ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতের আনন্দ

ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীত পাশ্চাত্য ধ্রুপদী সংগীতের চেয়ে আলাদা কারণ এটি ইম্প্রোভাইজেশনকে বেশি গুরুত্ব দেয়।

অদম্যতার এই উন্মুক্ততা একজন সংগীতজ্ঞকে নতুন ছন্দ, মোড, শাস্ত্রীয় রূপ এবং কাব্যিক রূপ তৈরি করতে সক্ষম করে।

ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীতের উত্সটি বেদে ফিরে পাওয়া যায়। Classতিহাসিক সংগীতজ্ঞরা কিংবদন্তি আমির খুসরো, বৈজু বাওড়া, তানসেন এবং সাদারাঙের মতো ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতের প্রাথমিক বিকাশে ব্যাপক অবদান রেখেছিলেন।

আমির খুসরো বৈদিক সংগীত অধ্যয়ন করেছিলেন এবং অনেকগুলি রচনা তৈরি করেছিলেন যা ভারতীয় এবং পার্সিয়ান সংগীতকে মিশ্রিত করেছিল। অনেক বড় হিন্দুস্তানি সংগীত জেনার আবিষ্কার করার কৃতিত্বও তাঁর।

তানসেন সম্রাট আকবরের দরবারে একজন প্রখ্যাত হিন্দু সংগীতশিল্পী ছিলেন। কথিত আছে যে তিনি যখন দিনের বেলা রাতের খেলা করতেন তখন আকাশে মেঘ জড়ো হত এবং শহরটি রাতের মতো শান্ত হয়ে যায়।

ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতের ভিত্তি হ'ল Raga (সুরেলা ফর্ম) এবং তালা (ছন্দময় ফর্ম)।

সীতর পণ্ডিত পণ্ডিত রবি শঙ্কর ব্যাখ্যা করেছেন: “একটি রাগ একটি বৈজ্ঞানিক, সূক্ষ্ম, সূক্ষ্ম এবং নান্দনিক সুর যা তার নিজস্ব অদ্ভুত আরোহী এবং অবতরণ আন্দোলন যা একটি সাতটি সাত নোটের পুরো অষ্টভর সমন্বয়ে বা একটি ক্রমবর্ধমান ছয় বা পাঁচ নোটের একটি সিরিজ নিয়ে গঠিত। বা পতনশীল কাঠামোটিকে অরোহানা এবং আবর্তোহানা বলে।

"এটি নোটের ক্রমের সূক্ষ্ম পার্থক্য, একটি বিচ্ছিন্ন নোট বাদ দেওয়া, একটি নির্দিষ্ট নোটের উপর জোর দেওয়া, একটি নোট থেকে অন্য নোটের দিকে স্লাইড ... যা একটি রাগকে অপরটির থেকে আলাদা করে দেয়।"

ভৈরব, মেঘ, শ্রী, দীপক, হিন্দোল এবং মালকৌন ছয়টি প্রধান পুরুষ রাগ রয়েছে। এই রাগের প্রত্যেকটির পাঁচজন স্ত্রী বা রাগিনী রয়েছে। এই দম্পতির একসাথে আটটি বাচ্চা বা রাগ পুত্র রয়েছে। সুতরাং সম্পূর্ণরূপে ভারতীয় সঙ্গীতে 84 রাগ আছে।

আধ্যাত্মিক গুরু ওশো বলেছিলেন: “ভারতীয় সংগীতে রাগ রয়েছে। একটি রাগ একটি নির্দিষ্ট সময়ের জন্য একটি নির্দিষ্ট ধরণের সংগীত। উদাহরণস্বরূপ, সকালের জন্য, একটি রাগ; সন্ধ্যার জন্য, অন্য; মধ্যরাতের জন্য, অন্য একজন ”

উত্তর ভারতে জনপ্রিয় হিন্দুস্তানি সংগীত পারস্য সংগীতের দ্বারা উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। এর দুটি প্রাথমিক ফর্ম খায়াল এবং ধ্রুপদ। ইসলামী প্রভাব মুসলিম ও হিন্দু সংগীতকে তৈরি করতে সাহায্য করেছিল খায়াল এবং কাওয়ালী.

হিন্দুস্তানি এবং কর্ণাটিক (দক্ষিণ ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীত) উভয় শৈলীতে লোক সুরগুলি একীভূত করেছে। হিন্দুস্তানি সংগীতের তুলনায় কর্ণাটিক সংগীতটি আরও কাঠামোগত এবং ছন্দবদ্ধভাবে নিবিড়। কার্ন্যাটিক সংগীতে রাগ বিশদগুলির দ্রুত টেম্পো থাকে এবং সংক্ষিপ্ত হয়।

ভারতীয় সংগীতটিরও এর ভিত্তি রয়েছে সংগীত যা উপকরণ সংগীত, ভোকাল সংগীত এবং নৃত্যের সংমিশ্রণ। আজ এই তিনটি উচ্চতর পরিশোধিত শিল্প ফর্ম হিসাবে বিকশিত হয়েছে।

বিখ্যাত ধ্রুপদী সংগীতশিল্পী এবং সংগীতজ্ঞরা বিশ্বজুড়ে ভারতীয় সংগীতকে জনপ্রিয় করেছেন। ওস্তাদ আলী আকবর খান এবং ওস্তাদ আমজাদ আলি খান সরোদে তাদের উজ্জ্বল রচনার জন্য শ্রদ্ধাশীল।

