সুরিন্দেরেলা অবশ্যই দেখার মতো একটি শো।
রিফকো থিয়েটার কোম্পানির সুরিন্দেরেলা এক উচ্চাভিলাষী পরিসরে ব্রিটিশ-দক্ষিণ এশীয় দৃষ্টিকোণ থেকে প্যান্টোমাইমকে নতুনভাবে উপস্থাপন করতে দেশব্যাপী সফরে ফিরে আসছে।
২০২৬ সালের জুলাই থেকে অক্টোবর পর্যন্ত যুক্তরাজ্য জুড়ে প্রদর্শিতব্য এই প্রযোজনাটি ভাংড়া-নির্ভর সঙ্গীত, বলিউড-অনুপ্রাণিত জাঁকজমক এবং ঐতিহ্যবাহী মূকাভিনয়ের প্রাণশক্তির সংমিশ্রণে একটি চিরায়ত রূপকথার দ্রুতগতির পুনর্কথন উপস্থাপন করে।
বলিউডের প্রাণবন্ত জগতে নির্মিত এই গল্পটি সুরিন্দরকে (সোনিয়া ভেনুগোপাল) কেন্দ্র করে, যেখানে সে পারিবারিক প্রত্যাশা, পরিচয় এবং আত্ম-আবিষ্কারের পথে এগিয়ে চলে। তার চারপাশে রয়েছে সোশ্যাল মিডিয়ায় আসক্ত সৎবোনে, একটি কথা বলা গরু এবং এক অতিমানবীয় পরীর মতো চরিত্র।
দ্বারা নির্দেশিত অমিত চানাপিবিএন-এর সঙ্গীত ও কথায় নির্মিত এই প্রযোজনাটিতে অ্যান্ডি কুমার এবং হার্পজ কৌরের মতো শিল্পীরাও একত্রিত হয়েছেন, যাঁদের ভূমিকা শুধু অভিনয়ের মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়, বরং তা বৃহত্তর সৃজনশীল অবদানেও বিস্তৃত।
যুক্তরাজ্যের বৃহত্তম ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় প্যান্টোমাইম হিসেবে এর লক্ষ্য হলো, দেশজুড়ে নতুন দর্শকদের কাছে একটি ঐতিহ্যবাহী ব্রিটিশ শিল্পরূপকে নতুনভাবে উপস্থাপন করা।
এই দেশব্যাপী সফরের প্রেক্ষাপটে, কলাকুশলীরা ডেসিব্লিটজ-কে দেওয়া এক বিশেষ সাক্ষাৎকারে প্রযোজনাটির নির্মাণ প্রক্রিয়া ও তাৎপর্য নিয়ে নিজেদের ভাবনা তুলে ধরেছেন।
সুরিন্দেরেলা ব্রিটিশ থিয়েটারে একটি সাংস্কৃতিক সংমিশ্রণ হিসাবে
জন্য রিফকো, সুরিন্দেরেলা এর উদ্দেশ্য হলো ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় দর্শকদের এমন একটি ঐতিহ্যের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেওয়া, যা সবসময় তাদের প্রতিফলন ঘটায়নি।
পরিচালক অমিত চানার ব্যাখ্যা অনুযায়ী, এই শো-টি তার মূলে থাকা ব্যাপকতা ও স্বকীয়তাকে কাজে লাগিয়ে সেই উচ্চাকাঙ্ক্ষাকেই তুলে ধরে।
তিনি বলেন: "সুরিন্দেরেলা এটি এমন একটি শো যা অবশ্যই দেখা উচিত, কারণ এটি ব্রিটিশ নাটকের একটি জনপ্রিয় ধারা, প্যান্টোমাইমকে, পুরোদস্তুর দেশি শক্তিতে ভরিয়ে তুলেছে।
আমরা যুক্তরাজ্যের বৃহত্তম মাপের ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় প্যান্টোমাইম নিয়ে কথা বলছি, যার প্রেক্ষাপট 'বলিউড'-এর প্রাণবন্ত জগৎ, যেখানে নাটকীয়তা আপনার খালাদের গ্রুপ চ্যাটের চেয়েও বড়!
