"কেউ ... কোথাও ... আপনার জন্য তৈরি হয়েছে।"
স্বপ্নদ্রষ্টা, বলিউডের বেশ কয়েকটি লালিত রোম্যান্স তৈরি ও পরিচালনা করেছিলেন - যশ চোপড়া প্রথম থেকেই একজন উদ্ভাবক ছিলেন।
বরফের সুইস পাহাড়ের উপরে শাড়িতে সুন্দর নায়িকাদের চিত্রটি বলিউডের সমার্থক।
এই ভিজ্যুয়ালটি এখন বলিউড সিনেমার একটি প্রধান বিষয়।
চোপড়ার কান্ডের জায়গার ব্যবহারের কারণে সুইজারল্যান্ড হানিমুন বা ছুটির গন্তব্য হিসাবে ভারতীয় দম্পতিদের কাছে খুব জনপ্রিয়।
চোপড়া সত্যই বলিউডের রোম্যান্সের যুগটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, শ্রোতাদের এবং সবার জন্য প্রেমের গল্পগুলিতে আনন্দ এনে দিয়েছিল।
ডেসিব্লিটজ কাউন্টডাউন যশ চোপড়ার সাত সেরা বলিউড রোম্যান্স।
কাবি কাবি (1976)
যশ চোপড়ার রোম্যান্সের মধ্যে সবচেয়ে কাব্যিক। কাবি কাবি ব্যক্তিগত যন্ত্রণা এবং একাকীত্ব দিয়ে বোঝা।
আখ্যানটি অসম্পূর্ণ ভালবাসা, ত্যাগ এবং এই কাজগুলি নিয়ে আসা বোঝার ধারণাটি অন্বেষণ করে।
এই ছবিটি চারটি চরিত্রকে কেন্দ্র করে, অমিত (অমিতাভ বচ্চন), পূজা (রাখি), বিজয় (শশী কাপুর) এবং অঞ্জলি (ওয়াহিদা রেহমান)।
পরস্পরের প্রতি ভালবাসা থাকা সত্ত্বেও পারিবারিক চাপের কারণে অমিত ও পূজাকে বিচ্ছেদ এবং অন্যকে বিয়ে করতে দেখা যায়।
যে সাবপ্ল্লট হলেন নীতু সিং এবং iষি কাপুর। যার জন্য যশ চোপড়ার স্ত্রী পামেলা চোপড়া পরামর্শ দিয়েছিলেন।
পাম একজন মহিলা তার গৃহীত সন্তানের সাথে সাক্ষাত সম্পর্কে একটি নিবন্ধ পড়েছিলেন যা নীতুর চরিত্র এবং ছবিতে তার চাপের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিল।
প্লটটি বিবাহ এবং সম্পর্কের জটিলতার দিকে নজর দেয়।
এই ধারণাটি অন্বেষণ করে যে প্রত্যেকেরই গোপনীয়তা রয়েছে এবং সাজানো বিবাহের ক্ষেত্রে অনেকেরই আবদ্ধ হতে বাধ্য।
চোপড়া দর্শকদের ভালোবাসা ও ক্ষতির যাত্রায় নিয়ে যায়।
এই চরিত্রগুলি তাদের নিজস্ব গোপনীয়তা এবং প্রতারণার ফলস্বরূপ প্ররোচিত হিসাবে আমাদের দেখার অনুমতি দিচ্ছে।
