"সেই অনুভূতি ছিল গুদামজাত শক্তি। উন্মুক্ত।"
ইন্দো ওয়্যারহাউস তিন বছরেরও কম সময়ের মধ্যে ভূগর্ভস্থ পরীক্ষা থেকে আন্তর্জাতিক বাহিনীতে রূপান্তরিত হয়েছে।
কাহানি এবং কুনাল মার্চেন্টের নেতৃত্বে, নিউ ইয়র্ক-ভিত্তিক এই সমষ্টি বিশ্বব্যাপী ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের মধ্যে দক্ষিণ এশীয় পরিচয় কীভাবে কাজ করে তা পুনর্গঠন করেছে।
তারা কোচেল্লায় পরিবেশনা করা প্রথম দক্ষিণ এশীয় ইলেকট্রনিক অ্যাক্ট হয়ে ওঠে।
তারা লন্ডনের রাউন্ডহাউস বিক্রি করে দিয়েছে। তারা একটি মণ্ডপকে ডিজে বুথে পরিণত করেছে এবং ব্রুকলিন থেকে মুম্বাই পর্যন্ত ঘর ভরে দিয়েছে।
এই প্রক্রিয়ায়, তারা একটি ধারার নামকরণ করে: ইন্দো হাউস।
এই শব্দটি স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মগুলিতে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে, DJ সেট এবং উৎসবের লাইন-আপ।
এটি ঘরের এক প্রান্তের ইঙ্গিত দেয় সঙ্গীত দক্ষিণ এশীয় ছন্দ, সুর এবং আবেগঘন ছন্দের উপর নির্মিত। প্রবাসী শ্রোতারা দ্রুত সাড়া দিয়েছেন। নিউ ইয়র্কে কয়েকশ জন থেকে মহাদেশ জুড়ে কয়েক হাজারে ভিড় বেড়েছে।
ইন্দো ওয়্যারহাউসের উত্থান বিশ্বব্যাপী নৃত্য সঙ্গীতের ক্ষেত্রে একটি বিস্তৃত পরিবর্তনকে প্রতিফলিত করে। দক্ষিণ এশীয় ইলেকট্রনিক সঙ্গীত আর প্রান্তিক নয়। এটি নিজস্ব শর্তে স্থান দাবি করছে।
ইন্দো হাউস অরিজিন্স
২০২০ সালে মেক্সিকোর একটি সমুদ্র সৈকতে এই ধারণাটি রূপ নেয়। কাহানি এমন এক ধরণের ঘরোয়া সঙ্গীত শুনছিলেন যা তখন তার কাছে অপরিচিত মনে হয়েছিল।
সে বলেছিল এস্কোয়ার ইন্ডিয়া: "ইলেকট্রনিক সঙ্গীত সম্পর্কে আমার ধারণা ছিল সুইডিশ হাউস মাফিয়া, আফ্রোজ্যাক। কিন্তু এটা আবেগঘন মনে হয়েছিল। গভীর। আমি জানতাম না কিভাবে এটিকে শ্রেণীবদ্ধ করব।"
বালির উপর দিয়ে যখন স্পন্দন বয়ে যাচ্ছিল, তখন তার সহজাত প্রবৃত্তি বদলে গেল:
"আমি মাথায় একটা কাওয়ালি গাইতে শুরু করলাম। আর ভাবলাম, বাহ! এখানে দারুন লাগছে। এটা কোথায় পাবো?"
