"খান্নার কাজ অবশ্যই তাকে আমাদের মধ্যম প্রজন্মের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করতে পারে।"
বলরাজ খান্না একজন ভারতীয় বংশোদ্ভূত শিল্পী, লেখক, দার্শনিক এবং চিন্তাবিদ। তার পরিবেশ এবং আশেপাশের সম্পর্কে তার উপলব্ধি সত্যই ব্যতিক্রমী।
তাঁর 3D প্রদর্শনী, তাঁর নিজের যাত্রা, সারা বিশ্বের দর্শকদের জীবনকালীন কাজের একটি বিশেষ নির্বাচন দেখার অনুমতি দেয় to পুরানো এবং নতুন উভয়ের মিশ্রণ, টুকরো টুকরো আগে কখনও দেখা হয়নি, তাদের বাড়ির আরাম থেকে।
সহ বেশ কয়েকটি প্রশংসিত উপন্যাসের লেখক হিসাবে সিমলার মুস্ট (২০১২), যা তার শৈশবের সুন্দর প্রাকৃতিক দৃশ্যে সেট করা হয়েছে, আমরা নিজেই সেই ব্যক্তির মনে আরও কিছুটা জানতে পেরেছি। বিশেষত, তাঁর ভাবনা এবং স্মৃতি যা চিরকালের জন্য তাঁর কল্পকাহিনীতে অমর হয়ে থাকে।
তবে খান্না যেমন ব্যাখ্যা করেছেন, শিল্পের কোনও গভীর অন্তর্হীন অর্থ নেই। এটি সমাধান করা ধাঁধা নয়। বরং এটি কেবল প্রকাশের এক রূপ, যা তার উন্মুক্ত এবং কল্পিত চোখের মাধ্যমে জীবনের একটি অভিব্যক্তি।
তার সমস্ত টুকরো জীবনের সৌন্দর্যের একটি স্বতন্ত্র অনন্য এবং মূল দৃষ্টিভঙ্গি প্রদর্শন করে।
ডিইএসব্লিটজ-এর একচেটিয়া গুপশাপে, খান্না জোর দিয়ে বলেছেন: “আমি কোনও বার্তা দেওয়ার চেষ্টা করি না। আমি আনন্দ, মুক্তি, শান্ত, সম্প্রীতির অনুভূতি জানাতে চেষ্টা করি।
শিল্প তখন জীবনকে চিত্রিত করে। তাঁর রচনায় নিরলস শক্তি, গতি এবং গতিবিধি রয়েছে। কেউ তার গভীরতার মধ্যে নিজেকে হারিয়ে যেতে পারে না। জীবন যেমন তিনি দেখেন, তার প্রাণবন্ত রঙের ব্যবহারের মাধ্যমে প্রাণবন্ত এবং আকর্ষণীয় উভয়ই থাকে। পেইন্টিংগুলি লাইভ এবং শ্বাস ফেলা এবং অভিব্যক্তিটি সত্যই একটি সীমাহীন ও নিখরচায় অ্যানিমেটেড।
যেমনটি 22 টি মাস্টারপিসের পুরো সংগ্রহের দ্বারা প্রমাণিত হয়েছে যে, বলরাজকে জীবনকে তার সর্বনিম্ন এবং অপ্রস্তুত আকারে ফিরিয়ে দেওয়ার বিরল ক্ষমতা রয়েছে বলরাজের। প্রাণবন্ত রঙ এবং চলমান আকারের একটি সিরিজ ব্যবহার করে জীবন চিত্রিত করতে, যা কোনও চিত্রকর্মীকে শেষ পর্যন্ত কয়েক ঘন্টার জন্য আকর্ষণ করে।
বলরাজ খান্নার সাথে এখানে একটি এক্সক্লুসিভ সাক্ষাত্কার দেখুন:
অবশ্যই, খনার ভারতীয় শিকড়গুলি তাঁর সমস্ত রচনায় এক বিশাল তাত্পর্যপূর্ণ। এখানে একটি মনোরম পরিবেশ রয়েছে যে খান্না বারবার ফিরে এসেছে এবং তা হ'ল ভারতীয় পাঞ্জাব এবং বিস্ময়কর হিমালয় পর্বতের উপস্থিতিতে:
“সেখানে বাস করা, খুব উঁচু পর্বত দ্বারা বেষ্টিত এবং পটভূমিতে আপনি খুব উঁচু হিমালয় পর্বতগুলি দেখতে পাচ্ছেন, তুষার দ্বারা coveredাকা, সূর্যাস্তে লজ্জিত। আপনার উপর সৌন্দর্যের এক অদম্য ছাপ রেখে। এটি আমার শিল্পী হওয়ার প্রথম বীজ ছিল, ”খান্না স্মরণ করে।
যা স্পষ্ট তা প্রমাণিত যে তাঁর চিত্রগুলিতে জীবন্ত প্রাণীর চিত্র চিত্র কখনও কখনও অস্পষ্ট এবং অস্পষ্ট থাকে তবে আপনি এখনও মাছ এবং প্রাণীর স্বতন্ত্র আকার তৈরি করতে সক্ষম হন।
