এই নতুন সিনেমাটি প্রায়শই একটি ব্যঙ্গচিত্র ছিল
বর্তমানে, পাকিস্তানি সিনেমা একটি গভীর এবং অস্থির প্যারাডক্স উপস্থাপন করে।
২৪ কোটি মানুষের এই দেশে, স্থিতিস্থাপকতা, সংগ্রাম এবং আনন্দের কাঁচা, অকথ্য গল্পে ভরা একটি দেশ, এর সিনেমাটিক কণ্ঠস্বর ম্লান হয়ে গেছে বলে মনে হচ্ছে, প্রায় ফিসফিসানিতে পরিণত হয়েছে।
আজকাল জাতীয় চলচ্চিত্র শিল্পের ব্যানারে যা উপস্থাপন করা হয় তা প্রায়শই একটি সুসংহত শিল্পরূপের মতো কম মনে হয়, বরং পরিচিত সেলিব্রিটি মুখ, পুনর্ব্যবহৃত হাস্যরস এবং গ্ল্যামারের একটি বিচ্ছিন্ন প্যাচওয়ার্কের মতো মনে হয় যা এত বেশি ধার করা হয় যে এটিকে বিদেশী বলে মনে হয়।
সমস্যা এই নয় যে পাকিস্তানিরা সিনেমার প্রতি ভালোবাসা হারিয়ে ফেলেছে; সমস্যা হলো সিনেমা তাদের ভালোবাসার মতো মূল্যবান কিছু দিয়েছে না।
যদিও অন্যান্য জাতীয় সিনেমা সমাজের আয়না হিসেবে কাজ করে, বিতর্কের সূত্রপাত করে এবং এমনকি সংস্কারের অনুপ্রেরণা জোগায়,
পাকিস্তানের মূলধারা অর্ঘ প্রায়শই দুই ঘণ্টার চকচকে খেলা যা ঘরের আলো জ্বলে ওঠার সাথে সাথেই মন থেকে মুছে যায়।
গল্পে ভরা এই দেশে, পর্দা এখন গল্প বলা বন্ধ করে দিয়েছে।
একটি অতীত যুগ
স্বাধীনতার পরের বছরগুলিতে পাকিস্তানের সিনেমার যাত্রা শুরু হয়েছিল এক ভঙ্গুর কিন্তু স্পষ্ট আন্তরিকতার সাথে।
এই শিল্পের সূচনা, যেমন চলচ্চিত্র দ্বারা চিহ্নিত তেরী ইয়াদ (১৯৪৮), এর সম্পদের দিক থেকে ছিল বিনয়ী কিন্তু আন্তরিকতার দিক থেকে ছিল অসাধারণ।
এটি ছিল একটি নতুন জাতির পর্দায় নিজেকে দেখার, দেশভাগের ছাই থেকে একটি পরিচয় তৈরি করার আকাঙ্ক্ষা থেকে জন্ম নেওয়া একটি সিনেমা।
১৯৬০ এবং ১৯৭০ এর দশকের স্বর্ণযুগে এই উচ্চাকাঙ্ক্ষার প্রস্ফুটিত রূপ দেখা গিয়েছিল।
রঙের আগমন সঙ্গম (১৯৬৪) একটি নতুন প্রাণবন্ততা প্রবর্তন করেছিল, তবুও দর্শন কখনও পদার্থকে ছাপিয়ে যায়নি।
ফিল্ম পছন্দ আরমান (১৯৬৬), প্রেম এবং স্মৃতিভ্রংশের একটি মর্মস্পর্শী গল্প, অথবা নায়লা (1965) এবং Salgirah (১৯৬৯), কেবল জনপ্রিয় বিনোদনের চেয়েও বেশি কিছু ছিল; এগুলি ছিল সাংস্কৃতিক স্পর্শকাতর বিষয় যা প্রেম, কর্তব্য এবং ত্যাগের জটিল বিষয়গুলিকে একটি সূক্ষ্ম স্পর্শে অন্বেষণ করেছিল।
এই যুগের সংজ্ঞা ছিল ওয়াহিদ মুরাদ, মোহাম্মদ আলী, নাদিম, জেবা এবং শবনমের মতো তারকাদের দ্বারা। তাদের মধ্যে এক ধরণের নিষ্পাপ আন্তরিকতা ছিল যা তাদের অভিনয়কে বিশ্বাসযোগ্য এবং গভীরভাবে সম্পর্কিত করে তুলেছিল।
ক্যামেরার পিছনে, একটি শক্তিশালী বুদ্ধিজীবী সমষ্টি কাজ করছিল। মাসরুর আনোয়ারের মতো লেখক এবং পারভেজ মালিক ও নজরুল ইসলামের মতো পরিচালকরা বুঝতে পেরেছিলেন যে সিনেমার প্রাথমিক কর্তব্য হল একটি আকর্ষণীয় গল্প বলা।
এই সময়ের সঙ্গীত ছিল এর প্রাণ, যেখানে গানগুলি কেবল বাণিজ্যিক পরিপূরক নয়, বরং সুরের উপর প্রতিষ্ঠিত দর্শন ছিল।
কাতিল শিফাই এবং আহমদ রাহির মতো কবিরা জিঙ্গেল নয়, সাহিত্য রচনা করেছেন, এমন গান রচনা করেছেন যা সাধারণ মানুষকে তাদের গভীরতম আবেগ প্রকাশের ভাষা দিয়েছে।
'রাফতা রাফতা ওহ মেরি হাতি কা সমান হো গে'-এর মতো ক্লাসিকগুলি কালজয়ী সঙ্গীত হয়ে উঠেছে কারণ এগুলি শৈল্পিক সততা থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল, এমন একটি গুণ যার এখন নিদারুণ অভাব অনুভূত হচ্ছে।
কখন থেকে পরিস্থিতির অবনতি শুরু হয়েছিল?
