"কথক-এ আমার যাত্রা এভাবেই শুরু হয়েছিল"
যুক্তরাজ্যের নৃত্য জগতে উর্জা দেশাই ঠাকুরের উপস্থিতি অকাট্য, তবুও কত্থকে তার পথচলা শুরু হয়েছিল এক সুযোগের মাধ্যমে যা পরবর্তী সবকিছুকে রূপ দেবে।
আজ, তিনি ভারতীয় ধ্রুপদী নৃত্যে দেশের অন্যতম সম্মানিত কণ্ঠস্বর হিসেবে দাঁড়িয়ে আছেন, যিনি প্রতিটি পদক্ষেপে ইতিহাস, নির্ভুলতা এবং আবেগগত স্পষ্টতা বুননের ক্ষমতার জন্য পরিচিত।
পাগ্রাভ ড্যান্স কোম্পানির শৈল্পিক পরিচালক এবং সিইও হিসেবে, তিনি দক্ষিণ এশীয় শিল্প সম্প্রদায়ের জন্য একটি চালিকা শক্তি হয়ে উঠেছেন, মঞ্চ, স্কুল এবং সুস্থতার পরিবেশ জুড়ে এই ফর্মকে সমর্থন করেছেন।
তার কাজ ক্যান্সার রোগী, জীবিত এবং যত্নশীলদের কাছে পৌঁছেছে, যা প্রমাণ করেছে যে নৃত্য পরিবেশনার বাইরেও অনেক বেশি অর্থ বহন করতে পারে।
ঠাকুরের গল্প শৃঙ্খলা, আশীর্বাদ এবং তীব্র সমর্থনের গল্প, যা একটি জীবনকে গড়ে তুলেছে কত্থক এবং এর ভবিষ্যতের জন্য নিবেদিতপ্রাণ।
DESIblitz-এর সাথে একান্ত আলাপকালে, উর্জা দেশাই ঠাকুর তার যাত্রা, তার দর্শন এবং যুক্তরাজ্যে কত্থকের ক্রমবর্ধমান ভূদৃশ্যের উপর আলোকপাত করেন।
আশীর্বাদ, অধ্যবসায় এবং কত্থক দ্বারা পরিচালিত একটি যাত্রা

উর্জা দেশাই ঠাকুরের নৃত্যের সাথে সম্পর্ক তার জীবনে এর মাত্রা বোঝার অনেক আগেই শুরু হয়েছিল।
তিনি মনে করেন যেন তিনি "সর্বদা নাচছেন", প্রথমবারের মতো এই জগতে প্রবেশ করছেন ভরতনাট্যম চার বছর বয়সে।
তার শৈশবকাল ছিল উৎসাহ, অস্থিরতা এবং এমন এক স্ফুলিঙ্গ যা তার শিক্ষকরা নিয়ন্ত্রণ করতে সংগ্রাম করেছিলেন, যেমনটি তিনি প্রকাশ করেন:
"স্পষ্টতই, আমি নাচের প্রতি খুব আগ্রহী ছিলাম কিন্তু অত্যন্ত দুষ্টুও ছিলাম, এবং ক্লাসে আমি কখনই যথেষ্ট মনোযোগ দিতাম না!"
যেদিন তার মা তাকে সীতারা দেবীর পরিবেশনা দেখতে নিয়ে গেলেন, সেদিন সবকিছু বদলে গেল। এরপর যা ঘটেছিল তা পারিবারিক কিংবদন্তিতে পরিণত হয়েছিল।
ঠাকুর বলেন: "সীতারা দেবী আমাকে একজন মহান কত্থক নৃত্যশিল্পী হওয়ার আশীর্বাদ করেছিলেন।"
তার মা তৎক্ষণাৎ জানান যে সে ভরতনাট্যম প্রশিক্ষণ নিচ্ছে। সীতারা দেবীর তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়া ছিল: "না, সে কত্থক শিখবে।"
সেই আশীর্বাদ ঠাকুরের শৈশবের গতিপথ বদলে দেয়।
তার মা একটা কত্থক শিক্ষক, অবশেষে কিংবদন্তি কুমুদিনী লাখিয়ার কাছে পৌঁছান।
প্রথমে, ঠাকুরকে খুব ছোট মনে করা হত, কিন্তু লাখিয়া "যখনই সম্ভব আমাকে ক্লাসে বসে দেখার অনুমতি দিয়েছিলেন"।
তার মায়ের দৃঢ় সংকল্প নিশ্চিত করেছিল যে সে প্রতিটি সেশনে উপস্থিত ছিল, যতক্ষণ না সময় এবং অধ্যবসায়ের সাথে, অবশেষে সে ভর্তি হয়েছিল।
