"আমি আবার সঙ্গীত তৈরিতে ফিরে যেতে চাই। আমি আবার শুরু করতে চাই।"
এমন বিরল মুহূর্ত আসে যখন একজন শিল্পীর সিদ্ধান্ত একটি বৃহত্তর সাংস্কৃতিক এবং শিল্প রূপান্তরকে প্রতিফলিত করে, এবং অরিজিৎ সিংয়ের প্লেব্যাক গান থেকে সরে আসার সিদ্ধান্ত এমনই একটি মুহূর্ত।
কয়েক দশক ধরে, হিন্দি সিনেমা ভারতীয় জনপ্রিয় সঙ্গীতের ধ্বনিকে রূপ দিয়েছে, এমন কণ্ঠস্বর তৈরি করেছে যা পর্দার অভিনেতাদের মতোই আইকনিক হয়ে উঠেছে।
'তুম হি হো' পরিবেশনার জন্য পরিচিত আশিকি ২, সিং ভক্তদের হতবাক করে দিলেন যখন তিনি ঘোষিত যে তিনি "কোনও নতুন দায়িত্ব গ্রহণ করবেন না" নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী"।
তার বিবৃতিতে আরও বলা হয়েছে: "আমি এটা বন্ধ করছি। এটি একটি চমৎকার যাত্রা ছিল।"
সিং-এর এই পদক্ষেপ এমন এক সময়ে এসেছে যখন সঙ্গীতশিল্পীরা ক্রমবর্ধমানভাবে মালিকানা, সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ এবং শ্রোতাদের সাথে সরাসরি সম্পর্ক পুনরুদ্ধার করছেন।
এখানেই তার সিদ্ধান্ত যুক্তিসঙ্গত।
ব্যক্তিগত পরিচয়ের প্লেব্যাক লিগ্যাসি
প্লেব্যাক গান গাওয়া ভারতীয় চলচ্চিত্রের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে দাঁড়িয়েছে ১৯৮৮ সাল থেকে আলম আরা ১৯৩১ সালে মুক্তি পায়, যা সঙ্গীতকে চলচ্চিত্রের গল্প বলার একটি অপরিহার্য উপাদান করে তোলে।
কয়েক দশক ধরে, প্লেব্যাক গায়করা প্রধান সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্ব হয়ে উঠেছেন, যাদের কণ্ঠস্বর পুরো প্রজন্ম এবং আবেগময় মুহূর্তগুলিকে রূপ দিয়েছে।
এই ঐতিহ্যের অন্যতম প্রভাবশালী নাম হিসেবে অরিজিৎ সিং আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন, যিনি আধুনিক বলিউডের শব্দকে সংজ্ঞায়িত করতে সাহায্য করেন এবং বিভিন্ন বয়সের শ্রোতাদের সাথে সংযোগ স্থাপন করেন।
প্লেব্যাক গান গাওয়া থেকে সরে আসার তার সিদ্ধান্ত তার ব্যক্তিগত শৈল্পিক পরিচয়কে চলচ্চিত্র-নেতৃত্বাধীন ব্র্যান্ডিং থেকে আলাদা করার ইচ্ছার ইঙ্গিত দেয়।
সিনেমার গল্পের উপর ভিত্তি করে তার সঙ্গীত তৈরি করার পরিবর্তে, সিং এমন একটি জায়গার দিকে এগিয়ে যাচ্ছেন যেখানে তার গানগুলি তাদের নিজস্ব শর্তে বিদ্যমান থাকবে।
সঙ্গীতের প্রতি তাঁর প্রতিশ্রুতিবদ্ধ থাকার ব্যাখ্যা দিয়ে সিং বলেন:
"আমি ভারতীয় ধ্রুপদী সঙ্গীতে ফিরে যেতে যাচ্ছি। আমি সঙ্গীত তৈরিতে ফিরে যেতে চাই। আমি আবার শুরু করতে চাই।"
ভারতে স্বাধীন সঙ্গীত সর্বদাই বিদ্যমান, কিন্তু সোশ্যাল মিডিয়া এবং স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মগুলি এর প্রসার বৃদ্ধি করেছে, যার ফলে শিল্পীরা ফিল্ম স্টুডিওর উপর নির্ভর না করেই সঙ্গীত প্রকাশ করতে পারছেন।