সমস্ত স্বর্ণযুগের মতো, এই যুগটিও অবশেষে কলঙ্কিত হতে শুরু করে।
পাকিস্তানি সিনেমার পতন, যা ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে শুরু হয়েছিল এবং ১৯৮০-এর দশক পর্যন্ত ত্বরান্বিত হয়েছিল, তা কেবল একটি ঘটনা ছিল না বরং একটি ধীর, ক্রমবর্ধমান ক্ষয় ছিল।
দেশের সামাজিক-রাজনৈতিক দৃশ্যপট নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়, এবং কঠোর সেন্সরশিপ ব্যবস্থা সৃজনশীল অভিব্যক্তিকে দমন করতে শুরু করে, যার ফলে একসময় শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত সূক্ষ্ম সামাজিক নাটক তৈরি করা কঠিন হয়ে পড়ে।
এই সৃজনশীল শূন্যতার মধ্যে পাঞ্জাবি সিনেমার ঢেউ বজ্রপাত করে, এমন একটি ধারা যা কিছু সময়ের জন্য বাণিজ্যিকভাবে শক্তিশালী হলেও শেষ পর্যন্ত অপূরণীয় ক্ষতি করে।
উর্দু সিনেমার সূক্ষ্ম গল্পগুলিকে ছিঁড়ে ফেলা হয়েছিল এবং তার জায়গায় প্রতিশোধের উচ্চস্বরে, অতিরঞ্জিত এবং প্রায়শই পাশবিক গল্প লেখা হয়েছিল, যেখানে গন্ডাসের (একটি ধারালো অস্ত্র) মূর্তির প্রাধান্য ছিল।
এই নতুন সিনেমাটি প্রায়শই একটি ব্যঙ্গচিত্র ছিল, পাঞ্জাবের সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক বাস্তবতা থেকে বিচ্ছিন্ন, যেটিকে এটি প্রতিনিধিত্ব করে বলে দাবি করেছিল।
"গন্ডাসা" চলচ্চিত্রের উত্থান পারিবারিক দর্শকদের একটি বিশাল অংশকে বিচ্ছিন্ন করে দেয়, যারা সিনেমার সাফল্যের ভিত্তি ছিল। এই অভ্যন্তরীণ ক্ষয়টি বহিরাগত ক্ষয়ের দ্বারা প্রতিফলিত হয়েছিল।
১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে, সিনেমা হলগুলি উদ্বেগজনক হারে বন্ধ হয়ে যাচ্ছিল। যে দেশে একসময় ৭০০-এরও বেশি সিনেমা হল ছিল, ২০০০-এর দশকের গোড়ার দিকে সেই সংখ্যা ১০০-এরও কমতে থাকে।
দুঃখজনকভাবে উপযুক্ত রূপক হিসেবে, এই স্থানগুলির অনেকগুলিকে বিবাহের হলগুলিতে রূপান্তরিত করা হয়েছিল, সাম্প্রদায়িক গল্প বলার একটি বাস্তব প্রকাশকে পরিত্যাগ করে ব্যক্তিগত, সোনালী অনুষ্ঠানের পক্ষে রাখা হয়েছিল।
পুনরুজ্জীবন প্রচেষ্টা
পতনের সময়, আশার ঝলক ছিল যা আগুনকে পুরোপুরি নিভে যেতে বাধা দিয়েছিল।
অসাধারণ মনোমুগ্ধকর এবং বহুমুখী প্রতিভার অধিকারী অভিনেত্রী বাবরা শরীফের যুগ জীবন রক্ষাকারী ছিল।
তার গ্ল্যামারাস নায়িকা থেকে আবেগগতভাবে তীব্র চরিত্রে রূপান্তরিত হওয়ার ক্ষমতা, যেমন মেরা নাম হ্যায় মহব্বত (1975) এবং শাবানা (১৯৭৬) একটি দুর্দান্ত অভিনয়ের স্থায়ী শক্তি প্রদর্শন করেছে।
পরবর্তীতে, জাভেদ শেখের টেলিভিশন থেকে বড় পর্দায় সফল রূপান্তর ১৯৮০ এবং ৯০ এর দশকের অস্থির সময়ে আরেকটি উপস্থাপক প্রদান করে।