"মায়ের দৃঢ় সংকল্প, আশীর্বাদ এবং আমার কুমিবেনের নির্দেশনার মাধ্যমে আমার কত্থক যাত্রা এভাবেই শুরু হয়েছিল।"
কুমুদিনী লাখিয়ার অধীনে প্রশিক্ষণ পরবর্তীকালে তার জীবন এবং শৈল্পিক পরিচয়ের মধ্যে একটি সংজ্ঞায়িত সম্পর্ক হয়ে ওঠে।
এবং পর্যবেক্ষণ, ভাষ্য এবং উপস্থিতির মাধ্যমে, লাখিয়া তাকে নড়াচড়ার বাইরে চিন্তা করতে ঠেলে দিয়েছিলেন।
ঠাকোর বলেন: “তার আশেপাশে থাকা সবসময়ই গভীরভাবে শিক্ষামূলক এবং সমৃদ্ধ ছিল।
"তিনি আমাকে শুধু নাচ শেখাননি; তিনি আমাকে নাচ দেখতে শিখিয়েছিলেন।"
শিক্ষাদানের শক্তি

উর্জা দেশাই ঠাকুর যুক্তরাজ্যের সবচেয়ে সম্মানিত কত্থক অনুশীলনকারীদের একজন, এবং এই ফর্মের জন্য তার সমর্থন একটি মৌলিক নীতি থেকে উদ্ভূত: কত্থকের নামকরণ এবং স্পষ্টতার সাথে উপস্থাপন।
তিনি ব্যাখ্যা করেন: “আমি বিশ্বাস করি, এবং আমি চাই মানুষ জানুক, কত্থক কেবল 'দক্ষিণ এশীয় নৃত্য'-এর অধীনে একটি বিভাগ হিসেবে নয়, বরং কত্থক হিসেবে।”
তিনি একমাত্র বিস্তৃত শব্দ যা ভারতীয় ধ্রুপদী নৃত্যের সাথে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেন, কারণ এটি "আকৃতির পরিচয়, বংশ এবং সূক্ষ্মতা সংরক্ষণ করে"।
তার জাতীয় প্রচারণার মধ্যে রয়েছে কত্থককে যতটা সম্ভব বিস্তৃত পরিসরে নিয়ে আসা।
ঠাকুর থিয়েটার, উৎসব, স্কুল, বিশ্ববিদ্যালয় এবং স্বাস্থ্য শিল্পের বিভিন্ন ক্ষেত্রে কাজ করে যেখানে দৃশ্যমানতা স্বাভাবিকভাবেই বিদ্যমান নেই:
"আমি চাই কত্থক কেবল আনুষ্ঠানিক মঞ্চেই নয়, বরং সামাজিক পরিবেশ, শিক্ষামূলক প্রেক্ষাপট এবং দৈনন্দিন পরিবেশেও বেঁচে থাকুক।"
প্ল্যাটফর্মগুলিকে পরামর্শদান, পরিবেশনা এবং কিউরেট করার মাধ্যমে, তিনি এই ফর্মটিকে আরও বিস্তৃত শৈল্পিক কথোপকথনে ঠেলে দেন।
শিক্ষকতা, যা তিনি ২০ বছরেরও বেশি সময় ধরে করে আসছেন, এখনও তার অন্যতম প্রধান প্রেরণা। তার ছাত্রদের মধ্যে তিনি যে রূপান্তর দেখতে পান তা তাকে উজ্জীবিত রাখে।
"২০ বছর পরও শিক্ষকতা চালিয়ে যেতে আমাকে যা অনুপ্রাণিত করে তা হল আমার ছাত্রদের মধ্যে যে বিরাট পরিবর্তন আমি প্রত্যক্ষ করি, তা কেবল নৃত্যশিল্পী হিসেবে নয়, মানুষ হিসেবেও।"
ঠাকুর বলেন, কত্থকের জন্য কেবল শৃঙ্খলার প্রয়োজন হয় না; এটি তা গড়ে তোলে।
এটি মনোযোগ, সচেতনতা এবং সৃজনশীল স্থিতিস্থাপকতা গড়ে তোলে, বছরের পর বছর সে যেসব গুণাবলীর বিকাশ লক্ষ্য করে। এই পরিবর্তনগুলি তাকে মনে করিয়ে দেয় কেন সে চালিয়ে যাচ্ছে:
"কথক কেবল একটি নৃত্যের ধরণই নয়; এটি এমন একটি ভিত্তি হয়ে ওঠে যা তারা তাদের জীবনের প্রতিটি অংশে বহন করতে পারে।"
