এই অ্যালবামটিই আমি আমার জীবনে সবচেয়ে বেশিবার শুনেছি।
নাইসাম জালাল একজন ফরাসি-সিরীয় বাঁশিবাদক, যার কাজ জ্যাজ, সমসাময়িক এবং বিশ্ব সঙ্গীতের মধ্যে সেতুবন্ধন তৈরি করে, কিন্তু তার আসন্ন অ্যালবাম, অনন্তকালের ভূদৃশ্যভারতীয় শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের মর্মস্থলে গভীরভাবে প্রবেশ করে।
বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে উত্তর ভারতের শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, হিন্দুস্তানি সঙ্গীত, তাঁর শৈল্পিক জীবনের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে, যা সুর, নীরবতা এবং আধ্যাত্মিক অভিব্যক্তি সম্পর্কে তাঁর ধারণাকে রূপ দিয়েছে।
তিনি হরিপ্রসাদ চৌরাসিয়া, বিসমিল্লাহ খান, এন রাজাম, এবং সালামত এবং নাজাকাত আলী খানের মতো উস্তাদদের সঙ্গীত অধ্যয়ন করেছেন, তাদের রাগ, তাল এবং ইম্প্রোভাইজেশনের দক্ষতা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন।
এই প্রভাবগুলোই অ্যালবামটির সুরকে রূপ দিয়েছে, যেখানে তাঁর সমসাময়িক সংবেদনশীলতার সাথে হিন্দুস্তানি সঙ্গীতের কাঠামোগত ও আবেগিক গভীরতার সংমিশ্রণ ঘটেছে।
DESIblitz-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে তিনি তুলে ধরেছেন, কীভাবে ভারতের সুর, দর্শন এবং পবিত্র ভূদৃশ্য তাঁর সঙ্গীতকে পথ দেখিয়েছে ও রূপ দিয়েছে। অনন্তকালের ভূদৃশ্য.
হিন্দুস্তানি সঙ্গীতের মাধ্যমে নীরবতার আবিষ্কার
নাইসাম জালাল তাঁর সংগীতের পরিচয়ের উৎস খুঁজে পান হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের সঙ্গে এক গঠনমূলক সাক্ষাতে:
আমার যখন সতেরো বছর বয়স, তখন আমার এক ডাবল বেস বাদক বন্ধু আমাকে হরিপ্রসাদ চৌরাসিয়ার একটি রেকর্ড দিয়েছিল।
“হরিপ্রসাদ চৌরাসিয়া সর্বশ্রেষ্ঠ হিন্দুস্তানী বাঁশি সর্বকালের খেলোয়াড়।
সেই সময় থেকে আমি অ্যালবামটি সপ্তাহে অন্তত একবার, কিন্তু কখনও কখনও দিনে কয়েকবারও শুনে আসছি। সেটা ২০ বছর আগের কথা। আমার জীবনে এটাই সবচেয়ে বেশিবার শোনা অ্যালবাম।
হিন্দুস্তানি সঙ্গীতের ভিত্তি রাগের সঙ্গে তাঁর পরিচয় স্থান, নীরবতা এবং আধ্যাত্মিকতা সম্পর্কে তাঁর ধারণাকে রূপ দিয়েছিল।
জালাল বলেন: “হিন্দুস্তানি সংগীত রাগের ওপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠে।”
রাগ শুধু একটি সুরের স্কেলই নয়, বরং এটি একটি ধরণ, একটি রঙ এবং একটি পথ।