হরিপ্রসাদ চৌরাসিয়ার বাঁশুরী বা বাঁশের বাঁশির সুর বাজানো এই ধারাকে জনসাধারণের মধ্যে জনপ্রিয় করেছে।

এম এস সুবুলক্ষ্মী ছিলেন এক প্রখ্যাত কর্ণাটিক কণ্ঠশিল্পী যার ভক্তিমূলক গানের শ্রোতাদের রূপান্তরিত করে divineশ্বরিক উপস্থাপনা।

ওস্তাদ বিসমিল্লাহ খানের উদযাপিত শেহনাই মাস্টারপিসগুলি এই সরঞ্জামটি বিবাহ অনুষ্ঠান থেকে কনসার্ট মিলনায়তনে স্থানান্তরিত করেছে।

পণ্ডিত রবি শঙ্কর ছিলেন বিশ্বখ্যাত সংগীতশিল্পী যিনি এককভাবে পশ্চিমের ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতকে জনপ্রিয় করেছিলেন। এমনকি তিনি বিটলসকেও প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন এবং তাদের এত বেশি প্রভাবিত করেছিলেন যে তারা কয়েকটা হিট ট্র্যাকের মধ্যে সেতারকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল।

অন্যান্য বিখ্যাত ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতশিল্পীদের মধ্যে শিব কুমার শর্মা (সন্তুর), জাকির হুসেন (তবলা), বেগম আক্তার (গজল সংগীতশিল্পী) এবং শ্রী লালগুদি জয়রাম আইয়ার (বেহালা)।

সংগীত বিশেষজ্ঞরা বলছেন যে ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীত সময়ের সাথে তাল মিলিয়েছে এবং আজও বেঁচে আছে কারণ এটি পরিবর্তনকে গ্রহণ করেছে। সংগীত শিক্ষকরা আজ বক্তৃতা-প্রদর্শনী ফর্ম্যাটের মাধ্যমে তাদের শিক্ষার্থীদের শিক্ষিত করার জন্য আধুনিক প্রযুক্তি ব্যবহার করেন।

কিংবদন্তি শাস্ত্রীয় কণ্ঠশিল্পী পণ্ডিত জাসরাজ বলেছিলেন যে প্রযুক্তি ভারতীয় সংগীতের শিক্ষার্থীদের প্রচুর উপকার করেছে। আগের যুগে, একজন ছাত্র একজন ভাল গায়ক হতে 10-15 বছর সময় নেয়।

আজ, রেকর্ডিং প্রযুক্তি ব্যবহারের জন্য একটি প্রশিক্ষণার্থী মাত্র তিন থেকে চার বছরে একজন দক্ষ গায়িকা হয়ে উঠতে পারেন।

সিনেমাগুলিতে চিরসবুজ ক্লাসিক গানগুলি পছন্দ করে বৈজু বাওরা (২০১১), মোগল-ই-আজম (1960) এবং পাকিজাঃ (1972) তাদের ধ্রুপদী ভিত্তিতে স্থায়ী জনপ্রিয়তার .ণী।

কৈলাশ খের, সোনু নিগম এবং শ্রেয়া গোশালের মতো আধুনিক কালের দক্ষ শিল্পীরাও ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতের প্রশিক্ষণের জন্য তাদের বহুমুখী ভোকাল দক্ষতার .ণী।

বলিউডের প্লেব্যাক গায়ক সুচিস্মিতা দাস বলেছেন: “ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীত কঠিন difficult এই ধারার মধ্যে সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা আছে, যা বুঝতে হবে।

“প্রতিটি গানের বিবরণে গভীর মনোযোগ প্রয়োজন। ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীত আমাদের শক্তি এবং প্রতিটি গায়কের শিকড় এতে দৃ firm় থাকতে হবে। ”

ভারতীয় সংগীত এবং আধ্যাত্মিকতা এক সাথে যায়। সন্তুর আস্তান পন্ডিত শিব কুমার শর্মা বলেছেন: “ভারতে ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীতের উত্স ছিল দেশের আধ্যাত্মিক traditionsতিহ্যের মধ্যে। সংগীত যা পারফর্মার জন্য আধ্যাত্মিক আনন্দ সৃষ্টি করে এবং শ্রোতাদের দ্বারা ভাগ করে নেওয়া আজও এই শিল্প ফর্মের মূল কথা।

শেষ অবধি, ভক্তিমূলক সুফি সংগীত বিশ্বজুড়ে জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। সুফি সংগীতের মূল রূপ হ'ল গজল ও কওওয়ালিরা। শীর্ষস্থানীয় সুফি গায়কদের মধ্যে রয়েছেন প্রয়াত ওস্তাদ নুসরত ফতেহ আলী খান, রাহাত নুসরত ফতেহ আলী খান, রাব্বি শেরগিল, কবিতা শেঠ এবং অবশ্যই এ আর রহমান।

ভারত এবং দক্ষিণ এশীয়রা তাদের সংগীত প্রেমের জন্য খুব বেশি পরিচিত। এবং একটি সমৃদ্ধ ইতিহাস এবং সংস্কৃতিতে জড়িত, ভারতীয় ধ্রুপদী সংগীত আজও প্রাসঙ্গিক হিসাবে চলছে কারণ এটি আধুনিক কৌশল এবং তরুণ প্রজন্মের সাথে নিজেকে বিকশিত করে mold