গল্প বলা তার চর্চার আরেকটি স্তম্ভ। ঠাকোর এটিকে শিল্পের কেন্দ্রবিন্দু হিসেবে বর্ণনা করেছেন, যা "কথা কহে সো কত্থক" ধারণার উপর প্রতিষ্ঠিত।
আক্ষরিক হোক বা বিমূর্ত, আখ্যান আবেগগত গঠনকে ফুটে উঠতে সাহায্য করে।
"গল্প বলাই কথককে গতিশীলতা থেকে অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করে।"
যুক্তরাজ্যের অবকাঠামোর বাস্তবতা

সুস্থতা ক্ষেত্রে ঠাকুরের কাজ এই বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে যে নৃত্য মানুষকে নিজেদের সাথে পুনরায় সংযুক্ত করে:
"নৃত্য আমাদের নিজেদের অস্তিত্বের সাথে খুব ঘনিষ্ঠভাবে পরিচয় করিয়ে দেয়।"
ছন্দবদ্ধ ধরণ, মৃদু অঙ্গভঙ্গি এবং স্থিরতার মুহূর্তগুলির মাধ্যমে, অংশগ্রহণকারীরা ভিত্তি খুঁজে পান এবং মুক্তি পান।
লক্ষ্য কর্মক্ষমতা নয় বরং উপস্থিতি, হালকা, স্পষ্ট এবং আরও কেন্দ্রীভূত বোধ করার সুযোগ।
ঠাকোর বলেন: "এই উদ্যোগটি একটি নিরাপদ, আনন্দময় স্থান তৈরি করে যেখানে অংশগ্রহণকারীরা উত্থান, স্বচ্ছতা এবং প্রশান্তি অনুভব করতে পারে।"
কিন্তু যুক্তরাজ্যে ভারতীয় ধ্রুপদী নৃত্যকে সমর্থন করা এখনও চ্যালেঞ্জিং।
উর্জা দেশাই ঠাকুরের মতে, সবচেয়ে বড় বাধা হল "কথক যে দৈনন্দিন সাংস্কৃতিক শক্তিবৃদ্ধির উপর নির্ভর করে তা বিদ্যমান নেই"।
শিল্পীদের অবশ্যই তাদের নিজস্ব অবকাঠামো তৈরি করতে হবে, এমন একটি কাজের জন্য সময়, শক্তি এবং অবিরাম সমর্থন প্রয়োজন।
স্থান, প্রশিক্ষণের পথ এবং দীর্ঘমেয়াদী উন্নয়নের সুযোগ সীমিত রয়ে গেছে, যা উদীয়মান এবং প্রতিষ্ঠিত উভয় অনুশীলনকারীদেরই প্রভাবিত করে।
তহবিল আরেকটি বাধা তৈরি করে। প্রায়শই, কত্থকের জন্য সমর্থন বৈচিত্র্যের এজেন্ডার সাথে জড়িত। ঠাকোর এটিকে "টিক-বক্স অনুশীলন" হিসাবে বর্ণনা করেন যা শিল্পীদের তাদের অনুশীলনকে ন্যায্যতা দিতে বা বাহ্যিক প্রত্যাশার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে কাজকে পুনর্গঠন করতে বাধ্য করে।
এই পদ্ধতিগত ফাঁক থাকা সত্ত্বেও, কত্থক সম্প্রদায় প্রতিশ্রুতিবদ্ধ এবং স্থিতিস্থাপক, যেখানে সুযোগের অস্তিত্ব নেই সেখানে সুযোগ তৈরি করার জন্য কাজ করে।
এই ভূদৃশ্যে প্রবেশকারী তরুণদের প্রতি ঠাকুরের পরামর্শ সততার উপর ভিত্তি করে।
"কঠোর পরিশ্রম করো। ধ্রুপদী শিল্পকলায় কোন শর্টকাট নেই।"
তিনি শিক্ষার্থীদের গভীরভাবে পর্যবেক্ষণ করতে এবং ধৈর্য, নম্রতা এবং পুনরাবৃত্তিকে আলিঙ্গন করার আহ্বান জানান। তিনি সততার গুরুত্বের উপরও জোর দেন।
"তোমার শিল্পকে দুর্বল করার জন্য চাপ অনুভব করো না।"
একই সাথে, ঠাকুর বিবর্তনের প্রতি উন্মুক্ততাকে উৎসাহিত করেন, জোর দিয়ে বলেন যে ঐতিহ্যকে বোঝাই শিল্পীদের ঐতিহ্যের অর্থ প্রসারিত করার সুযোগ করে দেয়।
