ঋত্বিক ঘটক, উত্তরাধিকার পুনরুদ্ধার এবং বিএফআই সাউথব্যাঙ্ক নিয়ে সংহিতা সেন

ঋত্বিক কুমার ঘটকের চলচ্চিত্র নিয়ে প্রায়শই খণ্ডিতভাবে আলোচনা করা হয়, কিন্তু তাঁর উত্তরাধিকারকে নতুনভাবে উপস্থাপন করার জন্য ডঃ সঙ্গীতা সেনের মতো ধারাবাহিকভাবে খুব কম কিউরেটরই কাজ করেছেন।

চলচ্চিত্র নির্মাতা, লেখক ও শিক্ষাবিদ হিসেবে তিনি দক্ষিণ এশীয় চলচ্চিত্রকে কেন্দ্র করে তাঁর গবেষণা গড়ে তুলেছেন, যেখানে বিশেষ মনোযোগ রয়েছে দেশভাগ, বাস্তুচ্যুতি এবং স্মৃতির রাজনীতির ওপর।

তার কাজে প্রায়শই এই বিষয়টি উঠে আসে যে, কীভাবে চলচ্চিত্রের ভাষা ঐতিহাসিক আঘাতকে কোনো ব্যাখ্যা বা ভাবাবেগে পর্যবসিত না করেই তা বহন করতে পারে।

এই দৃষ্টিভঙ্গিই আসন্ন বিএফআই সাউথব্যাঙ্ক মৌসুমকে রূপ দেয়। বিপ্লবী চলচ্চিত্র: ঋত্বিক ঘটকের আবেগযা তাঁর কর্মজীবনের পুনরুদ্ধারকৃত পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, অসমাপ্ত প্রকল্প এবং বিরল স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রগুলোকে একত্রিত করে।

এটি ঘটককে একটি অবস্থানে স্থাপন করে চলচ্চিত্র নির্মাতা যার চিন্তাভাবনা বর্তমানকে ক্রমাগত চাপে রাখছে।

DESIblitz-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে সংগীতা সেন BFI সাউথব্যাঙ্ক সিজনে তাঁর কাজের অভিজ্ঞতা এবং কেন ঘটকের কাজ এখন ক্রমশ অনিবার্য বলে মনে হচ্ছে, সে বিষয়ে বিস্তারিত আলোচনা করেছেন।

এক বিভক্ত বৈশ্বিক মুহূর্তে ঘটকের পুনঃপ্রবর্তন

সঙ্গীতা সেনের মতে, ঋত্বিক ঘটকের যুক্তরাজ্যের পর্দায় প্রত্যাবর্তনের পেছনে এমন এক বিশ্ব কাজ করছে যা এখন তাঁর উদ্বেগেরই প্রতিচ্ছবি।

তিনি তার কাজকে ক্রমবর্ধমান বৈষম্য, সংঘাত, জলবায়ু বিপর্যয় এবং সীমান্তজুড়ে ক্রমবর্ধমান স্থানচ্যুতির প্রেক্ষাপটে স্থাপন করেন।

তার মতে, তার সিনেমা বরং বর্তমান কালের মতো মনে হয়:

দারিদ্র্য, বৈষম্য, যুদ্ধ, গণহত্যা, জলবায়ু সংকট, তার ফলস্বরূপ সৃষ্ট ক্রমবর্ধমান শরণার্থী সংকট এবং অভিবাসী-বিরোধী মনোভাবের মতো সমস্যায় জর্জরিত এই বিশ্বে, ঋত্বিক ঘটককে কেবল অত্যন্ত প্রাসঙ্গিকই মনে হয় না, বরং আশ্চর্যজনকভাবে সমসাময়িক এবং অপরিহার্যও বটে।

তিনি উল্লেখ করেন যে ঘটকের চলচ্চিত্রগুলো শুরুতে বাণিজ্যিকভাবে সফল হতে পারেনি, যার একটি কারণ ছিল সময়ের চেয়ে এগিয়ে থাকা। তবুও তিনি নিজেই এই বিলম্বিত স্বীকৃতির পূর্বাভাস দিয়েছিলেন এবং বলেছিলেন যে দর্শকরা তাঁর কাজ পুরোপুরি উপলব্ধি করতে পারবে কয়েক দশক পরে।

