এইভাবে স্বীকৃতি পাওয়াটা অনেক বড় সম্মানের।
স্যান বি তার মেরিলিন মনরোর শতবার্ষিকী শিল্পকর্মটি নিলামে তোলার মাধ্যমে মধ্য লন্ডনে সমসাময়িক শিল্পের অন্যতম উচ্চাভিলাষী পপ সংস্কৃতি শ্রদ্ধাঞ্জলি নিয়ে আসতে চলেছেন।
মেরিলিন মনরো এস্টেট কর্তৃক আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদিত ও সমর্থিত এই অনন্য শিল্পকর্মটি, মনরোর জন্মের ১০০ বছর পূর্তি উপলক্ষে আয়োজিত এক যুগান্তকারী সাংস্কৃতিক মুহূর্তের কেন্দ্রবিন্দুতে পূর্ব লন্ডনে জন্মগ্রহণকারী এই শিল্পীকে স্থাপন করেছে।
সূক্ষ্ম শিল্প, বিলাসবহুল কারুশিল্প এবং সাংস্কৃতিক ভাষ্যের মেলবন্ধনে নির্মিত তাঁর জটিল স্বারোভস্কি ক্রিস্টাল-ভিত্তিক শিল্পকর্মের জন্য পরিচিত সান বি, বিশ্বজুড়ে পরিচিত আইকনগুলোকে অত্যন্ত বিশদ দৃশ্যমান অভিব্যক্তিতে রূপান্তরিত করার জন্য খ্যাতি অর্জন করেছেন।
মেরিলিন মনরো: অমর বৃহত্তর পরিসরে সেই পদ্ধতি অব্যাহত রাখা হয়েছে, যেখানে প্রযুক্তিগত নির্ভুলতার সাথে প্রতীকবাদ এবং আবেগগত গভীরতার উপর মনোযোগের সমন্বয় ঘটানো হয়েছে।
ডেসিব্লিটজ-এর সাথে এক সাক্ষাৎকারে, সান বি আধুনিক ইতিহাসের অন্যতম পরিচিত এক ব্যক্তিত্বকে নিয়ে শিল্পকর্ম তৈরির পেছনের দায়িত্ব এবং তাঁর ক্রমবিকাশমান শিল্পচর্চার ওপর এর তাৎপর্য নিয়ে আলোকপাত করেছেন।
মেরিলিন মনরোকে সম্মান জানানো
জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে খুব কম ব্যক্তিত্বই মেরিলিন মনরোর মতো স্থায়ী মর্যাদা অর্জন করতে পেরেছেন।
তার মৃত্যুর ছয় দশকেরও বেশি সময় পরেও তিনি হলিউডের জাঁকজমক, খ্যাতি ও মুগ্ধতার প্রতীক হয়ে আছেন।
সেই দীর্ঘস্থায়িত্বই সান বি-কে সৃষ্টি করতে আকৃষ্ট করেছিল। মেরিলিন মনরো: অমরতার জন্মশতবার্ষিকী উপলক্ষে পরিকল্পিত একটি শিল্পকর্ম।
প্রকল্পটি এমন একটি বিশেষত্বও অর্জন করেছিল যা খুব কম শিল্পীই পেয়ে থাকেন।
শতবার্ষিকীর জন্য মেরিলিন মনরো এস্টেট কর্তৃক আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদিত ও সমর্থিত একমাত্র শিল্পী হলেন স্যান বি, এই স্বীকৃতিটি কাজটি প্রদানের ক্ষেত্রে বিশ্বাসযোগ্যতা ও দায়িত্ব উভয়ই যোগ করেছে।
তিনি বলেন: “এটি মেরিলিন মনরোর শতবর্ষ এবং আমিই একমাত্র শিল্পী যাকে মেরিলিন মনরোর এস্টেট আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদন ও সমর্থন করেছে।”
এইভাবে স্বীকৃতি পাওয়াটা বিরাট সম্মানের, কারণ মনরো আমাদের সংস্কৃতির অন্যতম বিখ্যাত এবং আবেগঘন ব্যক্তিত্বদের একজন।
একটি জন্য শিল্পী যাঁর শিল্পকর্মে প্রায়শই ঐতিহ্য ও প্রতীকবাদের অন্বেষণ করা হয়, মনরো ছিলেন অন্য সকলের থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন এক ব্যক্তিত্ব।
