এই ঘাটতি পূরণের জন্য জিরোক্লাসিকাল প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।
যুক্তরাজ্যের দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত নতুন দিকে মোড় নিচ্ছে এবং জোনাথন মেয়ার এই পরিবর্তনের অন্যতম চালিকাশক্তি।
জিরোক্লাসিকাল-এর মাধ্যমে এই সেতারবাদক একসময়কার স্থির ঐতিহ্যকে আরও অস্থির, পরীক্ষামূলক এবং বহির্মুখী কিছুতে রূপান্তরিত করতে সাহায্য করেছেন।
সেই দৃষ্টিভঙ্গিটি সুস্পষ্ট হয়ে ওঠে যখন এটা এলোমেলো নয়…জিরোক্লাসিক্যাল সিরিজটি ২৪শে মে, ২০২৬ তারিখে সাউথব্যাঙ্ক সেন্টারে আসছে।
এই পরিবেশনাটি দক্ষিণ এশীয়দের সম্পর্কে প্রচলিত ধারণাগুলোকে ভেঙে দেয়। শাস্ত্রীয় সংগীতবরং এর গঠন, উদ্দেশ্য এবং ভিন্নতার উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করা।
এটি যুক্তরাজ্য জুড়ে চলমান একটি বৃহত্তর সফর কর্মসূচির ভিত্তি স্থাপন করে, যেখানে এই আঙ্গিকের সীমাবদ্ধতাগুলো বাস্তব সময়ে পরীক্ষিত হয়।
মেয়ার DESIblitz-এর সাথে আলোচনা করেছেন যে কীভাবে zerOclassikal ভেতর থেকে এই ধারাটিকে নতুন রূপ দিচ্ছে, এবং কেন এই প্রক্রিয়াটি এখন আগের চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ।
পরিবর্তনশীল সঙ্গীত জগতে পরিচয়ের সংজ্ঞা নির্ধারণ

ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় সঙ্গীত পরিমণ্ডলে জোনাথন মেয়ারের কাজ পরিবেশনা, সুরসৃষ্টি এবং প্রাতিষ্ঠানিক বিকাশের সংযোগস্থলে অবস্থিত।
সেতারবাদক এবং জিরোক্লাসিকাল-এর শৈল্পিক পরিচালক হিসেবে মেয়ারের ভূমিকা কেবল ব্যক্তিগত সংগীত দক্ষতার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়, বরং তা যুক্তরাজ্যের সাংস্কৃতিক জীবনে দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় (এসএসি) সংগীতের অবস্থান নির্ধারণেও ভূমিকা রাখে।
এই পরিবর্তনে জিরোক্লাসিকাল একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছে, যা এসএসি সঙ্গীতের প্রতি জনসাধারণের ধারণা প্রসারিত করতে এবং এটি যে কেবলই আধ্যাত্মিক, নেপথ্যের বা একটি বিশেষ গোষ্ঠীর সঙ্গীত—এই দীর্ঘস্থায়ী ধারণাগুলোকে চ্যালেঞ্জ করতে কাজ করে চলেছে।
বরং, এটিকে এমন সমসাময়িক শৈল্পিক কাঠামোর মধ্যে উপস্থাপন করা হয়, যা একে যুক্তরাজ্যের বৃহত্তর সাংস্কৃতিক ও সৃজনশীল অর্থনীতির অবিচ্ছেদ্য অংশ করে তোলে।
এই অবস্থানটি শিল্পীদেরকে কীভাবে কাজের বরাত দেওয়া হয়, সমর্থন করা হয় এবং উপস্থাপন করা হয়, তা সরাসরি প্রভাবিত করে।
মেয়ার স্মরণ করেন:
আমি এমন এক পরিবেশে বড় হয়েছি যেখানে সঙ্গীত দৈনন্দিন জীবনের একটি অংশ ছিল।
তাই আমি অল্প বয়সেই প্রশিক্ষণ শুরু করি; আমার দাদা অ্যালবার্ট হেপটনের কাছে বেহালা, জেমস মেথুয়েন-ক্যাম্পবেলের কাছে পিয়ানো এবং আমার প্রয়াত বাবা জন মেয়ারের কাছে সঙ্গীত রচনা শিখি, এবং পরে সেতারে দক্ষতা অর্জন করি।