তিনি উল্লেখ করেন, তাঁর শতবর্ষে এসে সেই ভবিষ্যদ্বাণীটি ক্রমশই সঠিক বলে মনে হচ্ছে।

সেন ব্যাখ্যা করেন: “তাঁর ছবিগুলো প্রথম মুক্তির সময় বক্স অফিসে ভালো ব্যবসা করতে পারেনি, সম্ভবত কারণ তাঁর চলচ্চিত্র যুগ তাঁর সময়ের চেয়ে অনেক এগিয়ে ছিল।”

১৯৭০-এর দশকের গোড়ার দিকে এক সাক্ষাৎকারে তিনি মন্তব্য করেছিলেন যে, তাঁর চলচ্চিত্রগুলোকে মানুষের পুরোপুরিভাবে সমাদর করতে আরও প্রায় তিন দশক সময় লাগবে।

তাঁর অকালমৃত্যুর ৫০ বছর পূর্তি এবং তাঁর জন্মশতবার্ষিকী উদযাপনের এই বছরে, মনে হচ্ছে তিনি তাঁর শ্রোতাদের কাছে যা বলতে চেয়েছিলেন, আমরা তা ধরতে শুরু করেছি।

ঘটকের বলা গল্পগুলো আমাদের এই দুনিয়া ও সময়ে অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক।

এই কারণেই আমি ভেবেছি যে, যুক্তরাজ্যের বিএফআই সাউথব্যাঙ্কে এবং ইউরোপে দর্শকদের কাছে ঘটককে পুনরায় পরিচয় করিয়ে দেওয়ার এটাই সেরা সময় (আমি এ বছর বোলোগনার ‘ইল সিনেমা রিট্রোভাটো’-র অংশ হিসেবে একটি ঘটক সিজনেরও আয়োজন করছি), এই আশায় যে তাঁর চলচ্চিত্র অবশেষে সেই বহু প্রতীক্ষিত স্বীকৃতি পাবে যা তার প্রাপ্য।

এই উপস্থাপনাটি যুক্তরাজ্যের কর্মসূচিটিকে তাঁর কাজের একটি বৃহত্তর ইউরোপীয় পুনর্মূল্যায়নের সাথেও যুক্ত করে।

এটিকে পুনরুজ্জীবনবাদ হিসেবে নয়, বরং এমন একজন চলচ্চিত্র নির্মাতার সঙ্গে বিলম্বিত সাংস্কৃতিক সংযোগ হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে, যাঁর বিষয়বস্তুগুলো এখন কাঠামোগতভাবে পরিচিত বলে মনে হয়।

জীবন্ত আঘাত হিসেবে বিভাজন

স্বাধীনতা-পরবর্তী দক্ষিণ এশীয় চলচ্চিত্রে ঘটক কেন তাঁর সমসাময়িকদের থেকে স্বতন্ত্র, সে বিষয়ে সেন সুস্পষ্টভাবে ব্যাখ্যা করেছেন।

তিনি বলেন: “আমি ঘটককে স্বাধীনতা-পরবর্তী দক্ষিণ এশিয়ার ‘সবচেয়ে মৌলিক, বৈপ্লবিক ও আপোষহীন’ চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসেবে বর্ণনা করি, কারণ তাঁর চলচ্চিত্রিক ভাষা ও ভাবনার বিষয়বস্তু ছিল মৌলিকভাবে অনন্য এবং তাঁর সমসাময়িকদের থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন।”

সেনের যুক্তি হলো, ঘটকের রচনায় দেশভাগ কোনো প্রেক্ষাপট নয়, বরং এটি পরিচয় ও তার পতনকে রূপদানকারী এক সক্রিয় শক্তি।

এটি আখ্যানের কাঠামোর পাশাপাশি চরিত্রের মনস্তত্ত্বকেও সংজ্ঞায়িত করে, এমন সব চরিত্র সৃষ্টি করে যারা কেবল সংগ্রামরতই নয়, বরং অস্তিত্বের দিক থেকে মৌলিকভাবেই স্থানচ্যুত।

বেশ কিছু বিষয় তাঁকে অন্যদের থেকে আলাদা করে, যার মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হলো—বাংলার দেশভাগ-শরণার্থী পরিবারের একজন হিসেবে আমার কাছে—তাঁর সৃষ্টিকর্মে জীবন্ত মানসিক আঘাত হিসেবে দেশভাগের কেন্দ্রীয় ভূমিকা।

যদিও অনেক চলচ্চিত্র নির্মাতা সামাজিক পরিবর্তন নিয়ে কাজ করেছেন, ঘটক দেশভাগ এবং মানুষের উপর এর প্রভাবকে তাঁর কাজের আবেগিক ও ঐতিহাসিক কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করেছেন।