তার ছবি অসংখ্য মাধ্যমে পুনরুৎপাদিত হয়েছে, তাই শিল্পকর্মটির জন্য কেবল একটি পরিচিত মুখের আরেকটি ব্যাখ্যা না হয়ে অর্থবহ কিছু উপস্থাপন করা অপরিহার্য।
স্যান বি আরও বলেন: “এই কাজটি নিঃসন্দেহে উচ্চাভিলাষী, কিন্তু আমাকে তাঁর প্রতি সুবিচার করতে হতো এবং তাঁর উত্তরাধিকারীদের আস্থা অর্জন করাটা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।”
আমার কাজের স্বীকৃতি দেওয়া এবং আমি যেভাবে চেয়েছিলাম সেভাবে তা বোঝা যাওয়ার পাশাপাশি, মনরোর উত্তরাধিকারকে সম্মান জানানোও আমার দায়িত্ব।
দেড় লক্ষেরও বেশি সোয়ারোভস্কি ক্রিস্টাল দিয়ে গঠিত এবং এটি সম্পন্ন করতে ১,০০০ ঘণ্টারও বেশি সময় লেগেছে, মেরিলিন মনরো: অমর এটি তার কর্মজীবনের সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী কাজগুলোর মধ্যে একটি:
আমরা জানি, বিশ্বজুড়ে মনরোকে অসংখ্যবার নানা রূপে উপস্থাপন করা হয়েছে।
আমি জানতাম যে, বহু মানুষের কাছে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ এমন একজনের প্রতিকৃতি তৈরির দায়িত্ব যদি আমি নিই, তবে তা অবশ্যই সর্বোচ্চ সম্ভাব্য মানের হতে হবে।
এই শ্রমসাধ্য প্রক্রিয়ার জন্য এমন এক শৃঙ্খলার প্রয়োজন যা কারিগরি দক্ষতার ঊর্ধ্বে। স্যান বি-র কাছে শিল্পকর্ম সৃষ্টি এক নিমগ্ন অভিজ্ঞতা, যা তাঁকে তাঁর কাজের মাধ্যমে বলা গল্পটির ওপর সম্পূর্ণ মনোযোগ দিতে সাহায্য করে।
সৃষ্টিশীল কাজের সময়েই আমি একমাত্র মুক্তি অনুভব করি এবং প্রায় এক ধ্যানমগ্ন অবস্থায় প্রবেশ করি।
শত শত ঘন্টা ধরে প্রতিকৃতিটি বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে সেই মনোযোগ ক্রমশ গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠছিল।
কাজটিকে পুনরাবৃত্তিমূলক অনুশীলন হিসেবে দেখার পরিবর্তে, তিনি এই প্রক্রিয়াটিকে মনরোর গল্প ও উত্তরাধিকারের সাথে নিজের সংযোগ আরও গভীর করার জন্য ব্যবহার করেছিলেন।
যদিও প্রক্রিয়াটি ধীর, পুনরাবৃত্তিমূলক এবং অত্যন্ত শ্রমসাধ্য, আমি দেখি যে এই তীব্রতার মাধ্যমেই শিল্পকর্মটির সাথে আমার সংযোগ আরও গভীর হয়।
আমি বিষয়টিতে সম্পূর্ণরূপে নিমগ্ন হয়ে মানসিকভাবে মনোনিবেশ করি; ব্যাপারটা কেবল ক্রিস্টালগুলো স্থাপন করা নয়, বরং আমার প্রতিটি সিদ্ধান্তের মাধ্যমে উপস্থিতি ও আবেগ তৈরি করা।
একাগ্রতার সেই স্তরটি বজায় রাখতে হলে, এর শৃঙ্খলার কাছে নিজেকে সমর্পণ করতে হয়।
এই শিল্পকর্মটি তাঁর শিল্পচর্চায় একটি নতুন মাত্রা যোগ করে, কারণ এই প্রথমবার তাঁর কাজে হীরা ব্যবহার করা হয়েছিল।
শিল্পী বলেন: “প্রতীকী তাৎপর্য আরও বাড়াতে আমি এই শিল্পকর্মে হীরা ব্যবহার করেছি, যা আমি এর আগে কখনও করিনি।”