কাবি কাহবি এর সংগীত এবং চিত্রনাট্যের জন্য ফিল্মফেয়ার পুরষ্কার জিতেছে।
এটি সম্ভবত কুখ্যাত 'কখনও কখনও আমার দিল মে' গানের কারণে যা এখনও বলিউডের সেরা প্রেমের একটি গান হিসাবে বিবেচিত।
জীবন ও বয়স নিয়ে ঠাণ্ডা বেড়ে ওঠা এক প্রেমিক কবি হিসাবে চোপড়া অমিতাভের চরিত্রটি লিখেছিলেন বলে এই ছবিটি কবিতায় ছাঁটাই করতে সক্ষম।
এমন একটি চলচ্চিত্র যা মানব প্রকৃতি, প্রেম এবং রোম্যান্সের জটিলতাগুলি তুলে ধরে।
কাবি কাবি একটি ক্লাসিক যশ চোপড়া চলচ্চিত্রটি দেখার মতো উপযুক্ত।
নীচে বিখ্যাত গানের মহিলা উপস্থাপনা দেখুন:
সিলসিলা (1981)
যশ চোপড়ার আরও একটি কলঙ্কজনক সৃষ্টি হলেন সিলসিলা।
সিলসিলা অমিতাভ বচ্চন, রেখা এবং জয়া বচ্চনকে একটি আখ্যানের সাথে যোগ দেন যা এখনও বাজির কথায় ফিসফিস করে বলা হয়।
এই ছবির শুটিং চলাকালীনই, অমিতাভ বচ্চন এবং রেখার বিরুদ্ধে ছবি তোলার অভিযোগ উঠল বিষয়
এই অভিযোগটি দোষী সাব্যস্ত এবং নিশ্চিত নয়।
যাইহোক, এই ফিল্মের মধ্যে নাটকটিতে একটি বিড়ম্বনার ধারণা রয়েছে।
এই তিন অভিনেতা সিনেমায় বিবাহ বহির্ভূত সম্পর্কের গল্প চিত্রিত করতে দেখা গেছে, সিলসিলা।
যদিও এই গুজবগুলি তার সৃষ্টির পাশাপাশি ছড়িয়েছিল, আগুনে জ্বালানী যোগ করে।
অমিত (অমিতাভ) চাঁদনী (রেখা) এর প্রেমে পড়েছেন, তবে তার ভাই শেখর (শশী কাপুর) মারা গেলে হঠাৎ করেই তীব্র ঘটনা ঘটে।
শেখর তার গার্লফ্রেন্ড শোভা (জয়া) কে বিয়ে করতে চলেছেন, যিনি এখন একা এবং গর্ভবতী রয়েছেন।
কর্তব্যবোধ বোধ করায় অমিত শোভাকে বিয়ে করে এবং চাঁদনীকেও বিয়ে করে, যে অন্য বিয়ে করে।
শোভা দুঃখের সাথে সন্তানের গর্ভপাত করে, যা তার এবং অমিতের মধ্যে একটি দূরত্ব তৈরি করে।
বছর কয়েক পরে অমিত এবং চাঁদনী পুনরায় সংযোগ স্থাপন করে, এখান থেকেই দ্বন্দ্ব শুরু হয়।
যশ চোপড়া কর্তব্য বনাম ইচ্ছা সম্পর্কে ধারণাটিতে মনোনিবেশ করেন, সিলসিলা.