দেশভাগের দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব সম্পর্কে তিনি আরও বলেন: “এটি একটি চলমান ক্ষত যা কেবল বাস্তুচ্যুত মানুষদেরই নয়, বরং তাদের আশেপাশের সেইসব মানুষদেরও পরিচয়, বাস্তুচ্যুতি এবং দৈনন্দিন জীবনকে প্রভাবিত করে, যারা শরণার্থী নন।”

তার চরিত্রগুলো শুধু দরিদ্র বা সংগ্রামরত নয়; তারা অস্তিত্বগতভাবে নড়বড়ে।

দ্বিতীয়ত, যেখানে তাঁর বেশ কয়েকজন প্রখ্যাত সমসাময়িক শিল্পী সংযত বাস্তববাদ গ্রহণ করেছিলেন, সেখানে ঘটক দু'হাত দিয়েই মেলোড্রামা, পুরাণ ও লোকসংস্কৃতিকে আপন করে নিয়েছিলেন।

তিনি তাঁর অস্ত্রায়িত মেলোড্রামার স্থাপত্যে অসাধারণ চিত্রায়ণ, কাহিনির বাইরের ধ্বনি, গতানুগতিকতাহীন সম্পাদনা এবং প্রতীকবাদের নিপুণ ব্যবহারের মাধ্যমে উপদেশমূলক না হয়েও রাজনৈতিক তাগিদ প্রকাশ করেছেন।

সেই আনুষ্ঠানিক কৌশলটিই সেনের রাজনীতি পাঠের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়। ঘটক সরাসরি মতাদর্শ উপস্থাপন না করে, সেটিকে সুর, ছন্দ এবং সংবেদনশীল ব্যাঘাতের মধ্যে প্রোথিত করেন।

এর প্রভাব ব্যাখ্যামূলক না হয়ে বরং ক্রমবর্ধমান।

স্থানচ্যুতি, জলবায়ু এবং ফাটলের স্থায়িত্ব

সেনের মতে, ঘটকের প্রাসঙ্গিকতা এখানেই নিহিত যে, তাঁর বাস্তুচ্যুতির চিত্রায়ন সমসাময়িক বৈশ্বিক পরিস্থিতির সাথে কতটা ঘনিষ্ঠভাবে মিলে যায়।

তিনি দেশভাগের সময়কার বিভেদ এবং আজকের অভিবাসন, জলবায়ু অস্থিতিশীলতা ও সাংস্কৃতিক বিভাজনের মতো বহুমাত্রিক সংকটগুলোর মধ্যে একটি সরাসরি যোগসূত্র স্থাপন করেছেন।

প্রকাশ্য আদর্শবাদী সিনেমার বিপরীতে, ঘটকের রাজনীতি আঙ্গিক ও অনুভূতির গভীরে প্রোথিত।

অবশ্যই মার্ক্সবাদী চিন্তাধারার প্রভাব অনুভব করা যায়, কিন্তু তিনি চলচ্চিত্রকে সরল বার্তায় পরিণত করা থেকে বিরত থাকেন। বরং, তাঁর চরিত্রগুলোর বিয়োগান্তক পরিণতি ব্যবস্থাগত ব্যর্থতাকে মূর্ত করে তোলে।

ঘটকের বিষয়বস্তুর এই ধারাবাহিকতার কারণ কোনো নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক মুহূর্তের প্রতি স্মৃতিচারণ নয়, বরং এর মূলে রয়েছে অভিজ্ঞতার এমন এক কাঠামোকে তিনি কত নিখুঁতভাবে তুলে ধরেছেন যা বারবার পুনরাবৃত্ত হয়।

আজকের বিশ্বে বাস্তুচ্যুতি দূর হয়ে যায়নি; বরং তা আরও তীব্র হয়েছে। দেশভাগের পর ঘটক যা চিত্রিত করেছিলেন—অর্থাৎ বাস্তুচ্যুত পরিবার, ভঙ্গুর পরিচয়, অনিশ্চিত আপনত্ব এবং সাংস্কৃতিক অবক্ষয়—তা এখন বিশ্বব্যাপী বিদ্যমান।

শরণার্থী সংকট, জলবায়ুজনিত অভিবাসন এবং সংঘাত-চালিত নির্বাসনের কারণে লক্ষ লক্ষ মানুষ এখনও সেই মানসিক অবস্থা এবং সংস্কৃতি হারানোর হুমকির মধ্যে বাস করে, যা তার চরিত্রদের জীবনেও বিদ্যমান — শারীরিকভাবে এক জায়গায়, কিন্তু মানসিকভাবে অন্য কোথাও, এবং 'ঘর' বা 'বাড়ি'র ধারণাটি আরও অস্থিতিশীল হয়ে উঠছে।