কাজটি তাঁর শতবর্ষ পূর্তি এবং উত্তরাধিকারের স্থায়িত্বের যোগ্য হওয়া প্রয়োজন ছিল, কারণ তিনি সকল কিংবদন্তির মধ্যে শ্রেষ্ঠ কিংবদন্তি।
জনচিত্রের বাইরে দেখা
যদিও মেরিলিন মনরোকে প্রায়শই খ্যাতি ও জাঁকজমকের দৃষ্টিকোণ থেকে স্মরণ করা হয়, সান বি সেই প্রতিচ্ছবির আড়ালে থাকা মানুষটিকে অন্বেষণ করতে বেশি আগ্রহী ছিলেন।
শুধুমাত্র হলিউড আইকনের উপর মনোযোগ না দিয়ে, তিনি মেরিলিন মনরো এবং তার জন্ম নাম নর্মা জিন মর্টেনসনের মধ্যকার টানাপোড়েন খতিয়ে দেখতে চেয়েছিলেন।
তিনি ব্যাখ্যা করলেন: “কয়েক দশক ধরে মেরিলিন মনরোকে জাঁকজমকের চোখে দেখা হয়েছে, কিন্তু যা আমাকে আকৃষ্ট করেছিল তা হলো সেই আবরণের আড়ালে থাকা ভঙ্গুর নারীটি।”
“নর্মা জিন কিংবদন্তির আড়ালে থাকা ব্যক্তিগত সত্তার প্রতিনিধিত্ব করে, এবং আমি তার চোখধাঁধানো প্রকাশ্য রূপ এবং তার ভেতরের শান্ত, অত্যন্ত মানবিক দুর্বলতার মধ্যকার এই টানাপোড়েনটি অন্বেষণ করতে চেয়েছিলাম।”
সান বি যেমনটা ব্যাখ্যা করেছেন, তাঁর কাজে প্রতীকবাদ একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে:
আমার কাজের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে প্রতীকবাদ, তাই উপকরণ, রঙ এবং স্থান—সবকিছুরই অর্থ থাকতে হয়। আমি কখনোই চাই না আমার কাজ শুধু সজ্জার পর্যায়ে সীমাবদ্ধ থাকুক।
এই শিল্পকর্মে, কালো শূন্যতা একটি মনস্তাত্ত্বিক পরিসরে পরিণত হয়।
এটি স্বয়ং নর্মা জিনেরই একটি প্রতিচ্ছবি, তাঁর বহন করা বোঝা এবং জনসমক্ষে থাকা ভাবমূর্তির আড়ালে বিদ্যমান মানসিক সত্যের প্রকাশ।
পূর্ব লন্ডন থেকে শিল্প জগতে
যদিও সান বি নিজেকে সবসময় সৃজনশীল বলে মনে করতেন, পূর্ণকালীন শিল্পী হওয়াটা তার জন্য কোনো সহজ পেশা ছিল না। অনেক ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয়দের মতোই, তাকেও আরও গতানুগতিক কোনো পেশা বেছে নেওয়ার প্রত্যাশার সম্মুখীন হতে হয়েছিল।
তিনি স্মৃতিচারণ করেন: “আমি সব সময়ই জানতাম যে আমি সৃজনশীল, কিন্তু আমি সবসময় বিশ্বাস করতাম না যে চারুকলা সেই পথ হতে পারে, বিশেষ করে ভারতীয় প্রেক্ষাপট থেকে আসার কারণে, যেখানে আরও গতানুগতিক কিছু বেছে নেওয়ার চাপটা খুবই বাস্তব।”
শিল্পী হওয়ার আগে আমি স্থাপত্যবিদ্যা নিয়ে পড়াশোনা করেছিলাম, কারণ আমার কাছে সেটাকে নিরাপদ পথ বলে মনে হয়েছিল; কাগজে-কলমে যা যুক্তিযুক্ত মনে হলেও, আমি এর মধ্যে নিজের ভবিষ্যৎ দেখতে পাইনি।
অবশেষে সে বুঝতে পারল যে তার উচ্চাকাঙ্ক্ষা অন্যত্র নিহিত ছিল:
অবশেষে আমি উপলব্ধি করলাম যে, আমাকে সেই পথকেই সমর্থন করতে হবে যা আমার কাছে সত্য বলে মনে হয়, আর তা হলো শিল্পকলা।
উদ্যোক্তা জীবনও তার মানসিকতা গঠনে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, যেমনটি তিনি বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করেছেন:
আমি ভাগ্যবান যে, বড় হওয়ার সময় আমি আমার বাবাকে নিজের ব্যবসা চালাতে দেখেছি এবং তাঁর সেই সাফল্য দেখে উদ্যোক্তা হওয়াটা শুধু সম্ভব বলেই মনে হয়নি, বরং তা সহজাত হয়ে উঠেছিল।
এটি আমাকে শিখিয়েছে যে, আপনি যে পেশাই বেছে নিন না কেন, নিজের জন্য কিছু গড়তে ত্যাগ, শৃঙ্খলা এবং বিশ্বাসের প্রয়োজন হয়। এই মানসিকতা এবং সম্ভাবনার প্রতি বিশ্বাস আমার সাথে সবসময় থেকেছে।
শিল্পকে শুধুমাত্র একটি সৃজনশীল প্রচেষ্টা হিসেবে দেখার পরিবর্তে, তিনি একেবারে শূন্য থেকে একটি ব্যবসা গড়ে তোলার জন্য প্রয়োজনীয় দৃঢ়সংকল্প নিয়ে এর কাছে গিয়েছিলেন।
যদিও শিল্প এক ভিন্ন ধরনের যাত্রা, আমি সবসময় সেই একই উদ্যোক্তাসুলভ প্রেরণা নিয়ে এর কাছে গিয়েছি: বাস্তব, দীর্ঘস্থায়ী এবং সম্পূর্ণ আমার নিজের কিছু গড়ে তোলার সংকল্প।
তার কলেজ জীবনে একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড় আসে।
কলেজ জীবন আমার জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ সন্ধিক্ষণ ছিল, কারণ সেখানেই একজন শিক্ষক আমাকে প্রথমবারের মতো উপলব্ধি করিয়েছিলেন যে শিল্পকলা কেবল আনন্দের জন্য করা কোনো কাজ নয়, বরং এটি একটি প্রকৃত পেশাও হতে পারে।
এর আগে আমি সবসময় সৃষ্টিশীল কাজ করতাম, আঁকতাম, ছবি আঁকতাম এবং প্রতিযোগিতায় অংশ নিতাম, কিন্তু ভবিষ্যৎ হিসেবে আমি এমনটা ভাবিনি।
কলেজেই আমি বিশ্বাস করতে শুরু করি যে এই জীবনে আসলেই একটা পথ থাকতে পারে, এবং এখন পেছন ফিরে তাকালে মনে হয়, বিশ্বাসের সেই পরিবর্তনটা ছিল বিশাল।
পরবর্তীতে পরীক্ষা-নিরীক্ষার মাধ্যমে তাঁর স্বতন্ত্র স্ফটিক-ভিত্তিক শিল্পশৈলীটি গড়ে ওঠে।
স্যান বি বলেন: “একবার যখন আমি বুঝতে পারলাম যে এটাই আমার জীবনের লক্ষ্য, তখন অবিরাম পরীক্ষা-নিরীক্ষার মাধ্যমে কাজটি খুব স্বাভাবিকভাবেই এগিয়ে আসতে শুরু করল। স্থাপত্যবিদ্যায় আমার অভিজ্ঞতা আমাকে কাঠামো, পরিকল্পনা, সুরের বোধ এবং নিখুঁত কাজের এক প্রকৃত অনুভূতি দিয়েছে।”
ক্রিস্টালের ধারণাটা পরে আসে, বাড়িতে এক শান্ত মুহূর্তে কাপড়ের ওপর রাইনস্টোন বসানো দেখতে গিয়ে এর সূত্রপাত হয়। সেই মুহূর্তেই সবকিছু পরিষ্কার হয়ে যায়।
আমি বুঝতে পারলাম যে স্ফটিককে কেবল সজ্জার উপকরণ হতে হবে না; এগুলো একটি গভীর দৃশ্যমান ভাষা হিসেবেও কাজ করতে পারে।
সময়ের সাথে সাথে, কাঠামোগত শৃঙ্খলা এবং উপাদানগত উদ্ভাবনের সেই সংমিশ্রণটি আমার স্বকীয়তা হয়ে ওঠে।
প্রতিনিধিত্ব এবং প্রভাব
সান বি-র অনেক সুপরিচিত কাজ যে বিষয়টির উপর আলোকপাত করে ব্যক্তি যার প্রভাব তাদের তাৎক্ষণিক কর্মক্ষেত্রের বাইরেও বিস্তৃত।