চানা বলেন, এই প্রযোজনাটি একটি “সাংস্কৃতিক মেলবন্ধন”, যা এমন সব সম্প্রদায়ের জন্য মূকাভিনয়ের সুযোগ প্রসারিত করার উদ্দেশ্যে নির্মিত হয়েছে, যারা হয়তো আগে নিজেদের মঞ্চে দেখেনি।
বহু প্রজন্ম ধরে ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় সম্প্রদায় ঐতিহ্যবাহী শীতকালীন প্যান্টোমাইমের সঙ্গে সবসময় সরাসরি সংযোগ অনুভব করেনি। আমরা সেই ধারণাটি পুরোপুরি বদলে দিচ্ছি।
প্রযোজনাটির চরিত্র পরিকল্পনা সেই উদ্দেশ্যকেই প্রতিফলিত করে, যেমনটা চানা ব্যাখ্যা করেছেন:
এই শো-তে সবকিছুই আছে: কিংবদন্তী পিবিএন-এর উদ্দাম ভাংড়া সঙ্গীত… সম্পূর্ণ আত্মনির্ভরশীল, পরিবেশ-যোদ্ধা সুরিন্দর (সোনিয়া ভেনুগোপাল) এবং সেলফি-পাগল, ইনস্টা-ভ্লগিং করা সৎ-ছেলে লাভলি (অ্যান্ডি কুমার) ও বাবলি (রাহিম পেইন)।
আপনি মেয়েদের নিয়ে বড় কোনো আড্ডার পরিকল্পনা করুন বা বিশাল এক দেশি দলবল নিয়ে আসুন… এটি আপনাকে দেবে নিখাদ মজা, জাদু আর হাসিতে ফেটে পড়ার মতো কমেডিতে ভরা এক অবিস্মরণীয় রাত।
এর মাঝখানে, সুরিন্দেরেলা এটি “আধুনিক, বহুসংস্কৃতির ব্রিটেনের এক উজ্জ্বল, ঝলমলে দর্পণ”।
ধারণা থেকে জাতীয় উৎপাদন পর্যন্ত
সৃজনশীল ভিত্তি সুরিন্দেরেলা দুটি বিনোদন মাধ্যমের মধ্যে একটি কাঠামোগত সাদৃশ্য দিয়ে এর সূচনা হয়েছিল।
চানার মতে, মূকাভিনয় এবং বলিউডের মধ্যে সুর ও পরিবেশন শৈলীর একটি স্বাভাবিক মিল রয়েছে।
তিনি বলেন: “বীজটির জন্য সুরিন্দেরেলা যখন আমরা উপলব্ধি করলাম যে ঐতিহ্যবাহী ব্রিটিশ প্যান্টোমাইম এবং বলিউড সিনেমার জগৎ কতটা নিখুঁতভাবে একে অপরের সাথে মিলে যায়, তখনই এই বীজ বপন করা হয়েছিল।
উভয়েই অতিরঞ্জিত চরিত্র, নাটকীয়তা, ভাঁড়ামিপূর্ণ কৌতুক, জমকালো পোশাক, দর্শকদের সাথে মিথস্ক্রিয়া এবং অবিস্মরণীয় সঙ্গীত পরিবেশনার ওপর নির্ভর করে সাফল্য লাভ করেন।
সেই সাদৃশ্যটিই একটি পুনর্নির্মিত রূপকথার ভিত্তি হয়ে ওঠে, যেমনটি লেখক ও শৈল্পিক পরিচালক প্রবেশ কুমার নতুন আঙ্গিকে উপস্থাপন করেন। সিন্ড্যারেল্যা সমসাময়িক ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় প্রেক্ষাপটে
অমিত চানা বলেন: “সুরিন্দেরেলা এটাই আমাদের 'গরিব থেকে রানি' হওয়ার রূপকথা!