সেই প্রশিক্ষণ পাশ্চাত্য ও দক্ষিণ এশীয় রীতিতে সমান্তরালভাবে বিকশিত হয়ে এমন এক চর্চাকে রূপ দিয়েছে যা অর্কেস্ট্রা, শাস্ত্রীয় ভারতীয় এবং সমসাময়িক সুরসৃষ্টির প্রেক্ষাপটের মধ্যে বিচরণ করে।
তিনি আরও বলেন: “এবং বছরের পর বছর ধরে আমি ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত পরিবেশনা, অর্কেস্ট্রা প্রকল্প, সমসাময়িক সুর রচনা এবং বিভিন্ন ধারার শিল্পীদের সাথে যৌথ কাজ সহ সঙ্গীতের নানা ক্ষেত্রে কাজ করেছি।”
পাশ্চাত্য স্বরলিপি এবং দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় উভয় পদ্ধতিতেই পড়তে ও কাজ করতে পারার কারণে আমার কর্মজীবনে আমি স্বাভাবিকভাবেই বিভিন্ন সঙ্গীত জগতের মধ্যে বিচরণ করেছি।
এই দ্বৈত দক্ষতা জিরোক্লাসিকাল-এর শৈল্পিক বিকাশ ও পরামর্শদান বিষয়ক বৃহত্তর দৃষ্টিভঙ্গিতে সরাসরি প্রভাব ফেলে।
বিল্ডিং জিরোক্লাসিক্যাল

২০১৩ সালে জিরোক্লাসিকাল-এর আবির্ভাব ঘটে এমন এক সময়ে, যখন ব্রিটিশ এসএসি সঙ্গীতে ব্যাপক পরিবর্তন আসছিল।
প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষার মাধ্যমে প্রশিক্ষিত সংগীতশিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্ম তৈরি হচ্ছিল, কিন্তু টেকসই পেশাজীবন গড়ার জন্য প্রয়োজনীয় অবকাঠামো সেই গতিতে গড়ে ওঠেনি।
জোনাথন মেয়ার সেই ব্যবধানটিকে সংগঠনটি সৃষ্টির অনুঘটক হিসেবে বর্ণনা করেছেন:
যুক্তরাজ্যের দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় (এসএসি) সঙ্গীত অঙ্গনে একটি উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনের প্রতিক্রিয়ায় ২০১৩ সালে জিরোক্লাসিকাল চালু করা হয়েছিল।
যদিও কঠোর প্রশিক্ষণের মাধ্যমে ব্রিটিশ-প্রশিক্ষিত এসএসি সঙ্গীতশিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্ম উঠে এসেছে, আমরা দেখেছি যে দীর্ঘমেয়াদী কর্মজীবন টিকিয়ে রাখার জন্য প্রয়োজনীয় পেশাগত পরিকাঠামো এবং শিল্পক্ষেত্রের সমর্থনের অভাব রয়েছে।
এই শূন্যতা পূরণের লক্ষ্যে জিরোক্লাসিকাল প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং তারপর থেকে এটি তার ধারার মধ্যে একটি অগ্রণী উদ্যোগে পরিণত হয়েছে।
প্রতিষ্ঠার শুরু থেকেই সংস্থাটি শিল্পকর্মের বরাত প্রদান, পরামর্শদান এবং দীর্ঘমেয়াদী শৈল্পিক বিকাশের ওপর মনোযোগ দিয়েছে, যার লক্ষ্য ছিল এমন একটি ক্ষেত্রে ধারাবাহিকতা তৈরি করা যেখানে সুযোগ প্রায়শই খণ্ডিত থাকে।
আমরা এই বিষয়ে গর্বিত যে, আমরা দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীতের পরবর্তী প্রজন্মের জন্য পেশাগত পথ তৈরি করতে পেরেছি।
আমরা বর্তমানে কয়েক ডজন উদীয়মান শিল্পীকে নতুন কাজের বরাত দিয়ে, তাদের স্বতন্ত্র শৈল্পিক ধারণা বিকাশে সহায়তার জন্য বিশেষায়িত পরামর্শ প্রদান করে এবং দেশব্যাপী তাদের সঙ্গীত রেকর্ড, প্রকাশ ও সফরের সুযোগ দিয়ে সমর্থন করি।