অ্যান্টনি জোশুয়া ও ব্রুনো মার্সের তাঁর আঁকা প্রতিকৃতিগুলো বিশ্বব্যাপী মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল, কারণ সেগুলো অধ্যবসায়, সাফল্য এবং সাংস্কৃতিক তাৎপর্যের মতো বৃহত্তর বিষয়বস্তুকে তুলে ধরেছিল।
তিনি ব্যাখ্যা করেন: “এই প্রবৃত্তির একটি বড় অংশ আসে এমন ব্যক্তিদের অমর করে রাখার প্রতি আমার ঝোঁক থেকে, যাঁদের উপস্থিতি তাঁদের নিজ কর্মক্ষেত্রের গণ্ডি ছাড়িয়ে বহুদূর পর্যন্ত বিস্তৃত।”
আমি এমন মানুষদের প্রতি আকৃষ্ট হই যাঁদের সাংস্কৃতিক গুরুত্ব রয়েছে – এমন ব্যক্তিত্ব যাঁদের গল্প, প্রাণশক্তি এবং প্রতীকী তাৎপর্য আমার কাজের অন্বেষণ করা বিষয়বস্তুগুলোর সাথে মিলে যায়।
বিষয়টা কখনোই শুধু খ্যাতি নয়; বরং তারা যা প্রতিনিধিত্ব করে এবং তাদের সাথে যে আবেগঘন আবেদন নিয়ে আসে, সেটাই আসল।
অ্যান্থনি জোশুয়া সম্পর্কিত তার লেখাটির উদ্ধৃতি দিয়ে তিনি আরও বলেন:
উদাহরণস্বরূপ, যখন আমি অ্যান্থনি জোশুয়ার প্রতিকৃতি তৈরি করি, তখন তার দৃঢ়সংকল্প এবং একাগ্রতা ফুটিয়ে তোলার জন্য আমি এজে-র একটি বিশদ চিত্র বেছে নিয়েছিলাম।
সে যা অর্জন করেছে এবং বক্সিং খেলার জন্য যা করেছে, তার জন্য আমি সত্যিই গর্বিত। সে দৃঢ়তা ও শৃঙ্খলার মূর্ত প্রতীক।
যখন কোনো ব্যক্তিত্ব সেই ধরনের তাৎপর্য বহন করে, তখন এটা স্পষ্ট হয়ে যায় যে আমি তাকে কেন্দ্র করে একটি শিল্পকর্ম তৈরি করতে পারি।
একজন ব্রিটিশ শিখ শিল্পী হিসেবে, সান বি সমসাময়িক শিল্পের জগতে দক্ষিণ এশীয় সৃজনশীলদের জন্য ক্রমবর্ধমান সুযোগও প্রত্যক্ষ করেছেন এবং বলেছেন:
আমার মনে হয়, এখন নিশ্চিতভাবেই আরও সুযোগ তৈরি হচ্ছে, এবং এটা একটা দারুণ ব্যাপার।
আমার কাছে, কী নেই তার চেয়ে কী তৈরি হচ্ছে সেটাই বেশি গুরুত্বপূর্ণ।
আমি ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় প্রজন্মের অংশ হতে পেরে গর্বিত। শিল্পী যারা বিলাসবহুল এবং উচ্চ-ধারণার স্থান সহ সমসাময়িক শিল্পে তাদের নিজস্ব পরিচয়, উচ্চাকাঙ্ক্ষা এবং দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে আসছেন।
স্যান বি-র কর্মপন্থা সর্বদাই ছিল “সর্বোচ্চ সম্ভাব্য মানের কাজ তৈরি করা এবং কাজটিকেই কর্তৃত্বের সাথে কথা বলতে দেওয়া”।
তিনি আরও বলেন: “যদি এটি প্রতিনিধিত্বের পরিধি বাড়াতে এবং অন্যদের জন্য সুযোগের দ্বার উন্মোচন করতেও সাহায্য করে, তাহলে আমি সে বিষয়ে অত্যন্ত গর্বিত।”
গ্যালারির বাইরের শিল্প
যদিও সান বি-র কাজ প্রায়শই বিলাসবহুল কারুশিল্প এবং বহুল আলোচিত প্রদর্শনীর সঙ্গে যুক্ত, জনহিতকর কাজও তাঁর শিল্পচর্চার একটি সমান গুরুত্বপূর্ণ অংশ।
বিগত বছরগুলোতে তার শিল্পকর্ম দাতব্য কাজের জন্য পাঁচ লক্ষ পাউন্ডেরও বেশি অর্থ সংগ্রহে সহায়তা করেছে।
তিনি বলেন: “জনহিতকর কাজ আমার কাছে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।”