কেমন হতো যদি সেই চিরায়ত 'দুষ্টু সৎবোনেরা' (আমাদের শো-তে স্টেপ ফেঞ্জিস!) আধুনিক, অহংকারী সোশ্যাল মিডিয়া ইনফ্লুয়েন্সার হতো?
যদি রাজকুমার তার রক্ষণশীল রাজপরিবারের বিয়ের প্রচণ্ড চাপে ডুবে যেতেন?
সেই ধারণাটি গড়ে তোলার জন্য একটি স্তরভিত্তিক সহযোগিতার প্রয়োজন ছিল।
চানা বিস্তারিতভাবে বলেন: “সেই প্রাথমিক স্ফুলিঙ্গ থেকে এটিকে চূড়ান্ত রূপ দিতে প্রবেশ, পিবিএন, বৃহত্তর সৃজনশীল দল এবং আমার মধ্যে এক অসাধারণ সম্মিলিত প্রচেষ্টা লেগেছে।”
একটি আকর্ষণীয়, হাইব্রিড সাউন্ডট্র্যাক তৈরির জন্য পিবিএন-কে সাথে পাওয়া এবং এমন একটি তারকাখচিত দল গঠন করা, যেখানে এখন আমাদের গ্ল্যামারাস দেবী গডমাদার হিসেবে রয়েছেন হার্পজ কৌর।
দর্শকদের প্রতিক্রিয়ার ব্যাপকতাও অনুষ্ঠানটির গতিপথ নির্ধারণ করেছিল।
আমাদের প্রথম সফরের সময় পাওয়া বিপুল ভালোবাসা ও উন্মাদনার পর আমরা বুঝতে পেরেছিলাম যে, এই জাদুর মাত্রা আরও এক ধাপ বাড়িয়ে দিতে হবে, যার ফলস্বরূপ এই বিশাল দেশব্যাপী সফরের আয়োজন করা হয়েছে।
পারফরম্যান্স, প্রক্রিয়া এবং দর্শক শক্তি
মহড়া কক্ষের ভিতরে এবং মঞ্চে, সুরিন্দেরেলা এটি কৌতুক, সঙ্গীত এবং অঙ্গভঙ্গির মধ্যে উচ্চ-শক্তির রূপান্তরের উপর ভিত্তি করে নির্মিত।
অমিত চানার কাছে, সেই সৃজনশীল পরিবেশই প্রযোজনাটির ছন্দ নির্ধারণ করে:
পরিচালক হিসেবে, নিঃসন্দেহে এই পুরো যাত্রাপথের সবচেয়ে আনন্দদায়ক অংশ ছিল রিহার্সাল রুমে অসাধারণ সৃজনশীল মেলবন্ধন প্রত্যক্ষ করা এবং তার পরপরই আমাদের দর্শকদের উচ্ছ্বসিত প্রতিক্রিয়া।
অভিনেতাদেরকে দর্শকদের কথার পুনরাবৃত্তি এবং স্বতন্ত্র দক্ষিণ এশীয় সাংস্কৃতিক ছোঁয়া ও আজেবাজে কথা সম্বলিত স্লাপস্টিক কমেডির মতো চিরায়ত প্যান্টোমাইমের উপাদানগুলোকে যেভাবে মিশিয়ে পরিবেশন করতে দেখাটা ছিল নিখাদ মজার।
অনুষ্ঠানটির গঠনশৈলী অবিরাম সুরের পরিবর্তন ঘটায়, যাকে তিনি একটি প্রধান বৈশিষ্ট্য হিসেবে তুলে ধরেন:
বিশাল সংখ্যক কলাকুশলীদের একটি প্যান্টো কৌতুক থেকে সরাসরি একটি উচ্চ-শক্তির ভাংড়া নৃত্যে অনায়াসে রূপান্তরিত হতে দেখার মধ্যে এক অবিশ্বাস্যরকম জাদুকরী ব্যাপার আছে।
রূপের এই সংমিশ্রণ একটি বৃহত্তর উদ্দেশ্যকে পুষ্ট করে।
চানা বলেন: “একজন সৃজনশীল ব্যক্তি হিসেবে আমি এখন ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় দর্শক ও প্রতিভাদের জন্য এমন কাজ করতে পারছি, যা আমি আমার তরুণ ও উদীয়মান অভিনেতা জীবনে পেলে খুব খুশি হতাম—এই বিষয়টি আমাকে পরম আনন্দে ভরিয়ে দেয়।”