“আলাপ অত্যন্ত শক্তিশালী এবং সঙ্গীতে নীরবতার সঙ্গে আমার সম্পর্ককে এটি গভীরভাবে প্রভাবিত করেছে, যা একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে আমার কাজের কেন্দ্রবিন্দু।”
জালাল হিন্দুস্তানি ও আরবি সঙ্গীতের মধ্যে সাদৃশ্য খুঁজে পান এবং উল্লেখ করেন যে, নীরবতার উপর জোর দেওয়ার বিষয়টি আধ্যাত্মিকতা থেকে উদ্ভূত।
আলাপ ও কুরআন তেলাওয়াত আমাকে শিখিয়েছে যে সঙ্গীতে স্থান ও নীরবতা কতটা কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে… খেয়াল শব্দটি (যা অন্যতম একটি শৈলী) ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতআরবিতে এর অর্থ কল্পনা।
যেভাবে আপনি আপনার সমস্ত প্রাণশক্তি দিয়ে শুধু একটি স্বরই বাজাতে পারেন। আমার মনে হয়, হিন্দুস্তানি সঙ্গীত অত্যন্ত শক্তিশালী, কারণ এর জন্ম হয়েছে বিভিন্ন সংস্কৃতির সংমিশ্রণ থেকে।
স্বতঃস্ফূর্ত সুরসৃষ্টিতে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি এরই প্রতিফলন ঘটায়, যা প্রতিটি স্বরকে উদ্দেশ্যমূলকভাবে বিকশিত হতে দেয় এবং নীরবতাকে অনুপস্থিতি না ভেবে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ উপাদানে পরিণত করে।
ভারত ভ্রমণ এবং ব্যক্তিগত রূপান্তর
তৈরি করার সময় অনন্তকালের ভূদৃশ্যজালাল মাসের পর মাস উত্তর ভারত জুড়ে একা ভ্রমণ করে পবিত্র স্থান পরিদর্শন করেছেন এবং স্থানীয় সংগীতশিল্পীদের সঙ্গে মেলামেশা করেছেন। তবুও তাঁর শৈল্পিক দর্শন অটল ছিল।
তিনি বলেন: “তা হয়নি। আমি এখন আরও স্পষ্ট এবং দৃঢ়প্রতিজ্ঞ যে আমি আমার জীবনে কোনো গোঁড়ামিকে পুরোপুরি প্রত্যাখ্যান করি। কিন্তু ভারতে যা সত্যিই বিশেষ ছিল, তা হলো সেখানকার প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলো যেভাবে আমার মনে অনুরণন সৃষ্টি করেছিল।”
আমার বাড়ির মতো মনে হচ্ছিল না, কিন্তু মনে হচ্ছিল যেন এই ভূদৃশ্যগুলো চিরকালই আমার অংশ ছিল।
আর সেটা ছিল ভীষণ আশ্চর্যজনক ও অদ্ভুত। আমি এখনও এই অনুভূতিটা ব্যাখ্যা করতে পারছি না।
এই অভিজ্ঞতা পরিবেশ ও স্থানের প্রতি তার সংবেদনশীলতাকে আরও গভীর করে তুলেছিল।
তার দেখা প্রাকৃতিক ও আধ্যাত্মিক পরিমণ্ডলগুলো তার সুরসৃষ্টিকে প্রভাবিত করেছে, যা তার সঙ্গীতের চিত্রকল্প ও আবেগিক অনুরণন উভয়কেই রূপ দিয়েছে।
এই দৃষ্টিভঙ্গি তার এই বিশ্বাসকে তুলে ধরে যে, সংগীত যেমন বাহ্যিক অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে উদ্ভূত হয়, তেমনই তা আত্ম-প্রতিফলন থেকেও সৃষ্টি হয়।
