি পাঁচ মিনিটের ফ্ল্যাটে শিল্পের কাজ শেষ করতে পারতাম।
"একবার আমি বিপাসানা শুরু করলে, এটি আমাকে মুক্ত হতে, বিশ্বকে যেতে দেওয়া শিখিয়েছিল… আমি যখন তৈরি করার সাথে সাথে আমার শিল্পের সাথে আরও বেশি সময় ব্যয় করার সচেতন সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম।"
রীনা সায়নী কল্লাত
কল্লাত ১৯ 1973৩ সালে দিল্লিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন She
তার প্রাণবন্ত কল্পনার অর্থ তার শিল্পকর্মটিতে তিনি মানুষ এবং প্রকৃতি সম্পর্কে বিভিন্ন পর্যবেক্ষণগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছেন।
কল্লাত শেয়ার করেছেন যে একটি বেলুন আঁকার সময় তিনি সূক্ষ্মভাবে এই ধারণাটি দেখিয়েছিলেন যে মানুষ ভঙ্গুর:
"বেলুনগুলি ভঙ্গুর, সুতরাং আমাদের আকাঙ্ক্ষাগুলি তাদের মধ্যে ুকিয়ে দেওয়া হল এই জিনিসগুলি যে আমরা তাড়া করি তা কতটা ছাপ ছাপিয়ে যায় তা বোঝানোর একটি উপায়।"
তার চিত্রগুলি বিস্তৃত কথোপকথনকে উত্সাহ দেয় এবং প্রায়শই চিন্তাভাবনা করে।
তাঁর বেশিরভাগ শিল্পকর্ম এই ধারণাটি স্থির করে যে মানবতা প্রকৃতির সাথে সহাবস্থান করে।
তার কাজটি প্রকৃতিটিকে স্পষ্টভাবে একটি যাদু হিসাবে ব্যবহার করে কারণ এটি প্রায়শই একটি শক্তিশালী শক্তি হিসাবে চিত্রিত হয় যা হয় সৃষ্টি বা ধ্বংস করে।
উমা বর্ধন
বর্ধনের জন্ম ১৯৪1945 সালে। তিনি সমসাময়িক ভারতীয় সমাজের মধ্যে এক জনপ্রিয় শিল্পী।
তাঁর বেশিরভাগ চিত্রগুলিতে সমসাময়িক এবং মূলধারার উভয় সংস্কৃতিতে নীচে-প্রতিনিধিত্বমূলক সামাজিক বার্তা রয়েছে।
তাঁর কাজটি ভারতের আত্মাকে অন্বেষণ করে এবং বোঝায়।
তার কাজের প্রাথমিক লক্ষ্য গ্রামীণ অঞ্চলের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করা।
তার চিত্রগুলিতে একটি বিবরণ চিত্রিত হয়েছে যা অন্যথায় শোনা যায় নি।
প্রতিটি চিত্রকর্মের একটি আলাদা গল্প রয়েছে।
সে বলে:
"চিত্রগুলি প্রাণ দিয়ে জীবনকে প্রকাশ করে, ভারত এবং তার মূল মূল্যবোধ এবং সংস্কৃতি রঙের সাথে ক্যানভাস জুড়ে চিত্রিত হয়েছে।"
"প্রাণবন্ত রঙগুলি ভরের চেতনাকে প্রতিবিম্বিত করে একে অপরের সাথে মিশে যায়।"
তার চিত্রগুলি অনন্য এবং শক্তিশালী কারণ তিনি সেগুলির মধ্যে একটি শোনা যায় না এবং খাঁটি কণ্ঠটি বুনছেন।
বর্ধনের কাজটি কেবল একটি শিল্প নয়, একটি উত্তরাধিকার।
কিরণ নাদের
১৯৫১ সালে নাদের জন্ম হয়েছিল She জাদুঘর কিরণ নাদার মিউজিয়াম অফ আর্ট নামে পরিচিত এবং এটি একটি নয়াদিল্লি শপিং সেন্টারে অবস্থিত।
এটি ভারতে নিজের ব্যক্তিগত জাদুঘর খোলার জন্য প্রথম ভারতীয় মহিলাকে পরিণত করেছিল।
মজার বিষয় হল, কিরণ একজন খ্যাতিমান আর্ট সংগ্রাহক হিসাবে তিনি একজন খ্যাতিমান শিল্পের পরিচিত হয়ে উঠেন।
তাঁর যাদুঘরের চিত্রকলার সংগ্রহটি ভারতীয় শিল্পকে কেন্দ্র করে এবং উনিশ শতকের শেষদিকে শুরু হয়।
নাদার নিশ্চিত করেছেন যে তাঁর নির্বাচিত সমস্ত চিত্রকর্মগুলিতে সমসাময়িক ভারতীয় শিল্পের গুরুত্বপূর্ণ দিক অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
অবশেষে, অতীত এবং বর্তমান উভয়ই অনেক শক্তিশালী এবং প্রতিভাবান ভারতীয় মহিলা রয়েছেন।
এই সমস্ত মহিলা শিল্পী একটি ব্যক্তিগত বিবরণ উদযাপনে শিল্পের মাধ্যমটি ব্যবহার করেন যা ভারতের সত্যিক দিকগুলি অন্বেষণে সহায়তা করে।
তবে তাদের সৃষ্টিগুলি একে অপরের থেকে পৃথক।
লোড হচ্ছে ...