যখন ব্যক্তি বিশ্বস্ত থাকার চেয়ে তাদের অভ্যন্তরীণ আকাঙ্ক্ষাগুলিতে প্রবেশ করে তখন কী ঘটে তার প্রভাব তিনি সন্ধান করেন।
এই ছবিতে অভিনেতাদের অভিনয় গিরিপথ এবং খুব কাঁচা।
চোপড়া সর্বদা সহজ প্লট ব্যবহার করত, তাদেরকে মানুষের আবেগের সাথে মিশ্রিত করত এবং প্রবেশের পথে প্রদর্শন করত।
তিনি তার অভিনেতাদের কাছ থেকে সর্বদা প্রামাণ্য ও সম্পর্কিত সম্পর্কিত পারফরম্যান্স পেতে সক্ষম হন - একজন পরিচালকের জন্য সত্য প্রতিভা।
যশকে চলচ্চিত্রের সেরা চলচ্চিত্র ও পরিচালকের জন্য ফিল্মফেয়ার পুরষ্কার দেওয়া হয়েছিল সিলসিলা।
জয়া, অমিতাভ এবং রেখা সকলেই তাদের ভূমিকার জন্য পুরষ্কার জিতেছিলেন সিলসিলা।
এক প্রেমের চেষ্টা খারাপ হয়ে গেছে, সিলসিলা একটি দুর্দান্ত চলচ্চিত্র যা সত্যিকারের মানব দ্বন্দ্ব এবং সংবেদনকে তুলে ধরে।
বিয়ের বাইরে বিষয় নিয়ে ঝাঁপিয়ে পড়ে।
নীচে এই মহাকাব্য প্রেম ত্রিভুজ জন্য ট্রেলার দেখুন:
চাঁদনী (1989)
চাঁদনী যশ চোপড়ার এবং এর সংমিশ্রণে একটি যশরাজ চলচ্চিত্রের সারাংশ শ্রীদেবী দোষহীন হওয়া।
বলিউডের অন্যতম লালিত প্রেমের গল্প। চাঁদনী এটি হল বলিউড রোম্যান্সের রূপকথা।
ফিল্মটির নামে অনেক দুর্দান্ত কৃতিত্ব রয়েছে।
এটি শিরোনামের গান, 'চাঁদনী' এবং 'মেরে হাতে মেইন' এর মতো আইকনিক গানগুলি প্রকাশের পরে প্যারোডিড এবং প্রতিলিপি করা হয়েছে।
চাঁদনী (শ্রীদেবী) একজন বুবলি এবং প্রাণবন্ত চরিত্র যিনি তরুণ এবং নির্বোধ।
তিনি তার কাজিনের বিয়েতে যোগ দেন যেখানে তিনি রোহিতের (ishষি কাপুর) সাথে দেখা করতে যান।
দুজনের একটি দ্রুত এবং শক্তিশালী প্রেমের সম্পর্ক রয়েছে।
চাঁদনী স্বল্প ধনী পরিবার থেকে আসা সত্ত্বেও দু'জনে বিবাহের সিদ্ধান্ত নেন।
দু'জনে নিযুক্ত হওয়ার পরে এবং দু'জনে শেষ পর্যন্ত অংশ নিয়ে জটিলতা দেখা দেয়।
একটি চূর্ণবিচূর্ণ চাঁদনী তখন ট্রেনে দেখা যায়।
অনেকেই বুঝতে পারেন না যে চাঁদনীর প্রথমার্ধটি একটি ফ্ল্যাশব্যাক।
রোহিতকে হারানোর পরে চাঁদনীর আত্ম-প্রতিবিম্ব এবং দুঃখকে তুলে ধরার উপায় হিসাবে এই কৌশলটি চোপড়া ব্যবহার করেছেন।
তখনকার বেশিরভাগ বলিউড চলচ্চিত্রের মতো নয়, চাঁদনী নিজে থেকে তৈরি করতে সরে যায়।
তিনি বন্ধুদের সাথে থাকেন এবং এমন একটি চাকরি পান যেখানে তার পরে ললিতের সাথে দেখা হয় (বিনোদ খান্না)।
ললিতের সাথে যখন তাঁর নিজের অতীত রয়েছে তার সাথে চাঁদনী নিজেকে আরও বশীভূত এবং গুরুতর সংস্করণ।
ললিত চাঁদনীকে ভালবাসে এবং রোহিত ফিরে না আসা পর্যন্ত আবার বিয়ের পরিকল্পনা চলছে।
এই গল্পের মোড় এবং মোড় দর্শকদের মনমুগ্ধ ও দ্বন্দ্ব বজায় রাখে, চাঁদনী কার সাথে থাকবেন সে সম্পর্কে অনিশ্চিত।