ঘটকের চলচ্চিত্রে বাড়ি শুধু একটি স্থান নয়; এটি স্মৃতি, ভাষা, সংস্কৃতি এবং সম্পর্ক, যার সবকিছুই ভেঙে যেতে পারে।

বিশ্বায়ন ও নব্য উদারনীতিবাদ, প্রবাস এবং দ্রুত নগর পরিবর্তনের দ্বারা প্রভাবিত বিশ্বে এই বিষয়টি বিশেষভাবে সমসাময়িক বলে মনে হয়।

ঘটক দেখিয়েছেন, কীভাবে ঐতিহাসিক সহিংসতা কেবল প্রত্যক্ষভাবে ভুক্তভোগীদের পরেও দীর্ঘস্থায়ী হয়।

উপনিবেশ স্থাপন, গণহত্যা, যুদ্ধ বা অভিবাসন—যে কারণেই হোক না কেন, মানসিক আঘাত কীভাবে প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে সঞ্চারিত হয়, সে বিষয়ে আজ অনেক বেশি সচেতনতা রয়েছে।

তার চরিত্রগুলোর দ্বারা মূর্ত হয়ে ওঠা শোককে এখন মনস্তাত্ত্বিকভাবে সুনির্দিষ্ট হিসেবে পাঠ করা যেতে পারে।

সুতরাং, ঘটক কেবল অতীতের একটি মর্মান্তিক ঘটনাকে নথিভুক্ত করছিলেন না; তিনি ফুটিয়ে তুলছিলেন পৃথিবীতে নিজের স্থান হারিয়ে ফেলার অনুভূতিটা কেমন।

সীমান্ত, অর্থনীতি, যুদ্ধ বা সংস্কৃতির কারণে সৃষ্ট সেই পরিস্থিতিটি এখনও আমাদের মাঝে ব্যাপকভাবে বিদ্যমান।

সঙ্গীতা সেন পরিবেশগত বিপর্যয়ের এই পাঠকে প্রসারিত করেন তিতাস নামের একটি নদীযেখানে পরিবেশগত বিপর্যয় সামাজিক অবক্ষয়ের সঙ্গে অবিচ্ছেদ্য হয়ে ওঠে।

নদীটি বস্তুগত ও আবেগিক উভয় অবকাঠামো হিসেবে কাজ করে এবং পরিচয় গঠনে ভূমিকা রাখে, যতক্ষণ না এর ক্ষয় সামাজিক ভাঙনের সংকেত দেয়।

তিনি বলেন: “মানুষ, স্থান ও পরিবেশের মধ্যকার সম্পর্ক বোঝার ক্ষেত্রে ঋত্বিক ঘটক তাঁর সময়ের চেয়ে লক্ষণীয়ভাবে এগিয়ে ছিলেন।”

"ইন তিতাস নামের একটি নদীনদীটি কেবল একটি পটভূমি নয়, বরং এক জীবন্ত সত্তা যা সমগ্র মালো (চলচ্চিত্রে চিত্রিত মৎস্যজীবী সম্প্রদায়) পরিচয়, অর্থনীতি এবং আবেগীয় জগতকে রূপ দেয়।

যখন নদী বিলীন হতে শুরু করে, তখন তা কেবল একটি পরিবেশগত ঘটনা নয়; এটি এক গভীর সামাজিক ও সাংস্কৃতিক বিপর্যয়ে পরিণত হয়।

এখানে উল্লেখ করা প্রয়োজন যে, এই চলচ্চিত্রটি দলিত লেখক ও সাংবাদিক অদ্বৈত মল্ল বর্মণের ১৯৫৬ সালের একই নামের একটি উপন্যাস অবলম্বনে নির্মিত। তিনি ব্রাহ্মণবাড়িয়ার (বর্তমানে বাংলাদেশে) মালো সম্প্রদায় থেকে প্রথম প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা লাভ করেন এবং তাঁর শিক্ষার আংশিক অর্থায়ন করেছিল সম্প্রদায়।

এই উপন্যাসটি সম্পন্ন করার কিছুকাল পরেই ৩৭ বছর বয়সে তিনি যক্ষ্মারোগে মারা যান। এই উপন্যাসটি ভারতীয় সাহিত্যের অন্যতম শ্রেষ্ঠ এবং পরিবেশ, পরিবেশের অবক্ষয় ও তার মানবিক মূল্য নিয়ে লেখা প্রথম দিকের উপন্যাস হিসেবে বিবেচিত হয়।