তাঁর শিল্পকর্মে উদ্ভূত এই তরলতা গানের তরলতার সাথে মিলগুলিকে উত্সাহিত করেছে।
নোটগুলি যা নিখুঁত বীট এবং সম্প্রীতিতে একসাথে খেলবে তা একটি থিম যা পুরোপুরি তাঁর শিল্পকর্মে প্রতিফলিত হয়। সংক্ষেপে, জীবন, আলো এবং সমস্ত শিল্প একের মধ্যে রক্তাক্ত হয়; সমস্ত বিষয় পৃথক এখনও এক:
“লোকেরা লক্ষ করেছেন যে শিল্পী এবং সংগীত হিসাবে আমার কাজের মধ্যে একটি সম্পর্ক রয়েছে। আমার এই অবস্থানটি অর্জন করার জন্য সচেতনভাবে চেষ্টা না করে আমার কাজটিতে এই সাদৃশ্য রয়েছে। এটি নিজেই বিকশিত হয়েছে। যেন আমি সব সময় নিজের মধ্যে গান করি, ”খান্না স্বীকার করেছেন।
অবশ্যই শিল্পী হয়ে ওঠার প্রকৃত রূপান্তর ছিল খান্নার জন্য, চির বিবর্তিত। বিশেষত, তিনি ফরাসী প্রাকৃতিক পল্লীর কথা স্মরণ করেন, যা তাকে অনুমতি দিয়েছিল: "প্রকৃতিকে স্বচ্ছ চোখে এক আলাদা আলোতে দেখি।"
“আমি প্রকৃতি এবং আড়াআড়ি চিত্র আঁকতে শুরু করি, যেমনটি দেখায় তেমন নয় বরং এটি কীভাবে আমার কাছে উপলব্ধি করেছিল, আমার বোধকে। ফরাসি ইমপ্রেশনবাদীরা যেভাবে ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছিলেন তা নয়। তবে আমার নিজস্ব ছাপের সংস্করণ যা সহজ এবং লিনিয়ার ছিল এবং আমি এটি পছন্দ করেছিলাম, "খান্না বলেছেন।
“আমরা বিশ শতকের শিল্পের কথা বলি, দুর্দান্ত শিল্পীদের অশ্বচালনা। এবং আবার অনুপ্রেরণা তাদের আসল কাজ মাধ্যমে আসে না। তারা কীভাবে বিশ্বকে কল্পনা করে, কীভাবে তারা বিশ্বকে দেখে এবং কীভাবে তারা বিশ্বাস করে এবং অনুভব করে তা চিত্রিত করে। এটা অনুপ্রেরণা, ”তিনি যোগ করেন।
শিল্পীর যাত্রা অব্যাহত রেখে খনার কাজটি এখনও অবধি বিকশিত হচ্ছে:
“শিল্পীর কাজ, জীবন একটি যাত্রা, যার জন্য কোনও পূর্ণ বিরতি নেই। এটি একটি চলমান জিনিস, এবং পথে আপনি নতুন জিনিস আবিষ্কার করেন, আপনি নতুন জিনিস আপনার কাছে এসে দেখতে পান। এবং আপনি আপনার ভ্রমণের অবিচ্ছেদ্য করে তোলেন ”"
সব কিছুতে সম্প্রীতি, শান্ত এবং সৌন্দর্য আমাদের জানায় যে খান্না অত্যন্ত আধ্যাত্মিক সত্তা। এবং আধ্যাত্মিকতা তাঁর সমস্ত কাজের জন্য গুরুত্বপূর্ণ:
“আপনি দেখুন, এটি [আধ্যাত্মিকতা] আমাদের শিল্পের জন্য মৌলিক, এবং আবার আমি এটি অজ্ঞানভাবে উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছি, এটি উপস্থাপনের জন্য বা চিত্রিত করার কোনও প্রচেষ্টা না করে। আমি মনে করি এ জাতীয় জিনিস অবশ্যই স্বজ্ঞাতভাবে ঘটবে। তাই আমি স্বজ্ঞাতভাবে আঁকা। এবং অন্তর্দৃষ্টি প্রায়শই প্রতিটি ক্ষেত্রে প্রত্যেকের জন্য অবশ্যই নিখুঁত গাইড হয়, অবশ্যই শিল্প ও সাহিত্যের ক্ষেত্রে।
তাঁর নিজের যাত্রা দ্য ইন্ডিয়ান আর্ট সেন্টারের ডিরেক্টর লুসি মার্চেলোট কল্পনা করেছিলেন এবং কুরেট করেছিলেন।