একই সাথে, শোনার অভ্যাসও বদলে যাচ্ছে। দর্শকরা কেবল চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাক এককের চেয়ে পূর্ণাঙ্গ অ্যালবাম এবং ধারণা-ভিত্তিক প্রকল্পগুলিতে বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে।
এটি অরিজিৎ সিংয়ের মতো একজন শিল্পীর জন্য চলচ্চিত্র সঙ্গীতের সীমা ছাড়িয়ে নতুন সৃজনশীল দিকনির্দেশনা অন্বেষণ করার একটি স্বাভাবিক মুহূর্ত তৈরি করে।
শিল্প সমালোচনা
অরিজিৎ সিংয়ের এই সিদ্ধান্ত হিন্দি চলচ্চিত্র সঙ্গীত শিল্পের ব্যাপক সমালোচনার সাথেও মিলে যায়, যা ন্যায্যতা, স্বচ্ছতা এবং সৃজনশীল স্থবিরতার জন্য ক্রমবর্ধমান তদন্তের মুখোমুখি হয়েছে।
তার প্রজন্মের সর্বোচ্চ পারিশ্রমিকপ্রাপ্ত গায়কদের মধ্যে একজন হওয়া সত্ত্বেও, তিনি এর আগে ব্যবসার নীতিগত ও আর্থিক কাঠামো নিয়ে প্রশ্ন তুলেছিলেন।
উপর বক্তৃতা সঙ্গীত পডকাস্ট, তিনি বলেছেন:
"এই পুরো ব্যবসাটি শিল্পীদের পিঠে পরিচালিত হয়। একজন শিল্পী একজন ব্যবসায়ীর মতো ব্যবহারিক নন।"
"কিন্তু যেহেতু ব্যবসাটি শিল্পীর কাজের উপর নির্ভর করে, তাই যদি সবাই মনে করে যে এটি ন্যায্য নয়, তাহলে কিছু ভুল আছে। তাদের কিছু বিষয় সম্পর্কে স্পষ্ট হওয়া উচিত।"
"হয় কাজের জন্য ন্যায্য মূল্য দাও, নয়তো কাজ একেবারেই বসিয়ে দিও না।"
“অনেক মানুষ আছে যারা তাদের কাজের অনুপাতে বেতন পায় না। দিনের শেষে সবকিছুই আলোচনার মাধ্যমে ঠিক করা হয়।
"এটি বেশিরভাগই মৌখিক আলোচনা। আলোচনা হয় একটি বিষয়, কাজ অন্য কিছুতে পরিণত হয়, এবং বেতন সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছুতে পরিণত হয়।"
এই মন্তব্যগুলি মৌখিক চুক্তি, অর্থ প্রদানের অসঙ্গতি এবং শিল্পীদের সাথে আচরণের বিষয়ে দীর্ঘদিনের উদ্বেগগুলিকে তুলে ধরে।
বিপরীতে, স্বাধীন সঙ্গীত সঙ্গীতজ্ঞদের তাদের কাজের মালিকানা ধরে রাখতে, বিতরণ নিয়ন্ত্রণ করতে এবং তাদের সৃজনশীল দিক নির্ধারণ করতে দেয়।
অনেক গায়ক এবং সুরকার ইতিমধ্যেই চলচ্চিত্র প্রকল্পের বাইরেও আয়ের উৎসকে বৈচিত্র্যময় করে তুলেছেন, সিংয়ের সিদ্ধান্ত ঐতিহ্যবাহী প্লেব্যাক কাঠামো থেকে আরও নির্ণায়ক পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে।
শিল্পী-প্রথম সঙ্গীত
অরিজিৎ সিংয়ের প্রভাব সিনেমার বাইরেও অনেক বেশি বিস্তৃত।
তিনি বর্তমানে সর্বাধিক অনুসরণ করা স্পটিফাইতে শিল্পী, ১৭১ মিলিয়ন ফলোয়ার এবং ৫৮ মিলিয়ন মাসিক শ্রোতা সহ, এবং তিনি ভারতের সর্বাধিক স্ট্রিম করা শিল্পী হিসেবে রয়ে গেছেন। টানা সাত বছর.