ঘটক মল্ল বর্মণ ও তাঁর কাজের অনুরাগী ছিলেন। ব্যাপারটা যেন এক পুনরাবৃত্তির মতো যে ঘটকও যক্ষ্মারোগে অকালে মৃত্যুবরণ করেছিলেন।

ছবির প্রসঙ্গে ফিরে আসি, এর মধ্যে যে বিষয়টি বিশেষভাবে সমসাময়িক মনে হয়, তা হলো ঘটক কীভাবে পরিবেশগত ক্ষতিকে মানবিক অভিজ্ঞতা থেকে আলাদা করতে অস্বীকার করেছেন এবং কত চমৎকারভাবে তা চিত্রিত করেছেন।

নদীর ভাঙন সম্প্রদায়ের বিভাজনকেই প্রতিফলিত করে: জীবিকা বিলীন হয়ে যায়, সম্পর্কের টানাপোড়েন বাড়ে এবং পারস্পরিক আপনত্বের অনুভূতি বিলীন হতে শুরু করে।

আজ, জলবায়ু পরিবর্তন ও পরিবেশগত বিপর্যয়ের মুখোমুখি দাঁড়িয়ে, এই আন্তঃসম্পর্কটি অত্যন্ত পরিচিত ও জরুরি বলে মনে হচ্ছে।

ঘটক বিষয়টিকে বিমূর্ত বা বৈজ্ঞানিক পরিভাষায় তুলে ধরেন না; বরং তিনি স্মৃতি, পুরাণ এবং দৈনন্দিন জীবনের মাধ্যমে পরিবেশগত ভঙ্গুরতা ফুটিয়ে তোলেন।

এর ফলস্বরূপ পরিবেশগত সংকট সম্পর্কে একটি গভীর ও মূর্ত উপলব্ধি তৈরি হয়, যা জলবায়ুকে শুধু পরিবেশগত নয়, বরং অস্তিত্বগত সংকট হিসেবে দেখার বর্তমান চিন্তাধারার পূর্বাভাস দেয়। সেই অর্থে, এই চলচ্চিত্রটি অদ্ভুতভাবে আধুনিক, এমনকি ভবিষ্যদ্বাণীমূলক বলে মনে হয়।

ঋত্বিক ঘটকের উত্তরাধিকার পুনর্বিবেচনা

ইউরোপে প্রদর্শনীর পাশাপাশি বিএফআই সাউথব্যাঙ্ক কর্মসূচির লক্ষ্য হলো, হাতেগোনা কয়েকটি স্বীকৃত চলচ্চিত্রের গণ্ডি পেরিয়ে ঋত্বিক ঘটককে পুনরায় প্রতিষ্ঠিত করা।

সঙ্গীতা সেন জোর দিয়ে বলেন যে, শুধুমাত্র প্রামাণ্য চলচ্চিত্রগুলোর ওপর মনোযোগ দিলে আরও অনেক বেশি জটিল ও পরীক্ষামূলক কাজকে সরলীকরণ করার ঝুঁকি থাকে।

তিনি বিস্তারিতভাবে বলেন: “আমি এই ঐতিহাসিক মরসুমে ঘটকের সমস্ত কাজ অন্তর্ভুক্ত করতে চেয়েছিলাম, যাতে তাঁকে কয়েকটি শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্রের গণ্ডি থেকে মুক্ত করা যায়; কারণ গণ্ডির মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকলে তাঁর অনন্যতা ম্লান হয়ে যাওয়ার ঝুঁকি থাকে।”

প্রচণ্ড প্রতিকূলতার বিরুদ্ধে লড়াই করা সত্ত্বেও ঘটক একজন প্রখর সৃষ্টিশীল শিল্পী ছিলেন, কারণ সত্য ও মানুষের প্রতি নিবেদিত শিল্পের ধারণার বিষয়ে তাঁর ছিল আপোষহীন ও নীতিবান মনোভাব।

পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, তথ্যচিত্র, অসমাপ্ত প্রকল্প, তাঁর চিত্রনাট্যে নির্মিত চলচ্চিত্র এবং এমনকি তাঁর অভিনীত চলচ্চিত্রসহ তাঁর কাজের সম্পূর্ণ পরিসর প্রদর্শনের মাধ্যমে বাস্তুচ্যুতি, সাংস্কৃতিক ক্ষতি, মানসিক আঘাত এবং স্মৃতির প্রতি তাঁর অঙ্গীকারের গভীরতা এবং আজীবন সম্পৃক্ততা প্রকাশ পায়।