চিত্তাকর্ষক লন্ডন প্রদর্শনীতে দুটি স্বতন্ত্র সেটিংয়ের মধ্যে বিশিষ্ট খান্নার 22 টি টুকরো প্রদর্শিত হয়েছিল, যা দর্শকদের তাঁর সংগ্রহের ভিন্ন ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি দিয়েছিল।
প্রথমটি, একটি আর্ট গ্যালারীটির আধুনিক সমসাময়িক সেটিং এবং অন্যটি বাড়ির আরও পরিচিত পরিবেশ:
“আমি যখন আমার অনলাইন গ্যালারী, ইন্ডিয়ান আর্ট সেন্টারটি চালু করি তখন আমি প্রথমে বলরাজ খান্নার কাছে পৌঁছেছিলাম এবং আমি তাঁর কাজ সম্পর্কে সত্যই আগ্রহী ছিলাম। আমি ভেবেছিলাম কেন 3 ডি ডিজিটাল প্রদর্শনী একসাথে রাখি না। চিত্রগুলি বিভিন্ন পরিবেশে কীভাবে দেখতে পারে তার একটি খুব বাস্তব উপায়, "লুসি বলেছেন says
ইভেন্টটি নিজেই একটি বিশাল সাফল্য ছিল, লুসি জোর দিয়ে বলেছিলেন: “আমরা ইভেন্টটির ফলাফল নিয়ে আনন্দিত। আমরা সংগ্রাহক এবং প্রেস উভয়ই থেকে অপ্রতিরোধ্য আগ্রহ পেয়েছি। এই ধরণের একটি প্রথম প্রদর্শনী এবং গ্যালারীটির প্রথম শোয়ের জন্য আমরা ফলাফলটি নিয়ে অত্যন্ত সন্তুষ্ট। "
খান্না যেমন নিজেকে বর্ণনা করছেন, তাঁর সংগ্রহটি একেবারে সম্মিলিত। 'পাতং' এবং 'প্রাণী এবং বন্ধু' এর মতো চিত্রগুলি কেবল বিবেচনা করুন। ভিসারাল অবজেক্টগুলির রঙ এবং বৃত্তাকার ব্রাশগুলির ব্যবহার প্রায় পুরোপুরি পাশাপাশি ফিট করে:
"একই চিহ্ন, একই বর্ণ এবং একই চলন বিভিন্ন উপায়ে একরকম বা অন্যরকমভাবে উপস্থিত হয়," খান্না ব্যাখ্যা করেছেন।
প্রাকৃতিক সৌন্দর্যের পাশাপাশি তিনি ব্রাশ এবং গা bold় রঙগুলির সংমিশ্রণ করেছেন যা তিনি একক রাজস্থান ভ্রমণ থেকে বেছে নিয়েছেন:
“ভারত, আমাদের সভ্যতা, আমাদের সংস্কৃতি রঙে পূর্ণ। জায়গাটি [রাজস্থান] কত রঙিন ছিল তা দেখতে আমি বেশ হতবাক হয়ে গিয়েছিলাম। আমি ফিরে আসার পরে, আমি একটি খুব বড় চিত্র আঁকলাম, 12 ফুটের মধ্যে 6 ফুট, আমি যা দেখেছি তার মেজাজ ক্যাপচার করে, আমি যে রঙগুলি নোট করেছি। আমি এটিকে 'রাজস্থান থেকে আগত' বলেছি। সেই চিত্রকলা এখন আর্টস কাউন্সিলের সংগ্রহে রয়েছে। ”
খান্নার প্রতি সমালোচনামূলক সংবর্ধনা সত্যই অসামান্য। মেল গুডিং অফ শিল্প মাসিক বলেছেন: "খনার কাজ বছরের পর বছর ধরে কৃতিত্বের এক উজ্জ্বলতায় পৌঁছেছে যা তাকে অবশ্যই আমাদের মধ্যে সেরা মধ্যম প্রজন্মের চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করতে পারে।"
একজন ভারতীয় শিল্পী হিসাবে, খান্না সত্যই সবার জন্য অনুপ্রেরণা। বলা বাহুল্য যে তিনি বেঁচে আছেন এবং তাঁর কাজকে শ্বাস দিয়েছেন এবং জীবনকে নিজের সবচেয়ে বড় অনুপ্রেরণা হিসাবে দেখছেন:
“খুব সকালে ঘুম থেকে ওঠে, আপনি সতেজ। পৃথিবী আপনাকে নতুন করে দেখায়। আগের দিনের থেকে এটি আলাদা বলে মনে হচ্ছে এবং আপনি এটি দ্বারা উত্সাহিত হয়েছেন। এটাও অনুপ্রেরণা।
যেহেতু তিনি আনন্দের সাথে নিজেকে স্বীকার করেছেন, ভারতীয় শিল্পটি সত্যিকার অর্থেই সমৃদ্ধ হচ্ছে, এবং খান্নার মতো শিল্পীদের মধ্যে সর্বাগ্রে, এটি কেন পুরোপুরি বোধগম্য।
লোড হচ্ছে ...