স্ক্রিপ্ট রাইটিং, পরিচালনা, অভিনয় এবং সাউন্ডট্র্যাক সবই এই ছবিতে নির্দোষ।
এটি সিনেমা ছিল, চাঁদনী যা সুইজারল্যান্ডকে বলিউডের রোম্যান্সের স্থান হিসাবে স্থান করে নিয়েছে।
যশ চোপড়ার কীভাবে তা তুলে ধরা হচ্ছে চাঁদনী বলিউড রোম্যান্স অনুসরণ করার জন্য মান সেট করুন।
এই ফিল্মের আইকনিক শিরোনামের গানটি এখানে দেখুন:
লামহে (1991)
প্রকাশের সময়, লামহে হতবাক এবং হতবাক শ্রোতাদের। তবে বছর পেরিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে ছবিটি কাল্টের স্ট্যাটাসও পেয়েছে।
চোপড়া এমন একটি প্লট তৈরি করেছিলেন যেখানে বীরেন (অনিল কাপুর) তাঁর চেয়ে কিছুটা বড় পরিবারের এক বন্ধু পল্লবীর (শ্রীদেবী) প্রেমে পড়ে যান।
তার বাবার মৃত্যুর পরে, পল্লবী অনবদ্য।
এটি হ'ল তার গোপন প্রেমিক উপস্থিত না হওয়া অবধি বীরেনকে হতবাক ও হৃদয়বিদারক করে।
পল্লবী বিয়ে করেন এবং বীরেন লন্ডনে চলে যান।
পল্লবী এক দুর্ঘটনার সাথে মিলিত হন, যেখানে তিনি এবং তাঁর স্বামী মারা যান।
তবে তিনি কোনও কন্যা সন্তানের জন্ম দেওয়ার আগে নয়, পূজা (শ্রীদেবীও অভিনয় করেছিলেন), যিনি তিনি বীরেনের দেখাশোনায় নিযুক্ত হন।
বীরেন তাঁর দাই মা (ওয়াহিদা রেহমান) এর সাথে পূজাকে ছেড়ে চলে যায়, তার লালন-পালনের সাথে তার খুব একটা যোগসূত্র নেই।
পূজা যৌবনে না হওয়া পর্যন্ত একজন মহিলা এবং দুজন একে অপরের প্রতি অনুভূতির বিকাশ ঘটায়।
বয়সের পার্থক্য এবং রোমান্টিক প্রসঙ্গে পরামর্শ দেওয়া হয়েছে লামহে দর্শকদের জন্য চলচ্চিত্র এবং তার বিষয়টিকে শাস্তি দিয়েছে।
বিতর্ক সত্ত্বেও, ছবিটি এখনও একাধিক ফিল্মফেয়ার পুরষ্কার জিতেছে।
লামহে সেরা চলচ্চিত্র, সেরা অভিনেত্রী এবং আশ্চর্যজনকভাবে সেরা গল্পের জন্য ফিল্মফেয়ার পুরষ্কার জিতেছেন।
চোপড়া আবার সামাজিকভাবে 'নিষিদ্ধ বিষয়গুলি' দ্বারা প্রদর্শিত হিসাবে অন্বেষণ করতে ভয় পান লামহে।
লামহে বয়সের ব্যবধানের সাথে সম্পর্কগুলি অনুসন্ধান করে এবং এটি সুন্দরভাবে করে। নিরর্থক হওয়া, বয়সের অব্যর্থ বা সচেতন না হওয়া প্রেমের স্বাদযুক্ত গল্প ছিল।
এই ছবিতে শ্রীদেবীর কয়েকটি দুর্দান্ত কাজ প্রদর্শিত হয়েছে, পল্লবী এবং পূজার মধ্যে তাঁর চরিত্রের পার্থক্যটি দেখতে আশ্চর্যজনক।
এ ছাড়াও, লামহে কিছু দুর্দান্ত ক্লাসিক বলিউড প্রেমের গান আছে।
চলচ্চিত্রের এই আশ্চর্যজনক মেডেলটি এখানে দেখুন:
দার (1993)
ভালবাসা এবং এর সীমাগুলির একটি উত্তেজক এবং গাer় অন্বেষণ, দার এর সাথে চোপড়ার প্রথম উদ্যোগ চিহ্নিত হয়েছে শাহরুখ খান.