এর পাশাপাশি, জিরোক্লাসিকাল তার নিজস্ব রেকর্ড লেবেল, জিরোক্লাসিকাল রেকর্ডস, এবং এসএসি (SAC) সঙ্গীতের জন্য নিবেদিত যুক্তরাজ্যের প্রথম সম্পূর্ণ সজ্জিত রেকর্ডিং স্টুডিওর মতো উদ্যোগের মাধ্যমে তার পরিকাঠামো প্রসারিত করেছে, যা বিশেষভাবে শিল্পীদের তাদের নিজস্ব জনরা ইকোসিস্টেমের মধ্যে পেশাদার রেকর্ডিং এবং প্রকাশের পরিবেশ ব্যবহারের সুযোগ দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
এই পরিকাঠামোটি লাইভ প্রোগ্রামিং এবং ট্যুরিং সহায়তার পাশাপাশি এমন একটি ব্যবস্থা তৈরি করে, যেখানে শিল্পীরা শিল্পের বাইরের কাঠামোর ওপর পুরোপুরি নির্ভর না করেই উন্নয়ন পর্যায় থেকে প্রযোজনা ও পরিবেশনার দিকে অগ্রসর হতে পারেন।
ফিউশনের উপর অগ্রগতি

যদিও জিরোক্লাসিকাল প্রায়শই শৈলীগত সীমানা অতিক্রম করে কাজ করে, মেয়ার ‘ফিউশন’-এর ভাষা পরিহার করার ব্যাপারে স্পষ্ট।
তার মতে, এই পরিভাষাটি ধারাবাহিকতার পরিবর্তে বিচ্ছেদকেই নির্দেশ করে, যা থেকে বোঝা যায় যে স্বতন্ত্র ঐতিহ্যগুলোকে কৃত্রিমভাবে একত্রিত করা হচ্ছে।
আমরা কাজটিকে অগত্যা 'ফিউশন' হিসেবে বর্ণনা করি না, কারণ এর দ্বারা বোঝানো হতে পারে যে পৃথক রূপগুলোকে মিশিয়ে দেওয়া হয়েছে বা কৃত্রিমভাবে একত্রিত করা হয়েছে।
আজকের ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় সংগীতশিল্পীদের জীবন অভিজ্ঞতার মধ্যে আগে থেকেই বিদ্যমান প্রভাবগুলোর স্বাভাবিক সংযোগ ও ক্রমবিকাশই আমাদের আরও বেশি আগ্রহী করে তোলে।
এর পরিবর্তে জোর দেওয়া হয় জীবন্ত সংগীত বাস্তবতায় প্রোথিত অগ্রগতির ওপর, যেখানে একই শৈল্পিক পরিচয়ের মধ্যে একাধিক ব্যবস্থা ইতিমধ্যেই সহাবস্থান করে।
এই দৃষ্টিভঙ্গিই শিল্পকর্মের উন্নয়ন, অনুমোদন এবং উপস্থাপনাকে রূপ দেয়।
মেয়ার ব্যাখ্যা করেন: “জিরোক্লাসিকাল শিল্পীদের জন্য এমন একটি পরিসর তৈরি করে, যেখানে তাঁরা অন্বেষণ করতে পারেন যে দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীত তার শিকড়ের সাথে গভীরভাবে সংযুক্ত থেকেও পরবর্তী ধাপে কোন দিকে যেতে পারে।”
অগ্রগতির এই প্রক্রিয়াটি গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এটি সমসাময়িক ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় পরিচয়ের বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে এবং সঙ্গীতকে গতিশীল, প্রাসঙ্গিক ও ভবিষ্যৎমুখী রাখে।
এটি শ্রোতাদের এই ধারার সাথে যুক্ত হওয়ার পদ্ধতিকেও প্রসারিত করতে সাহায্য করে এবং সমসাময়িক সংস্কৃতিতে দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীত কী হতে পারে, সেই সম্পর্কিত প্রচলিত ধারণাগুলোকে চ্যালেঞ্জ করে।
এই দর্শনটিই সংস্থাটির কার্যক্রমে প্রতিফলিত হয়, যেখানে পরীক্ষা-নিরীক্ষাকে নান্দনিক পছন্দের পরিবর্তে একটি কাঠামোগত নীতি হিসেবে গণ্য করা হয়।