আমি বরাবরই বিশ্বাস করি যে, শিল্পের কাজ শুধু ব্যক্তিগত পরিসরে সীমাবদ্ধ থাকা উচিত নয়। এর মধ্যে অবদান রাখার, উন্নত করার এবং একটি বাস্তব পরিবর্তন আনার ক্ষমতা থাকা উচিত।
বছরের পর বছর ধরে, সমাজের জন্য কিছু করা আমার কাজের উদ্দেশ্যের একটি প্রকৃত অংশ হয়ে উঠেছে।
পিতৃত্ব সেই সংযোগকে আরও শক্তিশালী করেছে, যেমনটা তিনি বিশদভাবে ব্যাখ্যা করেন:
বাবা-মা হওয়ার পর থেকে, এবং বিশেষ করে আমার মেয়ে সময়ের আগেই জন্ম নেওয়ার পর, শিশুদের বিষয়গুলো আমার কাছে এক গভীর ব্যক্তিগত তাৎপর্য লাভ করেছে।
সেই ব্যক্তিগত প্রেরণা পরিকল্পনাকে প্রভাবিত করেছে মেরিলিন মনরো: অমর:
আমার সৃষ্টির মাধ্যমে অন্যদের সাহায্য করতে পারাটা আমার কাজকে এক অন্য মাত্রা দান করে।
এই কারণেই আমরা ২রা জুলাই একটি বিশেষ নিলামের আয়োজন করেছি। মেরিলিন মনরো: অমর এবং সংগৃহীত তহবিলের একটি অংশ কডওয়েল চিলড্রেন ও কডওয়েল ইয়ুথ ফাউন্ডেশনকে দান করা হবে।
মনরো আমার ক্যারিয়ারের একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত, তবে এটি আরও বড় একটি অধ্যায়ের সূচনাও বটে।
তাঁর ভবিষ্যৎ কাজ সম্পর্কে তিনি বলেন: “আমার কাজ স্থায়িত্ব, প্রতীকবাদ এবং অমরত্বের ধারণার আরও গভীর অনুসন্ধানের দিকে এগোচ্ছে।”
সেই উচ্চাকাঙ্ক্ষা দীর্ঘস্থায়ী সাংস্কৃতিক প্রাসঙ্গিকতা সম্পন্ন শিল্পকর্ম তৈরির ইচ্ছাকেই প্রতিফলিত করে, যেমনটা সান বি যোগ করেন:
আমি এমন সব অনন্য শিল্পকর্ম তৈরি করে যেতে চাই, যা সাংস্কৃতিকভাবে ও আবেগগতভাবে দীর্ঘস্থায়ী হবে।
আমি এমন শিল্পকর্ম তৈরি করতে চাই যা প্রচলিত ধারা ও ক্ষণস্থায়ীত্বের ঊর্ধ্বে থাকবে, কারণ আমার উচ্চাকাঙ্ক্ষা হলো শিল্পচর্চাকে এমন এক পর্যায়ে নিয়ে যাওয়া যেখানে তা টিকে থাকবে।
আসন্ন নিলামটি স্যান বি-র বৃহত্তর যাত্রাপথের ধারাবাহিকতার ইঙ্গিত দেয়, যেখানে ক্রমবর্ধমান উচ্চাভিলাষী কাজের মাধ্যমে চারুকলা, সাংস্কৃতিক আখ্যান এবং জনহিতকর কার্যক্রম পরস্পরের সঙ্গে মিলিত হয়।
সঙ্গে মেরিলিন মনরো: অমর, দ্য শিল্পী শৃঙ্খলা, প্রতীকবাদ এবং স্থায়িত্বের উপর নির্মিত একটি অনুশীলনকে শক্তিশালী করার পাশাপাশি, এর থেকে প্রাপ্ত অর্থ দাতব্য কাজে ব্যয় করেন, যা তাঁর নীতি ও আদর্শের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে।
২০২৬ সালের ২ জুলাইয়ের নিলামের জন্য যখন সবার দৃষ্টি লন্ডনের দিকে, তখন এই শিল্পকর্মটি কেবল মনরোর চিরস্থায়ী উত্তরাধিকারের প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি হিসেবেই নয়, বরং সমসাময়িক শিল্প ও জনপ্রিয় সংস্কৃতির জগতে একজন শিল্পীর নিজের স্থান গড়ে তোলার প্রতিচ্ছবি হিসেবেও দাঁড়িয়েছে।
লোড হচ্ছে ...