এই দু'জনের জুটি তৈরি হয়ে গেলে বলিউড সিনেমার চেহারাটি অপরিবর্তনীয়ভাবে বদলে গেল।
দার কিছুটা হলেও প্রেম, আবেগ এবং অবশেষে উন্মাদনার বিরক্তিকর কাহিনী যদি না হয় তবে এটি একটি গ্রিপিং।
চোপড়া তাঁর শিরোনামকে একটি বাই-লাইন দিয়েছিলেন, এবং এই চলচ্চিত্রটি একটি:
"সহিংস প্রেমের গল্প।"
সবসময় তাঁর দর্শকদের জন্য সিনেমার গণ্ডি ঠেলে দিচ্ছেন।
চোপড়া একটি মনস্তাত্ত্বিক থ্রিলার বিকাশ করতে শুরু করেছিলেন যার শেকড় প্রেম এবং আবেগের মধ্যে রয়েছে।
দার রাহুলের (শাহরুখ খান) এক অন্তর্মুখী এবং অশান্ত যুবকের গল্পটি বলে।
রাহুল তাঁর মা মারা যাওয়ার পরে পিটিএসডি-তে ভুগছেন বলে মনে হয়।
তাঁকে প্রায়শই তার মৃত মায়ের সাথে ফোনে কথা বলতে দেখা যায়, যখন কেউ আসলে লাইনে নেই।
তাঁর মূল আবেশ এবং আনন্দ হ'ল কিরণের প্রতি তাঁর 'ভালবাসা' (জুহি চাওলা).
কিরণ হলেন একটি সাধারণ যশ চোপড়া নায়িকা, সুন্দরী, তরুণ এবং শক্তিতে ভরপুর।
তবে একজন লোক (রাহুল) এর কাছ থেকে বারবার হুমকি দেওয়া ও মেন্যাক করার সময় তিনি ভীতু ও ভীত হয়ে পড়েন।
তিনি প্রতিটি কল দিয়ে একই লাইনটি পুনরাবৃত্তি করেন:
"আমি তোমাকে কেকে-কিরণ ভালবাসি।"
বিষয়গুলি স্বাচ্ছন্দ্য বোধ হয় যখন কিরণ তার প্রিয়তম সুনীল (সানি দেওল) এবং দুজনকে দূরে সরিয়ে নিয়ে বিয়ে করে।
যতক্ষণ না রাহুল তার আবেগ এবং উন্মাদনা দ্বারা চালিত এই দু'জনকে ট্র্যাক করেন ততক্ষণ পর্যন্ত সবকিছু ঠিক আছে।
এই ছবির অন্যতম চিত্রযুক্ত চিত্রের মধ্যে একটি দৃশ্য রয়েছে যেখানে রাহুলকে কিরণের নামটি তার বুকে খোদাই করার পরামর্শ দেওয়া হয়েছে, রক্তাক্ত চিঠিগুলি তার খালি বুকে ছড়িয়ে দেওয়া হয়েছে।
দার একটি উন্মত্ত এবং হিংস্র প্রেমের ধারণার অন্ধকার অন্বেষণ। এটি সেরা অভিনেতা, অভিনেত্রী, খলনায়ক এবং পরিচালকের জন্য ফিল্মফেয়ার পুরষ্কার জিতেছে।
এমন একটি নাচের ক্রম দেখুন যেখানে চোপড়া আবেশের গভীরতা আবিষ্কার করে:
দিল তো পাগল হ্যায় (১৯৯))
যশ চোপড়া এই ছবিটিকে তাঁর একমাত্র 'সংগীত প্রেমের গল্প' বলে উল্লেখ করেছিলেন।