শুরুটা তখনই হয় যখন কাহানি সেই শব্দের চারপাশে কোনও দৃশ্য তৈরি করতে পারেননি।
নিউ ইয়র্কে ফিরে, কাহানি প্রযোজকদের কাছে একটি প্রস্তাব নিয়ে আসেন: সমসাময়িক ঘরোয়া সঙ্গীতে দক্ষিণ এশীয় কণ্ঠস্বর, ধ্রুপদী শব্দবন্ধন এবং ছন্দবদ্ধ কাঠামোকে একীভূত করা। প্রতিক্রিয়াগুলি দ্বিধাগ্রস্ত ছিল।
সে বলেছিল:
"তারা বলত, 'আমি খুব বেশি ভারতীয় হতে চাই না'। আর আমি বলতাম, তুমি কী বলতে চাইছ? আফ্রো হাউস আছে। ল্যাটিন হাউস আছে।"
"এটা শুধুই আরেকটি সুন্দর সংস্কৃতি যা তোমাদের।"
কাহানি কুণাল মার্চেন্টের সাথে যোগাযোগ করেন এবং তাকে নিউ ইয়র্কে একটি ইন্দো হাউস রাতে আমন্ত্রণ জানান, ধারণাটির আনুষ্ঠানিক নামকরণের আগেই।
মার্চেন্ট ইতিমধ্যেই তার ২০২১ সালের ইপির মাধ্যমে শহরের ডিজে ইকোসিস্টেমের মধ্যে বিশ্বাসযোগ্যতা অর্জন করেছিলেন। জয় হোভ বিটস ভারতীয় সোনিক লেন্সের মাধ্যমে জে-জেডকে পুনর্গঠন করা।
পরবর্তী গ্রীষ্মে, মার্চেন্ট নিজেই ইন্দো হাউসের একটি কক্ষে ডিজে করেছিলেন।
সেই সময়েই, ইনস্টাগ্রামে কৌতূহল বাড়ছিল।
কাহানি বলেন: “সেই অনুভূতি ছিল শক্তির ভাণ্ডার। উন্মুক্ত।
"আর সীমান্তের আগে, এই পুরো অঞ্চলটি ছিল ভারত উপমহাদেশ। এটি দেশগুলির বিষয়ে ছিল না; এটি ছিল মানুষের সম্পর্কে।"
উভয় শিল্পীই তাদের লালন-পালনের সময় দ্বৈত পরিচয় এবং সাংস্কৃতিক প্রত্যাশার পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছেন।
মার্চেন্ট আরও বলেন: “আমেরিকায় বেড়ে ওঠা ভারতীয়দের আমরা নিজস্ব যাত্রার মধ্য দিয়ে গেছি।
"আর এখন, এখানে ফিরে এসে, আমরা নিজেদের ভেতরে অনেক কিছু অন্বেষণ করছি। আমরা আমাদের সম্প্রদায়কেও একই কাজ করতে দেখছি।"
প্রবাসী পরিচয়ের সেই ভাগ করা অভিজ্ঞতা ইন্দো ওয়্যারহাউসের নির্দেশনাকে সমর্থন করে।
নিউ ইয়র্ক রুমস টু গ্লোবাল স্টেজ
প্রথম বছরটি সম্পূর্ণরূপে নিউ ইয়র্ককে কেন্দ্র করে তৈরি হয়েছিল এবং দ্রুত ভিড় বাড়তে থাকে।
প্রথম বছরের শেষ নাগাদ, তারা হাজার হাজার দর্শকের কাছে বাজতে শুরু করে, কিছু শ্রোতা এমনকি ইলেকট্রনিক সঙ্গীত ভক্তও ছিলেন না।
ইন্দো ওয়্যারহাউস প্রতিটি অনুষ্ঠানকে একটি নির্মিত পরিবেশ হিসেবে বিবেচনা করে।
আলোকসজ্জা, ভিজ্যুয়াল ডিজাইন এবং লাইভ পারফর্মাররা এই অভিজ্ঞতার অংশ। স্থানের উপর নির্ভর করে ভাঙড়া নৃত্যশিল্পী, ঢোল বাদক এবং আখ্যান মঞ্চায়ন উপস্থিত হয়।
কাহানি ব্যাখ্যা করেছেন: “আমরা যারা তা সত্যই রেখেছি।
"আমাদের এক বন্ধু ঢোল বাজায়। আমি ঢোল বাজাই। তাই আমরা ভাবছি, চলো একসাথে এটা করি।"
তাদের উপস্থিতি Coachella দক্ষিণ এশীয় ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের জন্য একটি সন্ধিক্ষণ হিসেবে চিহ্নিত।
গোবি মঞ্চে, ইন্দো ওয়্যারহাউস ৪০ জনের একটি দল নিয়ে এসেছিল যার মধ্যে নৃত্যশিল্পী, বাদ্যযন্ত্র বাদক এবং ভিজ্যুয়াল শিল্পীরা ছিলেন।