এই পরিসংখ্যানগুলি তাকে বিশ্বব্যাপী সর্বাধিক অনুসরণ করা সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে স্থান দেয়, যা চলচ্চিত্র দর্শকদের বাইরেও তার নাগালকে আরও শক্তিশালী করে।
এবং এর মতো উচ্চ-প্রোফাইল সহযোগিতার মাধ্যমে এড সেয়ারান, বৃহত্তর সঙ্গীত শিল্প একই ধরণের প্রবণতা প্রতিফলিত করে।
স্পটিফাই ইন্ডিয়ার সঙ্গীত ও পডকাস্ট প্রধান ধ্রুবঙ্ক বৈদ্য বলেছেন:
“ভারত মূলত একটি খুব চলচ্চিত্র-সঙ্গীত-প্রথম শিল্প ছিল, এবং দীর্ঘকাল ধরে, এই ধারাটিই প্রাধান্য পেয়েছিল।
"কিন্তু গত ৫ বছর ধরে, আমরা শিল্পী-প্রথম সঙ্গীতের অনেক বৃদ্ধি দেখতে পাচ্ছি।"
"সম্প্রতি, একটি EY রিপোর্টে বলা হয়েছে যে ৫ বছর আগে প্রায় ৮০% সঙ্গীত ব্যবহার করা হত চলচ্চিত্র থেকে, এবং এখন তা কমে ৬০%-এ দাঁড়িয়েছে, বাকিটা প্রথমে শিল্পীদের দ্বারা।"
এই পরিসংখ্যানগুলি শোনার অভ্যাস এবং শিল্প অর্থনীতিতে একটি পরিমাপযোগ্য পরিবর্তনের ইঙ্গিত দেয়।
বিভিন্ন ধারার স্বাধীন শিল্পীরা এখন উল্লেখযোগ্য সংখ্যক স্ট্রিমিং শিল্পীর অধিকারী, অন্যদিকে মূলধারার চলচ্চিত্রগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে অপ্রচলিত কণ্ঠস্বরকে একীভূত করছে।
সাম্প্রতিক একটি উদাহরণ হল এর শিরোনাম ট্র্যাক ধুরন্ধর, একটি চলচ্চিত্র যা বিশ্বব্যাপী ১,২০০ কোটি টাকারও বেশি আয় করেছে, যেখানে একজন ভারতীয় র্যাপার অভিনয় করেছেন - এমন একটি ফলাফল যা পাঁচ বছর আগে অসম্ভব বলে মনে হত।
প্লেব্যাক সঙ্গীত থেকে অরিজিৎ সিংয়ের বিদায় ভারতীয় সঙ্গীতের জন্য একটি সংজ্ঞায়িত মুহূর্ত হতে পারে।
বিশ্বব্যাপী দর্শকদের কাছে, তার পরবর্তী পদক্ষেপগুলি আরেকটি হাই-প্রোফাইল প্রকল্প হিসাবে মনে হতে পারে। তার ডিস্কোগ্রাফির সাথে পরিচিত শ্রোতাদের কাছে, এই সিদ্ধান্তটি একজন শিল্পীর সৃজনশীল কর্তৃত্বকে সুসংহত করার এবং প্লেব্যাক কনভেনশনের বাইরে তার নিজস্ব উত্তরাধিকার গঠনের প্রতিনিধিত্ব করে।
তার এই সিদ্ধান্ত বৃহত্তর শিল্প আন্দোলনের প্রতিফলন ঘটায় এবং এর ফলে অন্যান্য ভারতীয় শিল্পীরা প্লেব্যাক সঙ্গীতের জগৎ ছেড়ে দিতে পারেন।
ভারতীয় সঙ্গীত যখন চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের বাইরেও প্রসারিত হচ্ছে, তখন অরিজিতের এই পরিবর্তন তারই ইঙ্গিত দেয় যে প্রতিষ্ঠিত কণ্ঠস্বরগুলি কীভাবে শিল্পের ভবিষ্যতের সাথে খাপ খাইয়ে নিচ্ছে এবং প্রভাবিত করছে।
লোড হচ্ছে ...