কত্থকের ভবিষ্যৎ

সামনের দিকে তাকিয়ে, উর্জা দেশাই ঠাকুর এমন একটি ভবিষ্যতের কল্পনা করেন যেখানে কত্থক আত্মবিশ্বাসের সাথে পশ্চিমা ধ্রুপদী রূপের পাশে দাঁড়াবে, যার নিজস্ব প্রতিষ্ঠান, তহবিল কাঠামো এবং প্রশিক্ষণ ব্যবস্থা সমর্থিত হবে।
তিনি বলেন: "আমি যুক্তরাজ্যে কত্থকের ভবিষ্যৎ দেখতে পাচ্ছি যেখানে এই শিল্পকর্মটি ব্যালে এবং অন্যান্য প্রতিষ্ঠিত পশ্চিমা রূপের সাথে আত্মবিশ্বাসের সাথে সমান্তরালভাবে দাঁড়িয়ে থাকবে - সমর্থিত, মূল্যবান এবং দৃশ্যমান।"
ঠাকুর এমন একটি ভূদৃশ্য কল্পনা করেন যেখানে প্রতিটি স্তরে নৃত্যশিল্পীদের জন্য সুযোগ-সুবিধা রয়েছে - আরও মঞ্চ, কমিশন, সহযোগিতা এবং জাতীয় প্ল্যাটফর্ম যেখানে কত্থক তার ধ্রুপদী গভীরতা এবং সমসাময়িক প্রাসঙ্গিকতার জন্য স্বীকৃত।
"আমি এমন একটি ভূদৃশ্য কল্পনা করি যেখানে কত্থক শিক্ষার অংশ, মূলধারার প্রোগ্রামিংয়ের অংশ, জাতীয় শিল্পকলা কথোপকথনের অংশ।"
তার জন্য, ভবিষ্যৎ নির্ভর করছে অব্যাহত সম্প্রদায় গঠন, শক্তিশালী অ্যাডভোকেসি এবং দীর্ঘমেয়াদী সহায়তা ব্যবস্থার উপর।
ঠাকোর আরও বলেন: "আমরা যদি সম্প্রদায় গড়ে তোলা, জোরালোভাবে সমর্থন করা এবং সঠিক সহায়তা ব্যবস্থা তৈরি করা অব্যাহত রাখি, তাহলে আমি বিশ্বাস করি যুক্তরাজ্যে কত্থক সত্যিকার অর্থে একটি প্রাণবন্ত, শক্তিশালী এবং সমৃদ্ধ বাস্তুতন্ত্রে পরিণত হতে পারে।"
উর্জা দেশাই ঠাকুরের যাত্রা শিল্পের প্রতি নিষ্ঠা কেমন তা স্পষ্টভাবে তুলে ধরে: ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে, পর্যবেক্ষণের মাধ্যমে তীক্ষ্ণ এবং সম্প্রদায়ের মাধ্যমে শক্তিশালী।
তার অন্তর্দৃষ্টি কত্থকের গভীরতা প্রকাশ করে, কেবল একটি ধ্রুপদী অনুশীলন হিসেবেই নয় বরং একটি সাংস্কৃতিক শক্তি হিসেবেও যা প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে মানুষকে নিরাময়, শিক্ষিত এবং সংযুক্ত করতে সক্ষম।
শিক্ষকতা, পরিবেশনা এবং অ্যাডভোকেসির মাধ্যমে, তিনি যুক্তরাজ্যের শৈল্পিক ভূদৃশ্যের মধ্যে ভারতীয় ধ্রুপদী নৃত্যের জন্য স্থান তৈরি করে চলেছেন, প্রায়শই এমন কাঠামো তৈরি করেন যা এখনও বিদ্যমান নেই।
তিনি যখন এমন একটি ভবিষ্যতের দিকে তাকাচ্ছেন যেখানে কত্থক প্রধান পশ্চিমা রূপগুলির পাশাপাশি আত্মবিশ্বাসের সাথে দাঁড়াবে, তখন তার প্রতিশ্রুতি অটল থাকে।
দৃষ্টিভঙ্গি, স্থিতিস্থাপকতা এবং উদ্দেশ্যের এই সমন্বয়ই নিশ্চিত করে যে তার প্রভাব তার নিজস্ব মঞ্চের বাইরেও বিস্তৃত হবে - যা নৃত্যশিল্পী, সম্প্রদায় এবং যুক্তরাজ্যে দক্ষিণ এশীয় নৃত্যের বাস্তুতন্ত্রকে গঠন করবে।