এর ফলে প্রতিদিন 'কাজে' আসতে খুব ভালো লাগে।
দর্শকের পারস্পরিক ক্রিয়া সেই প্রভাবকে আরও জোরদার করে।
চানা আরও বলেন: “রিফকো আমাদের সম্প্রদায়ের জন্য থিয়েটারের দরজা আরও প্রশস্ত করার লক্ষ্য নিয়ে কাজ শুরু করেছিল।”
আমি প্রায়শই আমাদের দেশের সবচেয়ে সুন্দর কিছু থিয়েটারের ড্রেস সার্কেলে বসে চারপাশে তাকাই এবং দেখি বিভিন্ন প্রজন্মের পরিবারগুলো একসাথে বসে আছে… একজন দাদা, একজন মা এবং একটি ছোট শিশু সবাই হাসছে, হাততালি দিচ্ছে এবং বিশাল পরিসরে নিজেদের প্রতিচ্ছবি দেখছে – এটি এক গভীর তৃপ্তিদায়ক অনুভূতি।
চরিত্র গঠন এবং সৃজনশীল মালিকানা
কলাকুশলীদের জন্য, সুরিন্দেরেলা অভিনয়ের স্বাধীনতা ও চরিত্রের গভীরতার এক সংমিশ্রণ প্রদান করে।
লাভলি চরিত্রে অভিনয় করা অ্যান্ডি কুমার চরিত্রটিকে ইচ্ছাকৃতভাবে অতিরঞ্জিত কিন্তু চেনা বৈশিষ্ট্যের ওপর ভিত্তি করে নির্মিত বলে বর্ণনা করেছেন:
আমি লাভলি চরিত্রে অভিনয় করি, যে সুরিন্ডারেলার বড় সৎ-ফেঞ্জি। তার একটি অন্ধকার ও শয়তানি পরিকল্পনা আছে। সে পৈতৃক বাড়িটি বিক্রি করে একটি বিলাসবহুল পেন্টহাউসে চলে যেতে চায়, যার নিচতলায় একটি জিম আছে যা সে সম্ভবত কখনোই ব্যবহার করবে না!
সে উচ্চাকাঙ্ক্ষী, নাটকীয় এবং পুরোপুরি বাড়াবাড়ি রকমের।
মূকাভিনয় ঐতিহ্যে চরিত্রটির ভূমিকাই এর আকর্ষণের কেন্দ্রবিন্দু, যেমনটা কুমার বলে চলেন:
আমার সবচেয়ে ভালো লাগে যে, লাভলি একটি বহুমাত্রিক চরিত্র, যে চিরায়ত মূকাভিনয়ের জাদুর মাধ্যমে প্রচুর হাসির খোরাক জোগায়, কিন্তু তাতে রয়েছে এক স্বতন্ত্র দেশি ছোঁয়া।
সে এমন এক চরিত্র, যাকে দর্শকরা এক মুহূর্তে বিদ্রূপ করে, তো পরের মুহূর্তেই তার সাথে হাসে।
দর্শকদের সঙ্গে সেই সম্পর্কই প্রথমত অ্যান্ডি কুমারকে এই প্রযোজনার প্রতি আকৃষ্ট করেছিল।
গত বছর শো-টি দারুণ সফল হয়েছিল এবং এর সব টিকিট বিক্রি হয়ে গিয়েছিল, আর এখন এটি আবার সফরে বের হচ্ছে। আমি যুক্তরাজ্য জুড়ে নতুন দেশি দর্শকদের কাছে এটি নিয়ে যেতে এবং আরও বেশি পরিবারের সাথে এই জাদু ভাগ করে নিতে পেরে উচ্ছ্বসিত।
নিজের অতিরিক্ত সৃজনশীল ভূমিকাগুলোর বিস্তারিত বর্ণনা দিয়ে কুমার বলেন:
আমি এই শো-টির প্রোডাকশন ও কস্টিউম ডিজাইনারও, তাই এর সাথে আমার একটি বিশেষ যোগসূত্র রয়েছে।
এবার আরও অনেক চমক অপেক্ষা করছে, সাথে থাকছে আরও বড় জাঁকজমক, আরও বেশি জৌলুস এবং অবশ্যই, আরও বেশি দেশি চাকচিক্য!