এটি তার আসন্ন কাজেও দৃশ্যমান, এটা এলোমেলো নয়…যা ২৪শে মে সাউথব্যাঙ্ক সেন্টারে অনুষ্ঠিত হবে।
এই পরিবেশনাটি নতুন সুরসৃষ্টির কাঠামোর মাধ্যমে এসএসি (SAC) সঙ্গীতের অভ্যন্তরীণ গঠন অন্বেষণ করে। এর মধ্যে রয়েছে মেয়ারের 'শিফট অক্টাটোনিক', যা অক্টাটোনিক স্কেলকে রাগের কাঠামোর সংস্পর্শে আনে, এবং উইলিয়াম রিস হফম্যানের 'বিচফ্রন্ট', যা ধ্বনির মাধ্যমে অভিবাসন, রূপান্তর এবং সঙ্গীতের পরিবর্তনকে তুলে ধরে।
এই কর্মসূচিটি নির্দিষ্ট উপস্থাপনা পদ্ধতির পরিবর্তে গতিশীল সঙ্গীত ব্যবস্থাকে কেন্দ্র করে নির্মিত, যেখানে প্রতিটি কাজকে সমসাময়িক প্রেক্ষাপটে এসএসি সঙ্গীত কীভাবে বিকশিত হতে পারে, সেই সংক্রান্ত একটি বৃহত্তর অনুসন্ধানের অংশ হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে।
উদ্ভাবন, সহযোগিতা এবং দর্শকদের প্রত্যাশার পরিবর্তন

মেয়ারের মতে, এসএসি সঙ্গীতের উদ্ভাবন শৈলীগত পরিবর্তন আনার বিষয় নয়, বরং যে সময় ও পরিবেশে সঙ্গীতটি বিদ্যমান, তার সাথে প্রাসঙ্গিকতা বজায় রাখা।
তিনি যুক্তি দেন যে, এই রূপটি সর্বদাই বিকশিত হয়েছে, যদিও আজকাল এটিকে প্রায়শই স্থির হিসেবে উপস্থাপন করা হয়।
উদ্ভাবন অপরিহার্য, শুধু তরুণ শ্রোতাদের আকৃষ্ট করার জন্যই নয়, বরং সঙ্গীতকে তার সময় ও সমাজের প্রতি বিশ্বস্ত রাখার জন্যও।
দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীত ঐতিহাসিকভাবে সর্বদা বিকশিত হয়েছে, তবুও বর্তমানে এটিকে প্রায়শই স্থির বা অস্পৃশ্য কিছু হিসেবে উপস্থাপন করা হয়।
আমরা এমন পরিবেশ তৈরিতে আগ্রহী যেখানে শিল্পীরা শুধুমাত্র ঐতিহ্য সংরক্ষণের পরিবর্তে সমসাময়িক চর্চা হিসেবে এই শিল্পমাধ্যমের সাথে যুক্ত হতে পারেন।
এই পদ্ধতিতে কাঠামো, উপস্থাপনা এবং সহযোগিতামূলক প্রক্রিয়া নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা অন্তর্ভুক্ত, কিন্তু তা সর্বদা প্রযুক্তিগত গভীরতার উপর ভিত্তি করে প্রতিষ্ঠিত থাকে।
তিনি বলেন:
আমাদের কাছে পরীক্ষা-নিরীক্ষা তখনই অর্থবহ হয়ে ওঠে, যখন তা সংগীতটি সম্পর্কে একটি গভীর উপলব্ধির ওপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠে।
কারিগরি দক্ষতা সেই শব্দভাণ্ডার ও গভীরতা প্রদান করে, যা কোনো শৈলীকে নিছক নতুনত্বের খাতিরে নয়, বরং উদ্দেশ্যমূলকভাবে এক নতুন উচ্চতায় নিয়ে যেতে সাহায্য করে।
সেই প্রক্রিয়ার কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে সহযোগিতা, যেমনটি মেয়ার বিশদভাবে ব্যাখ্যা করেছেন:
হ্যাঁ, যৌথ কাজ আমাদের জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এর মাধ্যমে আমরা বিভিন্ন সংগীতের ভাষা, দৃষ্টিভঙ্গি এবং শৈল্পিক অভিজ্ঞতাকে একে অপরের সাথে সংলাপে একত্রিত করতে পারি।