আশা করা যায়, এই বিএফআই সাউথব্যাঙ্ক প্রোগ্রামটি দর্শকদের শুধু তাঁর ধ্রুপদী কাজগুলোই নয়, বরং তাঁর কর্মপ্রক্রিয়া, তাঁর ধারণার বিবর্তন, তাঁর নেওয়া ঝুঁকি এবং বিভিন্ন মাধ্যমে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি কতটা আপসহীন ছিল, তা দেখার সুযোগ করে দেবে।

প্রক্রিয়াগত এই বোধটি এটাও ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করে যে, কেন ঘটক তাঁর জীবদ্দশায় প্রাতিষ্ঠানিক বা বাণিজ্যিক সমর্থন পেতে সংগ্রাম করেছিলেন।

সেন এর কারণ হিসেবে মূলধারার প্রযোজনা ব্যবস্থার সঙ্গে মানিয়ে নিতে তাঁর অস্বীকৃতি এবং সিনেমাকে বিনোদনের পরিবর্তে রাজনৈতিক অংশগ্রহণের একটি মাধ্যম হিসেবে দেখার ওপর তাঁর জোর দেওয়াকে উল্লেখ করে বলেন:

পুরোনো মদের মতো, ঘটকের প্রকৃত প্রভাব থিতু হতে কিছুটা সময় লেগেছিল।

ব্যতিক্রম করুণার ভ্রান্তি (1958) এবং পলাতক (১৯৫৯) সাল পর্যন্ত ঘটকের আর কোনো চলচ্চিত্র কোনো আন্তর্জাতিক উৎসবে প্রদর্শিত হয়নি।

"করুণার ভ্রান্তি ভেনিসে সাবটাইটেল ছাড়াই প্রদর্শিত হয়ে এটি জর্জ সাদুলের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, কিন্তু সেই মনোযোগ পায়নি যা ঘটককে একজন উদীয়মান বিপ্লবী চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করতে পারত।

শিল্পগত, রাজনৈতিক এবং এমনকি নান্দনিক কারণের সংমিশ্রণে ঘটক এত দীর্ঘ সময় ধরে স্বীকৃতি পাননি।

প্রথমত, তিনি প্রচলিত উৎপাদন ব্যবস্থায় কাজ করার সক্রিয়ভাবে বিরোধিতা করেছিলেন।

ব্যবস্থাগত অবিচার দূর করার জন্য দর্শকদের পদক্ষেপ নিতে উদ্বুদ্ধ করতে অর্থপূর্ণ বার্তা পৌঁছে দেওয়ার মাধ্যম হিসেবে সিনেমার যে ধারণা তিনি পোষণ করতেন, তা সংস্কৃতি শিল্পের নিরিখে মানুষের বিনোদনের উৎস হিসেবে মূলধারার সিনেমার ধারণার সঙ্গে সাংঘর্ষিক ছিল।

এই কারণেই ঘটক ১৯৫৭ সালে বোম্বের ফিল্মিস্তান স্টুডিওতে চিত্রনাট্য ও গল্প লেখকের চাকরি ছেড়ে দেন, যদিও তাঁরই চিত্রনাট্যে নির্মিত এবং তাঁর গুরু বিমল রায় পরিচালিত অলৌকিক প্রেমের ছবি ‘মধুমতি’ বিপুল সাফল্য পেয়েছিল।

চলচ্চিত্রটি শুধু ভারতীয় চলচ্চিত্রের ইতিহাসে সর্বোচ্চ আয়কারী ছবিগুলোর মধ্যে অন্যতমই ছিল না; এটি বোম্বে চলচ্চিত্র শিল্পের মধ্যে পুনর্জন্মের গল্পের প্রতি অনুরাগেরও সূচনা করেছিল, যেমন কার্জ এবং ওম শান্তি ওম.

পরবর্তীকালে ঘটক অন্য পরিচালকদের তৈরি মূলধারার বাংলা ছবির জন্য আরও কিছু চিত্রনাট্য লিখেছিলেন। তাই, নিজের পছন্দের ছবি বানানোর জন্য তিনি কলকাতায় ফিরে আসেন।

১৯৫৮ থেকে ১৯৬৩ সাল পর্যন্ত তিনি ৫টি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছিলেন: করুণার ভ্রান্তি, পলাতক, মেঘে ঢাকা তারা, ই-ফ্ল্যাট এবং গোল্ডেন লাইন.