কর্মক্ষেত্রের এই সম্প্রসারণ তার কর্মজীবনের গতিপথে সরাসরি প্রভাব ফেলেছে:
"সুরিন্দেরেলা এটি আমার কর্মজীবনে একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক, কারণ এই প্রথম আমি কোনো থিয়েটার প্রোডাকশনে প্রোডাকশন ডিজাইনার হিসেবে কাজ করেছি।
এই সুযোগটি আমাকে আমার সৃজনশীল চর্চাকে একটি নতুন মাধ্যমে প্রসারিত করতে এবং বিভিন্ন উপায়ে নিজেকে চ্যালেঞ্জ করার সুযোগ করে দিয়েছে।
প্রতিনিধিত্ব এবং বিকশিত পারফরম্যান্স ক্যারিয়ার
হার্পজ কৌর অভিনয়ে আত্মপ্রকাশ করছেন এবং তার জন্য, সুরিন্দেরেলা এটি পেশাগত অগ্রগতি এবং রিফকোর সৃজনশীল আদর্শের সাথে ব্যক্তিগত সামঞ্জস্য উভয়কেই তুলে ধরে।
তিনি ডেসিব্লিটজকে বলেন: “আমি দেবী চরিত্রে অভিনয় করব – যিনি হলেন পরী-মা। আমরা সবাই জানি গল্পটা কেমন।” সিন্ড্যারেল্যা যায়।
সুতরাং আমিই নিয়ে আসব হাসি, ঝলকানি আর অনেক জাদুর ধুলো!
এই মুহূর্তে ব্যাপারটা অবাস্তব লাগছে; সমর্থনটা ছিল অসাধারণ। আর এমন একদল অবিশ্বাস্য প্রতিভাবানের পাশে মঞ্চে ওঠার জন্য আমি আর অপেক্ষা করতে পারছি না!
এই প্রযোজনার সাথে তার সংযোগের উৎস হলো রিফকোর কাজের সাথে দর্শকদের দীর্ঘদিনের সম্পৃক্ততা:
আমি অনেক দিন ধরেই রিফকোর নাটক দেখতে আসছি। এর সবকিছুই আমার খুব ভালো লাগে। আর আমি বিশ্বাসই করতে পারছি না যে, এখন আমি বলছি, আমিও এর একটা অংশ!
আমি দেখলাম সুরিন্দেরেলা গত বছর গিয়েছিলাম এবং এর প্রতিটি মুহূর্ত দারুণ উপভোগ করেছি। এটি মজাদার, রঙিন এবং আবেগপূর্ণ!
কৌর বলেন, এই ভূমিকাটি “স্বাভাবিকভাবেই পরবর্তী পদক্ষেপ বলে মনে হয়েছিল”, এবং তিনি আরও যোগ করেন:
আমি ১৫ বছরেরও বেশি সময় ধরে অনুষ্ঠান উপস্থাপনা ও সঞ্চালনা করে আসছি, তাই মঞ্চের কাজ আমার কাছে নতুন কিছু নয়। আমি শুধু আরেক ধাপ এগিয়ে যাচ্ছি!