শ্বাস, রাগ এবং বাঁশির আধ্যাত্মিক কণ্ঠস্বর
বাঁশি একটি কেন্দ্রীয় বাদ্যযন্ত্র হিসেবে আবির্ভূত হয় অনন্তকালের ভূদৃশ্যসুর ও আধ্যাত্মিকতা উভয়ের মাধ্যম হিসেবে কাজ করে।
জালাল ব্যাখ্যা করেন: “এটা খুব গভীর একটি প্রশ্ন।”
আমি অত্যন্ত আনন্দিত যে আপনারা আমার বাঁশির সুরকে একটি আধ্যাত্মিক কণ্ঠস্বর হিসেবে শুনতে পাচ্ছেন, কারণ এভাবেই আমি আমার আধ্যাত্মিকতা প্রকাশ করি… শ্বাসই আত্মা।
শুধু হিন্দুস্তানি সঙ্গীতেই নয়, অনেক সংস্কৃতিতেই এর প্রচলন আছে। হিন্দুস্তানি সঙ্গীতে রাগের আলাপ পর্বে শ্বাস-প্রশ্বাস একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে। আর আমার সঙ্গীতেও এর গুরুত্ব অপরিসীম।
প্রতিটি সুর নির্দিষ্ট রাগ দ্বারা প্রভাবিত, যা দিনের বিশেষ সময় এবং আবেগঘন আবহ ফুটিয়ে তোলার জন্য বেছে নেওয়া হয়েছে।
তিনি আরও বলেন: “ভৈরব একটি ভোরের রাগ এবং ‘ভোরের ধানক্ষেতে’ নামক আমার রচনাটিতে আমি ভোরের রহস্য প্রকাশ করতে এটি ব্যবহার করেছি… ‘চাঁদের আলোয় ক্ষমার স্নান’ গানে আমি যমন ব্যবহার করেছি, যেটি একটি রাতের রাগ, কারণ এটি একটি আনন্দময় রাগ এবং আমি যে দৃশ্যপট বর্ণনা করছিলাম, তার প্রেক্ষাপট ছিল রাত।”
কাফির কথা বলতে গেলে, এই রাগটা আমার ভীষণ প্রিয়। কাফির স্কেলটা পাশ্চাত্য সঙ্গীতের ডোরিয়ান স্কেলের মতোই, যা একই সাথে খুব কোমল অথচ গভীর – এটি বেশ উজ্জ্বল।
প্রতিটি রাগের অন্তর্নিহিত ভাব থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে তাঁর সুরসৃষ্টি সময় ও সংস্কৃতির সেতুবন্ধন করে, অথচ তা সম্পূর্ণ ব্যক্তিগত।
এর ফলে জালাল হিন্দুস্তানি ঐতিহ্যের দ্বারা সীমাবদ্ধ না হয়েই তাকে সম্মান জানাতে পারেন।
আমি তাঁদেরকে অনেক শ্রদ্ধা করি… ঐতিহ্যবাহী সংগীত হলো সম্প্রদায়ের আত্মা।
তবে, আমি নির্বোধ নই। আমি জানি যে প্রচলিত সঙ্গীত কখনও কখনও পীড়াদায়ক হতে পারে… আমি নির্যাতিত না হয়েই স্বাধীনভাবে কাজ করতে পারি এবং তা থেকে অনুপ্রাণিত হতে পারি।
সঙ্গীতে কবিতা, নিরাময় এবং ঐশ্বরিকতা
নাইসাম জালাল তাঁর সঙ্গীতের আধ্যাত্মিক ও আখ্যানমূলক স্তরকে আরও গভীর করতে কবিরের কবিতাকে অন্তর্ভুক্ত করেন।
তিনি বলেন: “আমার সুর তৈরি করার পর এবং আমরা বেশ কয়েকবার সেটি পরিবেশন করার পর, আমি আরুজ আফতাবের অ্যালবামটি শুনি।”
হিন্দুস্তানি নয় এমন একটি প্রেক্ষাপটে উর্দু/হিন্দির ধ্বনিতে আমি মুগ্ধ হয়েছিলাম।