ব্যতিক্রম মেঘে ঢাকা তারাকোনোটিই বক্স অফিসে সাফল্য পায়নি এবং এই তথাকথিত ব্যর্থতার কারণে ঘটকের পক্ষে অর্থায়ন ও পরিবেশনা জোগাড় করা কঠিন হয়ে পড়ে, যার ফলে তার অনেক চলচ্চিত্রের প্রচার কমে যায়, দেরিতে মুক্তি পায় অথবা পুরোপুরি পরিত্যক্ত হয়।

দ্বিতীয়ত, তাঁর বিষয়বস্তু ও শৈলীও একটি ভূমিকা পালন করেছিল। এমন এক সময়ে যখন দর্শক ও সমালোচকেরা প্রায়শই সত্যজিৎ রায়ের সঙ্গে যুক্ত মানবতাবাদী বাস্তববাদকে বেশি পছন্দ করতেন, তখন ঘটকের রাজনৈতিক মেলোড্রামা, বৈপ্লবিক শব্দ এবং অপ্রচলিত সম্পাদনার ব্যবহার সমসাময়িক দর্শকদের রুচির কাছে কঠিন বলে মনে হতে পারত।

এর পাশাপাশি, মানসিক আঘাত, প্রাতিষ্ঠানিক অবিচার এবং জোরালো সমালোচনামূলক ভাষ্যের সঙ্গে তাঁর সম্পৃক্ততা সেই দর্শকদের কাছে অস্বস্তিকর বলেও মনে হতে পারে, যারা সহজে কোনো কিছু গ্রহণ করতে চায় না।

এর সাথে যোগ হয়েছিল তার পুরনো সঙ্গীদের বিশ্বাসঘাতকতা, যারা তার বিরুদ্ধে কুৎসা রটিয়েছিল। ই-ফ্ল্যাটযা ছিল আত্মজীবনীমূলক এবং বাংলার কমিউনিস্ট নাট্যমঞ্চের গোষ্ঠীদ্বন্দ্বের সমালোচনামূলক।

ব্যক্তিগতভাবে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ এই চলচ্চিত্রটির ব্যর্থতা ঘটককে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল।

অবশেষে, একের পর এক ব্যর্থতা ও প্রতিকূলতা ঘটকের শারীরিক ও মানসিক স্বাস্থ্য এবং ব্যক্তিগত জীবনে মারাত্মক প্রভাব ফেলে, যার ফলে তিনি মদ্যপানে আসক্ত হন এবং মানসিক হাসপাতালে ভর্তি হন।

তাঁর সংগ্রাম এবং ১৯৭৬ সালে অকালমৃত্যু তাঁকে জনসমক্ষে একটি স্থায়ী পরিচিতি গড়ে তুলতেও বাধা দিয়েছিল।

পরবর্তীকালের রেট্রোস্পেকটিভ এবং তারপর পুনরুদ্ধারকৃত চলচ্চিত্রগুলোর মাধ্যমেই ধীরে ধীরে তাঁর প্রভাবের ব্যাপকতা প্রকাশ পেতে শুরু করে; যেমন এডিনবরা চলচ্চিত্র উৎসবে তাঁর চলচ্চিত্রের রেট্রোস্পেকটিভ, চ্যানেল ৪-এর জন্য নাসরিন মুন্নি কবিরের ঘটকের চলচ্চিত্র নিয়ে অনুষ্ঠানসূচী এবং বিএফআই, যারা তাদের কর্মসূচির অংশ হিসেবে তাঁর চলচ্চিত্র প্রদর্শন অব্যাহত রেখেছিল।

ঘটকের ১৯৭৩ সালের শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম তিতাস ২০১০ সালে ৬৩তম কান চলচ্চিত্র উৎসবের কান ক্লাসিকস বিভাগে এটি প্রদর্শিত হয়েছিল, যা বিশ্বে তাঁর কাজের একটি উল্লেখযোগ্য স্বীকৃতিস্বরূপ।

এছাড়াও আমি ২০১৭ সালে ডান্ডি কনটেম্পোরারি আর্টস-এর জন্য তাঁর ৬টি সমাপ্ত ফিচার ফিল্ম নিয়ে একটি সিজন কিউরেট করেছিলাম।

তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের জন্য সেনের মতে, ঘটকের সবচেয়ে স্থায়ী শিক্ষা হলো সীমাবদ্ধতার মাঝেও অধ্যবসায়। তাঁর কর্মজীবন এই শিক্ষা দেয় যে, প্রাতিষ্ঠানিক কাঠামো ভেঙে পড়লেও কীভাবে শৈল্পিক চর্চা অব্যাহত থাকতে পারে।