আমাদের সাথে কাজ করা অনেক শিল্পীই দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীত, সমসাময়িক শাস্ত্রীয় সংগীত, ইম্প্রোভাইজেশন, ইলেকট্রনিক সংগীত এবং জ্যাজ-এর মতো বিভিন্ন ধারা থেকে এসেছেন এবং প্রত্যেক শিল্পীই শব্দ, কাঠামো, ছন্দ ও পরিবেশনা সম্পর্কে নিজস্ব এক স্বতন্ত্র চিন্তাধারা নিয়ে আসেন।
এই আন্তঃশাস্ত্রীয় দৃষ্টিভঙ্গি সরাসরি সম্প্রচারিত অনুষ্ঠানমালায় প্রতিফলিত হয়, যার মধ্যে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে এটা এলোমেলো নয়…যেখানে স্বতন্ত্র সাংগীতিক ভাষাগুলোকে একটি একক নান্দনিকতায় মিশ্রিত না করে, বরং কাঠামোগত পারস্পরিক ক্রিয়ার মাধ্যমে স্থাপন করা হয়।
এইসব পরিবর্তনের পাশাপাশি দর্শক সম্পৃক্ততার ধরনেও পরিবর্তন এসেছে।
শ্রোতারা দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীতকে বিভিন্ন প্রেক্ষাপট ও আঙ্গিকে উপভোগ করতে ক্রমশই আগ্রহী হচ্ছেন, বিশেষ করে যখন এটিকে কোনো বিশেষ বা সাংস্কৃতিকভাবে একচেটিয়া বিষয় হিসেবে না দেখে, বরং সমসাময়িক সৃষ্টি হিসেবে আত্মবিশ্বাসের সাথে উপস্থাপন করা হয়।
এই পরিবর্তনটি বিকল্প পরিবেশন পরিবেশ দ্বারাও প্রভাবিত হয়, যা এসএসি সঙ্গীতের অভিজ্ঞতাকে নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করে।
মেয়ার আরও বলেন: “বিভিন্ন ধরনের শ্রবণ পরিবেশ তৈরির মাধ্যমেই এই উন্মুক্ততার একটি অংশ এসেছে।”
উদাহরণস্বরূপ, ব্রাইটনে আমাদের ‘মেহফিল-এ-রোজ-হিল’ সিরিজটি সঙ্গীত পরিবেশনের একটি আরও অন্তরঙ্গ ও অনানুষ্ঠানিক পদ্ধতির উপর আলোকপাত করে, যা উদীয়মান শিল্পীদের পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার এবং শ্রোতাদের সাথে সংযোগ স্থাপনের সুযোগ দেয়। এই পরিবেশটি প্রচলিত কনসার্ট হলের চেয়ে বেশি ঘনিষ্ঠ ও আলাপচারিতামূলক মনে হয়।
একইভাবে, কারামেল লন্ডনে আমাদের ‘ফ্রি ফ্লো ক্লাসিক্যাল’ সিরিজটি মুক্ত ইম্প্রোভাইজেশনের মাধ্যমে দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীতকে অন্বেষণ করে।
এই ফর্ম্যাটগুলো বৃহত্তর প্রাতিষ্ঠানিক উচ্চাকাঙ্ক্ষার পাশাপাশি অবস্থান করে, যার মধ্যে রেকর্ডিং পরিকাঠামো এবং শিল্পী-নেতৃত্বাধীন প্রযোজনা ব্যবস্থা অন্তর্ভুক্ত, যা সম্মিলিতভাবে যুক্তরাজ্যের প্রেক্ষাপটে এসএসি সঙ্গীতের সৃষ্টি, উপস্থাপনা এবং স্থায়িত্বের পদ্ধতিকে প্রসারিত করে।
এটা এলোমেলো নয়… জিরোক্লাসিকাল-এর কর্মপন্থাকে এমন এক সরাসরি পরিবেশনার পরিবেশে নিয়ে আসা হয়, যেখানে কাঠামো, সহযোগিতা এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা এক অবিরাম টানাপোড়েনের মধ্যে বিরাজ করে।
সিরিজটি তার সীমানা ছাড়িয়ে যাওয়ার সাথে সাথে সাউথব্যাঙ্ক সেন্টার অভিষেক এবং চলমান যুক্তরাজ্য সফরের মাধ্যমে এটি দক্ষিণ এশীয় শাস্ত্রীয় সংগীতের উপস্থাপনা ও উপভোগের পদ্ধতিতে একটি সুস্পষ্ট পরিবর্তনকে আরও জোরদার করছে।