চোপড়া চিহ্নিত দিল তো পাগল হ্যায় সঙ্গীত প্রেক্ষাগৃহে সত্যিকারের অনুসন্ধান হিসাবে।
এই ফিল্মটি একটি মিউজিকাল ট্রুপ অনুসরণ করেছে, যার পরিচালক রাহুল (শাহরুখ খান)।
প্রেমের গল্প ও সংগীত রচনা করেও রাহুল, আসলে এই সমস্ত কিছুতেই বিশ্বাস করেন না, নিজেকে 'ভালোবাসেন আজেবাজে'।
তার নেতৃত্বের নৃত্যশিল্পী নিশা (কারিশমা কাপুর) রাহুলের প্রতি অনুভূতি রয়েছে through দুঃখের বিষয়, রাহুল কখনই খেয়াল করতে পারেননি involved
নিশা যখন তাদের নতুন নাটকের জন্য রিহার্সিংয়ে নিজেকে আহত করে, তখন ট্রুপটি লোকসান হয়। কে তাদের নেতৃত্ব প্রতিস্থাপন করতে উপযুক্ত হবে তা নিশ্চিত না করে, ট্রুপটি ক্ষতির মধ্যে পড়েছিল।
এইভাবে মাধুরী দীক্ষিতকে কুকুরচক্ষু, নির্দোষ, নিরাশ রোমান্টিক - পূজা হিসাবে প্রবেশ করে।
পূজা এবং রাহুল ধর্মাবলম্বী বিরোধী কিন্তু নাটকটিতে কাজ করতে সময় কাটানোর সাথে সাথে অনুভূতি দেখা দেয়।
এটি তাঁর শৈশবের সহচর অজয় (অক্ষয় কুমার) এর সাথে জড়িত থাকায় এটি পুজোর জন্য বিবাদ সৃষ্টি করে।
এইভাবে ভালবাসা এবং ভাগ্যের একটি মনমুগ্ধকর এবং প্রাণবন্ত গল্প নিশ্চিত করে।
দিল তো পাগল হ্যায় নীতিগুলি মূর্ত করে তোলে:
"কেউ ... কোথাও ... আপনার জন্য তৈরি করা হয়েছে।"
যশ চোপড়া এটি করেছিলেন তাঁর চলচ্চিত্রের সমাপনী বক্তব্য, প্রেমকে আরও তীক্ষ্ণ চেহারা তুলে ধরার ইচ্ছে করে।
ছবিটি বক্স অফিসে একটি স্মট হিট হয়েছিল with দিল তো পাগল হ্যায় একাধিক পুরষ্কার জিতেছে।
যার মধ্যে কয়েকটি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: সেরা চলচ্চিত্র, সেরা পরিচালক, সেরা কোরিওগ্রাফার, সেরা অভিনেত্রী, সেরা অভিনেতা এবং সেরা সমর্থক অভিনেত্রী।
সত্যই রোমান্টিক বলিউড সিনেমার জয়জয়কার, দিল তো পাগল হ্যায় যশ চোপড়ার চলচ্চিত্রের অবশ্যই দেখার দরকার।
আনন্দময় শিরোনামের গানটি এখানে উপভোগ করুন:
বীর-জারা (2004)
যশ চোপড়া তার সাথে তারকা-অতিক্রম করা প্রেমীদের ধারণাটি আবিষ্কার করেন বীর-জারা.