ঘটক ছিলেন একজন প্রখর সৃজনশীল শিল্পী ও চিন্তাবিদ, যিনি অত্যন্ত কঠিন কর্মপরিবেশ সত্ত্বেও সারাজীবন চলচ্চিত্রের বিভিন্ন আঙ্গিক নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা চালিয়ে গেছেন।

আমার মনে হয়, চলচ্চিত্র নির্মাণের স্বপ্ন দেখা তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতারা এর থেকে সবচেয়ে বড় অনুপ্রেরণা পেতে পারেন।

ঘটক সিনেমার সঙ্গে যুক্ত হওয়ার বিকল্প উপায় খুঁজে নিয়ে তাঁর দুর্লঙ্ঘ্য বাধাগুলো অতিক্রম করেছিলেন।

যখন তিনি চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে পারতেন না, তখন তিনি চলচ্চিত্র নির্মাণ শেখাতেন এবং এমন ছাত্রদের সাথে কাজ করতেন যারা পরবর্তীতে চলচ্চিত্রের জগতে স্বতন্ত্র কণ্ঠস্বর হয়ে ওঠেন। যখন তিনি শেখাতে পারতেন না, তখন তিনি নশ্বর মানসিক ও শারীরিক স্বাস্থ্য সত্ত্বেও একটি নাট্য পত্রিকা পরিকল্পনা ও প্রকাশ করেছিলেন।

এই সময়ে তিনি চিত্রনাট্য লিখেছেন, তথ্যচিত্র ও স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছেন। চ্যালেঞ্জ যাই হোক না কেন, ঘটক সক্রিয় থাকার একটি উপায় খুঁজে নিতেন।

আমার মনে হয়, ঘটকের কখনো হাল না ছাড়ার সংকল্প তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতা ও দর্শকদের ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত করতে পারে।

যেসব দর্শক প্রথমবারের মতো তাঁর কাজের সঙ্গে পরিচিত হচ্ছেন, তাঁদের জন্য সেন তাঁর ক্রমবিকাশমান চলচ্চিত্রিক ভাষায় প্রবেশের পথ হিসেবে তাঁর শুরুর দিকের সিনেমাগুলোর দিকে ইঙ্গিত করেন:

BFI সাউথব্যাঙ্ক মৌসুমে, আমি সুপারিশ করব হয় করুণার ভ্রান্তি or পলাতক.

এগুলো এখনও অনাবিষ্কৃত রত্ন, তবুও দুটোতেই চলচ্চিত্র নির্মাণের এক অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি ও শৈলী ফুটে উঠেছে, যা ঘটক তাঁর কর্মজীবন জুড়ে বজায় রেখেছিলেন।

বিএফআই সাউথব্যাঙ্ক সিজনে ঋত্বিক ঘটকের সম্পূর্ণ চলচ্চিত্র থেকে শুরু করে অসমাপ্ত প্রকল্প এবং স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র পর্যন্ত তাঁর সমগ্র কাজ একত্রিত করা হয়েছে।

এটি এমন একজন চলচ্চিত্র নির্মাতাকে দেখায় যিনি তাঁর জীবদ্দশায় খুব কমই স্বীকৃতি পেয়েছিলেন, কিন্তু সময়ের সাথে সাথে পুনরুদ্ধার এবং পূর্ববর্তী কাজের পর্যালোচনার মাধ্যমে যাঁর প্রভাব বৃদ্ধি পেয়েছে।

সঙ্গীতা সেনের সংকলন তুলে ধরেছে কীভাবে তাঁর চলচ্চিত্রগুলো স্থানচ্যুতি, স্মৃতি এবং রাজনৈতিক সংগ্রামকে এমনভাবে তুলে ধরে, যা আজও অভিবাসন ও সাংস্কৃতিক ক্ষতির মতো সমসাময়িক বিষয়গুলোর সঙ্গে প্রাসঙ্গিক।

এটি শুধু তাঁর সবচেয়ে সুপরিচিত চলচ্চিত্রগুলোই নয়, বরং তাঁর সৃজনশীল কাজের ব্যাপকতা তুলে ধরার মাধ্যমে নতুন দর্শকদের কাছেও তাঁর কাজকে আরও সহজলভ্য করে তোলে।

বিপ্লবী চলচ্চিত্র: ঋত্বিক ঘটকের আবেগ এ আছে বিএফআই সাউথব্যাংক ১ থেকে ৩০ জুন পর্যন্ত।