এর পরপরই, ড্যামিয়ান ল্যাজারাস তাদের ক্রসটাউন রেবেলসের সাথে চুক্তিবদ্ধ করেন এবং তুলুমে ডে জিরোর জন্য বুকিং করেন, যা তাদের বিশ্বব্যাপী হাউস সার্কিটের মধ্যে দৃঢ়ভাবে স্থান দেয়।
দ্রুত সম্প্রসারণ সত্ত্বেও, তাদের অভ্যন্তরীণ সিদ্ধান্ত গ্রহণ ধারাবাহিকভাবে অব্যাহত রয়েছে।
কাহানি বলেন: “আমাদের আসলে যা বিশ্বাস করি, তাতেই অটল থাকতে হবে।
"কারণ আমরা এর মধ্য দিয়ে গেছি। আমরা একটি অনুষ্ঠানের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছি, আজ রাতে কী দেখানো হবে তা ঠিক করছি, এবং আপনার সবসময় কিছুটা সময় খালি থাকতে হবে।"
"আর তুমি জিজ্ঞেস করো, এখানে কী হচ্ছে? আর যদি খারাপ লাগে, আমরা তা করব না।"
এই ফিল্টারটি ট্র্যাক নির্বাচন, সহযোগিতা এবং উৎপাদন বাজেট নিয়ন্ত্রণ করে। প্রবৃদ্ধি ট্রেন্ড চক্রের পরিবর্তে সারিবদ্ধকরণ অনুসরণ করে।
ইন্দো হাউস সাউন্ড তৈরি করা
উৎপাদন প্রক্রিয়াটি আর্কাইভাল শোনার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, বিশেষ করে সুপরিচিত ক্যাটালগের মধ্যে উপেক্ষিত উপাদান।
অবশিষ্ট টুকরোগুলো খাঁজ এবং সংযমের চারপাশে তৈরি একটি বাড়ির কাঠামোর ভিতরে পুনরায় আবির্ভূত হয়। ফলাফলটি প্রায়শই স্পষ্ট হুকের উপর নির্ভর না করে দক্ষিণ এশীয় শ্রোতাদের মধ্যে স্বীকৃতি জাগিয়ে তোলে।
ইন্দো ওয়্যারহাউসের 'বোম্বে অ্যাসিড' এই পদ্ধতির চিত্র তুলে ধরে। এটি চরণজিৎ সিংয়ের 'টেন রাগস টু আ ডিস্কো বিট' থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছে, ১৯৮২ সালের একটি রেকর্ড যা প্রায়শই প্রোটো-অ্যাসিড হাউস সম্পর্কে আলোচনায় উদ্ধৃত হয়।
ইন্দো ওয়্যারহাউস থেকে কণ্ঠস্বর সংহত করে রাজা কুমারী, সমসাময়িক প্রবাসীদের কণ্ঠে প্রযোজনাটির ভিত্তি স্থাপন।
মার্চেন্ট এই পদ্ধতিটিকে "একটি অনুবাদ - ভবিষ্যৎবাদী, কিন্তু ঐতিহ্যবাহী" বলে অভিহিত করেছেন।
বর্ধিত সেটগুলি সেই যাত্রাকে আরও উন্মোচিত করে। ব্রুকলিন মিরাজে, ইন্দো ওয়্যারহাউস চালু হওয়ার ১৮ মাসের মধ্যেই ৫,৫০০ ধারণক্ষমতার দর্শকদের সামনে পরিবেশিত হয়েছিল।
লন্ডনে, তারা ওপেনার ছাড়াই সাত ঘন্টার খোলা-থেকে-বন্ধ সেট পরিবেশন করেছিল।
ইন্দো ওয়্যারহাউস বিশ্বব্যাপী হাউস ইকোসিস্টেমের মধ্যে দক্ষিণ এশীয় ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের দৃশ্যমানতা প্রসারিত করেছে। তাদের পথচলা সাংস্কৃতিকভাবে ভিত্তিযুক্ত ক্লাব সঙ্গীতের টেকসই চাহিদা প্রদর্শন করে।
ইন্দো হাউস এখন মহাদেশ জুড়ে প্লেলিস্ট, উৎসবের সময়সূচী এবং ডিজে রোটেশনে উপস্থিত হয়।
এই দলটির প্রভাব কাঠামো, কিউরেশন এবং দীর্ঘ-ফর্মের গল্প বলার উপর নিহিত। প্রতিটি প্রকাশ এবং পরিবেশনা প্রবাসী অভিজ্ঞতা দ্বারা গঠিত একটি সুসংগত ধ্বনিগত ভাষার উপর ভিত্তি করে তৈরি।
ইন্দো ওয়্যারহাউস সমসাময়িক নৃত্যসংগীতের মধ্যে ইন্দো হাউসকে একটি স্বীকৃত ধারা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছে। পরবর্তী অধ্যায়টি নির্ধারণ করবে এটি কতদূর ভ্রমণ করে।
লোড হচ্ছে ...