আমি সব সময়ই অভিনয় করতে চেয়েছি এবং আমার মনে হয়, তা দেখানোর জন্য এটাই আমার জন্য উপযুক্ত জায়গা।
নতুন এক চ্যালেঞ্জের সময় এসেছে। সামনে এক রোমাঞ্চকর নতুন অধ্যায়; কে জানে, তা আমাকে কোথায় নিয়ে যাবে? এ সবই তো মজার অংশ!
প্রধান চরিত্র সুরিন্দরের ভূমিকায় অভিনয় করেছেন সোনিয়া ভেনুগোপাল এবং এই অভিনেত্রীর জন্য প্রধান চরিত্রটি আখ্যানের গুরুত্ব ও আবেগিক জটিলতা উভয়ই বহন করে।
তিনি বিস্তারিত বলেন: “আমি সুরিন্দর চরিত্রে অভিনয় করি, যে কিনা প্রধান চরিত্র... সুরিন্দেরেলাতিনি একই সাথে অত্যন্ত আপন এবং দারুণভাবে অনুপ্রেরণাদায়ক।
ভেনুগোপাল সুরিন্দরের যাত্রাকে সাংস্কৃতিক ও ব্যক্তিগত বোঝাপড়ার ওপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠা হিসেবে বর্ণনা করেছেন:
সে এমন একজন, যে পারিবারিক প্রত্যাশা, সাংস্কৃতিক পরিচয়, ভালোবাসা এবং আত্ম-আবিষ্কারের মধ্য দিয়ে চলার পাশাপাশি নিজের স্বকীয়তা বজায় রাখার চেষ্টা করছে।
আমার মনে হয়, দর্শকরা তাদের প্রেক্ষাপট নির্বিশেষে তার এই যাত্রাপথে নিজেদেরই কিছু অংশ দেখতে পান।
ভূমিকায় ফিরে আসাটা গভীরতায় আরেকটি মাত্রা যোগ করে:
গত বছরও আমি সুরিন্দরের চরিত্রে অভিনয় করেছিলাম, তাই এই চরিত্রে ফিরতে পেরে আমি অত্যন্ত আনন্দিত।
আমার প্রিয় একটি চরিত্রের কাছে পুনরায় ফিরে আসার সুযোগ পাচ্ছি এবং এর মাধ্যমে তার যাত্রাপথে আরও গভীর উপলব্ধি ও নতুন দৃষ্টিকোণ নিয়ে আসতে পারছি।
প্যান্টোমাইমের সঙ্গে তাঁর সম্পৃক্ততা প্রসঙ্গে ভেনুগোপাল বলেন:
প্যান্টো হলো এমনই এক স্বতন্ত্র ব্রিটিশ নাট্য ঐতিহ্য, যা দর্শক অংশগ্রহণ, হাস্যরস, সঙ্গীত, অতিমানবীয় চরিত্র এবং এক চমৎকার সামাজিক বন্ধনে পরিপূর্ণ।
একজন আমেরিকান অভিনেতা হিসেবে, আমি সেই ঐতিহ্যকে সাদরে গ্রহণ করেছি এবং আবিষ্কার করেছি যে এটি কতটা পারস্পরিক অংশগ্রহণমূলক ও আনন্দদায়ক হতে পারে।
সেই অভিজ্ঞতা দুটি বাজারে কর্মজীবনের বিকাশে প্রসারিত হয়।
"সুরিন্দেরেলা আমার কর্মজীবনে, পেশাগত ও ব্যক্তিগত উভয় ক্ষেত্রেই, এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।