বীর-জারা আন্তঃসম্পর্কীয় সম্পর্কের পাশাপাশি আন্তঃসীমান্ত কলঙ্ক দেখায়।
ভারত-পাকিস্তান ইস্যুগুলির সাথে যা দক্ষিণ এশিয়ার বেশিরভাগ সম্প্রদায়ের কাছে পরিচিত।
যশ চোপড়া এই ছবিটি নিয়ে এই বিষয়ে মন্তব্য করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন।
বীর (শাহরুখ খান) ভারতের পাঞ্জাবের সেনা উদ্ধার কর্মকর্তা।
যদিও জারা (প্রীতি জিনতা) পাকিস্তানের লাহোরের কিছুটা নষ্ট ও স্বার্থপর মেয়ে।
জারা পাঞ্জাবের তার বেবের ভস্ম ছড়িয়ে দেওয়ার উদ্দেশ্যে যাত্রা করছিলেন বলে দু'জনের দেখা হয়।
বীরের সাথে তার একটি সুযোগের মুখোমুখি ঘটনা রয়েছে যা তাদের জীবনের পথ চিরতরে বদলে দেয়।
এই যাত্রায় দু'জনের মধ্যে বন্ধুত্ব গড়ে ওঠে। যাইহোক, যখন স্পিচ করার সময় আসে তখন উভয়ই বুঝতে পারে যে তারা একে অপরের প্রতি গভীর অনুভূতি রয়েছে।
জাআর আরেকটি বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হয়েছে, তবুও এই বীর পাকিস্তানের ভ্রমণে জারার প্রতি তার ভালবাসার কথা ঘোষণা করে এবং তার সাথে থাকার অধিকারের জন্য লড়াই করে।
পরিবর্তে, ভীরকে পাকিস্তানটিতে ভারতীয় গুপ্তচর হওয়ার অভিযোগে কারারুদ্ধ করা হয়েছিল।
বহু বছর পরে তার বৃদ্ধ বয়সে, একটি তরুণ আইনজীবী সামিয়া (রানি মুখার্জি) তার মামলাটি গ্রহণ করেন।
এখানেই গল্পটি উদ্ঘাটিত হতে শুরু করে এবং এর সাথে একটি রেজোলিউশনের বিকাশ ঘটে।
আমরা আপনার জন্য এই icalন্দ্রজালিক গল্পটি ক্ষতিগ্রস্ত করব না তবে বেশিরভাগ তারকা-অতিক্রম করা প্রেমীদের বিপরীতে, এই ছবির একটি সুখী সমাপ্তি রয়েছে।
স্থায়ী প্রেমের গল্প, এটি ছিল ইয়াস চোপড়ার আরও চিন্তাশীল রোম্যান্সগুলির মধ্যে একটি।
যেমন তিনি হাইলাইট বীর-জারা, যে ভালবাসা নির্লজ্জ এবং নিরাকার, এটি বর্ণ, ধর্ম, বর্ণ বা বর্ণ দেখায় না।
চলচ্চিত্র জয়ের সাথে শ্রোতারাও এটির সাথে একমত হয়েছেন: সেরা চলচ্চিত্র, সেরা অভিনেতা, সেরা অভিনেত্রী এবং ফিল্মফেয়ার পুরষ্কারে অন্যরা।
এই চলচ্চিত্রের চোপড়ার একটি প্রাণবন্ত গান দেখুন:
বলিউডের অন্যতম সেরা পরিচালক যশ চোপড়া।
তিনি তার পদ্ধতির মধ্যে খুব সংক্ষিপ্ত ছিলেন, তাঁর অভিনেতাদের দৃ on় অভিনয়ের জন্য মনোনিবেশ করেছিলেন।
স্বপ্নের ক্রমগুলির সাথে কাব্যিক এবং বাস্তববাদী সংলাপ বিকাশ করা যা শ্রোতাদের নিজের স্বপ্ন দেখার সাহস করতে অনুপ্রাণিত করে। অনেক অভিনেতা, পরিচালক এবং অনেকের দ্বারা অনুপ্রেরণা।
এগুলি হ'ল বলিউডের সেরা সাতটি রোম্যান্স যা অবিশ্বাস্য চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে যশ চোপড়ার উত্তরাধিকারকে বিস্ময়করভাবে তুলে ধরে।