তখন আমার মনে হলো, আমার সুরের মধ্যে হিন্দি ভাষার ব্যবহার প্রয়োজন, তাই আমি কবিরের কবিতা পড়া শুরু করি এবং এমন কিছু পঙক্তি খুঁজে বের করি যা আমার গল্পের সঙ্গে মিলে যায়।
কবিরের কবিতা ও দর্শন হলো হিন্দুস্তানি সংগীত রূপে ইসলাম ও হিন্দুধর্মের মিলন; কবিরের কবিতা হিন্দুস্তানি সংগীত রূপে শৈল্পিক অভিব্যক্তি ও আধ্যাত্মিকতার মধ্যকার সংযোগকে প্রকাশ করে।
আরোগ্যলাভ একটি কেন্দ্রীয় বিষয় হিসেবেই রয়েছে, যেখানে জালাল তানপুরার মতো বাদ্যযন্ত্রের রূপান্তরকারী শক্তির ওপর আলোকপাত করেছেন।
আমি বিশ্বাস করি, হিন্দুস্তানি সঙ্গীতের নিরাময়কারী আত্মা হলো তানপুরা।
এই বাদ্যযন্ত্রটি ড্রোন বাজায় এবং ডজন ডজন হারমোনিক্স মুক্ত করে… এটি অত্যন্ত শক্তিশালী।
অনন্তকালের ভূদৃশ্য এটি তার যাত্রাপথের সাথে স্বাভাবিকভাবেই খাপ খায়, যেখানে তিনি আধ্যাত্মিক আত্মদর্শন এবং আত্ম-পুনর্নবীকরণের আশ্রয়স্থল হিসেবে সঙ্গীতের অন্বেষণ চালিয়ে যান।
তিনি আরও বলেন: “হ্যাঁ, ঠিক তাই।” অনন্তকালের ভূদৃশ্য এটি আমার সঙ্গীত ও ব্যক্তিগত যাত্রাপথের একটি স্বাভাবিক পদক্ষেপ; সঙ্গীতের মধ্যে ঐশ্বরিক সত্তার সন্ধান, যা আমার জন্য একটি আশ্রয়, নিজেকে সারিয়ে তোলার এবং শান্তিতে থাকার একটি ক্ষেত্র।
শ্বাসপ্রশ্বাস, নীরবতা এবং সংস্কৃতি ও আধ্যাত্মিকতার সঙ্গে গভীর সংযোগের মাধ্যমে জালাল এমন সংগীত রচনা করেন যা একই সাথে অত্যন্ত ব্যক্তিগত এবং সার্বজনীনভাবে অনুরণিত।
তাঁর কাজ দেখায় যে, মৌলিকত্ব বিসর্জন না দিয়েই কীভাবে ঐতিহ্যের গভীরে প্রবেশ সমসাময়িক অভিব্যক্তিকে অনুপ্রাণিত করতে পারে।
অনন্তকালের ভূদৃশ্য এটি নাইসাম জালালকে ঐতিহ্য ও ব্যক্তিগত অভিব্যক্তির এক সংযোগস্থলে স্থাপন করে, যেখানে হিন্দুস্তানি সঙ্গীত তাকে প্রভাবিত করলেও তার পরিচয় নির্ধারণ করে না।
শ্বাস, রাগ ও নীরবতার মাধ্যমে তিনি ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আধ্যাত্মিক অনুরণনকে ধারণ করেন, একই সাথে সম্পূর্ণ নিজস্ব শিল্পীসত্তা বজায় রাখেন।
২০২৬ সালের ২৭শে মার্চ মুক্তি পেতে চলা এই অ্যালবামটি উত্তর ভারতের পবিত্র ভূখণ্ড জুড়ে বাহ্যিক যাত্রা এবং ধ্যান, নিরাময় ও ভক্তির অভ্যন্তরীণ যাত্রা—উভয়কেই প্রতিফলিত করে।
বিভিন্ন সঙ্গীত জগতের সহযোগীদের সমন্বয়ে জালাল এমন এক সুর সৃষ্টি করেন যা একাধারে সমসাময়িক ও কালজয়ী, মৌলিক অথচ ব্যাপক।
এর ফলস্বরূপ এমন একটি সৃষ্টি হয়েছে যা শ্রোতাদের থামতে, ভাবতে এবং সঙ্গীতকে সংযোগ ও আত্মদর্শনের মাধ্যম হিসেবে অনুভব করতে আমন্ত্রণ জানায়।
লোড হচ্ছে ...