তবে, সত্যিকারের "পুনরুজ্জীবন"-এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রতিশ্রুতিটি ২০০০-এর দশকে পরিচালক শোয়েব মনসুরের কাজের মাধ্যমে আবির্ভূত হয়েছিল।
তার চলচ্চিত্র, খুদা কে লিয়ে (2007) এবং বোল (২০১১), ছিল সিনেমাটিক ঘটনা। এগুলো ছিল সাহসী, প্রাসঙ্গিক এবং গভীরভাবে পাকিস্তানি, যা প্রমাণ করে যে দর্শকরা জটিল সামাজিক সমস্যা মোকাবেলা করে এমন গুরুতর চলচ্চিত্রের জন্য ক্ষুধার্ত।
তবুও, এই পুনরুজ্জীবন একটি মিথ্যা ভোর বলে প্রমাণিত হয়েছিল।
এই সাহসী সিনেমাগুলি ব্যতিক্রম ছিল।
আরও অর্থপূর্ণ বিষয়বস্তুর দিকে অগ্রসর হওয়ার পরিবর্তে, শিল্পটি একটি উচ্চ-চকচকে, উচ্চ-বাজেটের নান্দনিকতা বেছে নিয়েছে যা সারবস্তুর চেয়ে শৈলীকে অগ্রাধিকার দিয়েছে।
আজকের মূলধারার সিনেমাগুলি প্রায়শই দীর্ঘ বিবাহের ফটোশুট বা বর্ধিত ব্র্যান্ডের বিজ্ঞাপনের মতো, যেখানে বলিউডের ধার করা কোরিওগ্রাফির একটি ঝলক থাকে।
তারা এমন এক সংকটে ভুগছে যা কেবল কল্পনার সংকট হিসেবে বর্ণনা করা যেতে পারে, এমনকি তাদের শিরোনামেও স্পষ্ট: করাচি সে লাহোর, পাঞ্জাব নাহি জাঙ্গি.
এটি একটি ভৌগোলিক আবেশ যা সৃজনশীল দেউলিয়াত্বের ইঙ্গিত দেয়, অতীতের উদ্দীপক, আবেগপূর্ণ শিরোনামগুলির সম্পূর্ণ বিপরীত, যেমন আরমান, আয়না, এবং বান্দিশ.
বর্তমানের আউটপুট প্রায়শই বোটক্সের একটি সিনেমা যার কোনও গল্প নেই, একটি ফাঁকা গ্ল্যামার যা সংযোগ করতে ব্যর্থ হয় কারণ এর কোনও আত্মা নেই।
পরিচয় সঙ্কট
পাকিস্তানি সিনেমা বর্তমানে যে সমস্যার সম্মুখীন হচ্ছে তার একটি বড় কারণ হলো, অনেক পাকিস্তানি আর তাদের নিজস্ব জীবন, সংগ্রাম বা আকাঙ্ক্ষা পর্দায় প্রতিফলিত হতে দেখেন না।
সাধারণ মানুষের সরল, হৃদয়গ্রাহী গল্পগুলিকে এক অভিজাত শ্রেণীর বিচ্ছিন্ন, সম্পর্কহীন জগৎ দ্বারা প্রতিস্থাপন করা হয়েছে।
নতুন প্রতিভার অভাবের কারণে এই বিচ্ছিন্নতা আরও তীব্রতর হচ্ছে।
এই শিল্পটি একটি বন্ধ চক্রে পরিণত হয়েছে, যেখানে একই মুষ্টিমেয় অভিনেতা, হুমায়ুন সাঈদ, মাহিরা খান, মেহবিশ হায়াত, ফাহাদ মুস্তাফা, টেলিভিশন নাটক এবং চলচ্চিত্র প্রকল্পের মধ্যে ঘুরে বেড়াচ্ছেন।
এই একঘেয়ে কাস্টিং সিনেমাটিক ল্যান্ডস্কেপকে অনুমানযোগ্য এবং স্থবির করে তোলে।
সুস্থ চলচ্চিত্র শিল্পের বিপরীতে যেখানে প্রতিনিয়ত নতুন মুখের পরিচয় হয় এবং চলচ্চিত্র ও টেলিভিশনের জন্য আলাদা আলাদা তারকাদের লালন-পালন করা হয়, পাকিস্তানের অভিনয় জগত একটি এক্সক্লুসিভ ক্লাবে পরিণত হয়েছে, যা দুটি মাধ্যমের মধ্যে সীমারেখা ঝাপসা করে দিয়েছে এবং শেষ পর্যন্ত সিনেমার অভিজ্ঞতাকে অবমূল্যায়ন করেছে।