এর মাধ্যমে আমি যুক্তরাজ্য জুড়ে দর্শক ও শিল্প জগতের পেশাদারদের সাথে পরিচিত হয়েছি এবং ব্রিটিশ নাট্য সম্প্রদায়ের সাথে আমার সম্পর্ক আরও গভীর করার সুযোগ পেয়েছি।
ভবিষ্যতের দিকে তাকিয়ে তিনি এই প্রযোজনাটিকে একটি বৃহত্তর আন্তর্জাতিক যাত্রাপথের অংশ হিসেবে দেখছেন।
ভেনুগোপাল আরও বলেন: “গ্লোবাল ট্যালেন্ট ভিসা পাওয়ায় আমার জন্য আটলান্টিকের উভয় পারে কাজ করার দারুণ সুযোগ তৈরি হয়েছে।”
এই প্রযোজনাটি আরও একবার প্রমাণ করেছে যে আমি যুক্তরাজ্যে কাজ করতে কতটা উপভোগ করি এবং ভবিষ্যতে কী হতে চলেছে তা নিয়ে আমি কতটা উচ্ছ্বসিত।
As সুরিন্দেরেলা যুক্তরাজ্য জুড়ে তার দেশব্যাপী সফরের মধ্য দিয়ে এগিয়ে চলার সাথে সাথে, এই প্রযোজনাটি সমসাময়িক ব্রিটিশ দক্ষিণ এশীয় দর্শকদের জন্য প্যান্টোমাইমকে নতুনভাবে উপস্থাপন করার রিফকো থিয়েটার কোম্পানির লক্ষ্যকে প্রসারিত করে চলেছে।
একই সাথে, এটি তার জাঁকজমক, হাস্যরস এবং দর্শকদের সাথে মিথস্ক্রিয়ার মূল চেতনাকেও ধরে রাখে।
এই সফরের ব্যাপকতা এর সৃজনশীল উচ্চাকাঙ্ক্ষা এবং একাধিক শহর ও প্রজন্মের জনগোষ্ঠীর কাছে পৌঁছানোর উদ্দেশ্য উভয়কেই প্রতিফলিত করে।
সুরিন্দেরেলা ২০২৬ সালের যুক্তরাজ্য সফরের তারিখ ও স্থানসমূহ:
- বেলগ্রেড থিয়েটার, কভেন্ট্রি: ১৬ জুলাই – ১৯ জুলাই
- বেক থিয়েটার, হেইস: ২২ জুলাই – ২৩ জুলাই
- সেন্ট জর্জেস হল, ব্র্যাডফোর্ড: ৫ আগস্ট – ৮ আগস্ট
- গ্রোভ থিয়েটার, ডানস্টেবল: ১৩ই আগস্ট – ১৬ই আগস্ট
- থিয়েটার রয়্যাল, পোর্টসমাউথ: ১৮ আগস্ট – ২১ আগস্ট
- প্যালেস থিয়েটার, ম্যানচেস্টার: ৪ সেপ্টেম্বর – ৫ সেপ্টেম্বর
- ক্রিসেন্ট থিয়েটার, বার্মিংহাম: ৯ সেপ্টেম্বর – ১২ সেপ্টেম্বর
- নিউ থিয়েটার, পিটারবরো: ১৫ সেপ্টেম্বর – ১৮ সেপ্টেম্বর
- গ্র্যান্ড থিয়েটার, ব্ল্যাকপুল: ২২ সেপ্টেম্বর – ২৬ সেপ্টেম্বর
- ক্রিসেন্ট থিয়েটার, বার্মিংহাম: ৩০ সেপ্টেম্বর – ৩ অক্টোবর
- উডভিল, গ্রেভসেন্ড: ৭ অক্টোবর – ৯ অক্টোবর
- আর্টসডিপো, বার্নেট: ১৭ অক্টোবর – ১৮ অক্টোবর
- থিয়েটার রয়্যাল স্ট্র্যাটফোর্ড ইস্ট, লন্ডন: ২০ অক্টোবর – ৩১ অক্টোবর
আরো তথ্যের জন্য, যান www.rifcotheatre.com.
লোড হচ্ছে ...