এই পৃষ্ঠ-স্তরের সমস্যার পিছনে লুকিয়ে আছে আরও গভীর, পদ্ধতিগত সমস্যা: অবকাঠামোর প্রায় সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি।
চলচ্চিত্র পরিচালনা একটি শিল্প, তবুও লেখক, পরিচালক, সম্পাদক এবং প্রযোজকদের প্রশিক্ষণ দেওয়ার জন্য বিশ্বাসযোগ্য একাডেমির অভাব রয়েছে। শিল্প ছাড়া আবেগ অসার।
এর ফলে সূত্রভিত্তিক চলচ্চিত্র তৈরি হয় এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার ভয় তৈরি হয়।
যদিও সাহসী চলচ্চিত্র নির্মাতারা মাঝে মাঝে রত্ন তৈরি করেন যেমন জন, বৈষম্যের সম্মুখীন একজন খ্রিস্টান ছেলের সংগ্রামের উপর নির্মিত একটি চলচ্চিত্র, এই কাজগুলিকে খুব কমই প্রাপ্য প্রচারমূলক সমর্থন দেওয়া হয়।
বরং, দুর্বল চলচ্চিত্রগুলিকে বিলবোর্ড এবং টক শোতে উপস্থিতির মাধ্যমে অতিরিক্ত প্রচার করা হয় - সবই হাইপ, কোনও হৃদয় নেই।
বিশ্বব্যাপী, সিনেমা সামাজিক ভাষ্যের জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার।
একটি ফিল্ম মত কোরিয়ার নীরবতা (২০১১) এতটাই প্রভাবশালী ছিল যে এটি আইনি সংস্কারকে বাধ্য করেছিল।
এমনকি মূলধারার ভারতীয় সিনেমাও প্রায়শই চ্যালেঞ্জিং থিমগুলি অন্বেষণ করে যেমন ধারা 15 or অষ্টম ফেল.
বিপরীতে, পাকিস্তানি সিনেমা মূলত দেশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলিকে এড়িয়ে চলে, সমাজের প্রতি সত্যিকার অর্থে একটি আয়না ধরে রাখতে পারে এমন চলচ্চিত্রের চেয়ে ভুলে যাওয়া কমেডিকে প্রাধান্য দেয়।
পরিশেষে, পাকিস্তানি সিনেমার পুনর্জন্মের জন্য, বৈধতার জন্য বাইরের দিকে তাকানো বন্ধ করে তার গল্পগুলির জন্য ভিতরের দিকে তাকাতে হবে।
দেশে গল্প বলার অভাব নেই; পর্দায় সেগুলো বলার সাহস এবং দূরদৃষ্টির অভাব রয়েছে।
এর স্বর্ণযুগের আত্মা কবিদের কথা এবং গল্পকারদের দৃঢ় বিশ্বাসের উপর নির্মিত হয়েছিল, বিদেশী অবস্থান এবং সেলিব্রিটি ক্যামিওর উপর নয়।
পাকিস্তানি সিনেমা আজ এক সন্ধিক্ষণে দাঁড়িয়ে আছে, তার গৌরবময় অতীতের ভূতেরা তাকে আচ্ছন্ন করে রেখেছে এবং বর্তমানের নিরাপত্তাহীনতায় জর্জরিত।
একটি সত্যের সম্ভাবনা রেনেসাঁ বিদ্যমান, কিন্তু এর জন্য কেবল বৃহত্তর বাজেট এবং আরও মসৃণ উৎপাদনের চেয়েও বেশি কিছুর প্রয়োজন হবে।
এর জন্য প্রয়োজন হবে সত্যতার দিকে ফিরে যাওয়া এবং পাকিস্তানি জীবনের জটিল, প্রাণবন্ত এবং প্রায়শই কঠিন বাস্তবতা প্রতিফলিত করার ইচ্ছা।
ততক্ষণ পর্যন্ত, পর্দাটি একটি ঝিকিমিকি, পালিশ করা পৃষ্ঠ হিসেবেই থাকবে, যার মধ্যে সামান্যই পদার্থ প্রতিফলিত হবে, এবং তার ধার করা স্বপ্নগুলি প্রায় খালি হলঘরে খেলা করবে।
লোড হচ্ছে ...