"মেহতা অস্তিত্ব পরীক্ষা করার জন্য আমাদের অনুসন্ধানের আহ্বান জানিয়েছেন"
বিশ্বের অন্যতম ধনী সংস্কৃতির সাথে, ভারতে প্রচুর বিখ্যাত চিত্রকর্ম রয়েছে যা বিশ্বব্যাপী পালিত হয়।
রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর থেকে তায়ব মেহতা পর্যন্ত, দেশটি সর্বকালের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পী তৈরি করেছে।
যদিও তাদের টুকরোগুলি সৃজনশীল এবং বিস্তৃত দক্ষতা প্রদর্শন করে, তারা ভারতের ইতিহাসের গল্প বলার জন্য চিন্তা-উদ্দীপকও বটে।
পেইন্টিংগুলি সম্প্রদায়ের আবেগ এবং অনুভূতির অনন্য অন্তর্দৃষ্টি হিসাবে কাজ করে, বিশেষ করে পুরুষদের।
কিন্তু যদি আপনি এই ধরনের টুকরা সম্পর্কে অজানা হন, আমরা আরো বিস্তারিতভাবে পেইন্টিং তাকান।
নিজের দ্বারা অঙ্কিত নিজের প্রতিমূর্তি
নোবেল বিজয়ী রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের সবচেয়ে স্বীকৃত শিল্পকর্মগুলির মধ্যে একটি।
তার স্ব-প্রতিকৃতি অনেক উপাদান প্রদর্শন করে যে ঠাকুর যার জন্য পরিচিত ছিল সরলতা এবং মুখের চিত্র।
এই কালো এবং সাদা প্রতিকৃতিটি আকর্ষণীয় পেন্সিল লাইন ব্যবহার করে যেখানে ঠাকুর নিজেকে জ্ঞান এবং জ্ঞানের সাথে একজন বৃদ্ধ দাড়িওয়ালা মানুষ হিসাবে কল্পনা করেন।
যে শিল্পী তার 60-এর দশকের শেষের দিকে যখন তিনি চিত্রকলা শুরু করেছিলেন তা অসাধারণ কারণ অনেকেই তাকে তার প্রধান অতীত বলে মনে করবে।
যাইহোক, এটি এমন শনাক্তযোগ্য কাজগুলি তৈরি করতে তার নৈপুণ্য এবং কল্পনার স্তর দেখায়।
কাঁচা কনট্যুর, স্ক্রিবলস এবং সানস রঙ এবং পটভূমি এটিকে আধুনিক এবং সমসাময়িক ভারতীয় শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলির একটিতে সাহায্য করে।
বাপুজি
নন্দলাল বোস রচিত 'বাপুজি' জাতির ইতিহাসের প্রতিনিধিত্ব করার সময় ভারতীয় শিল্প কতটা প্রতীকী তা বোঝায়।
এই চিত্রকর্মটি স্বাধীনতার জন্য ভারতীয় সংগ্রামের আরেকটি প্রদর্শনী এবং মহাত্মা গান্ধীকে অস্পষ্ট জাদুঘর হিসাবে চিত্রিত করেছে।
বসু গান্ধীর প্রতি মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং তাঁর অহিংস কর্মকাণ্ডে তাঁর প্রভাব ছিল।
পেইন্টিংয়ের পিছনে অনুপ্রেরণা এবং কেন তিনি জাতির পিতাকে স্বীকার করতে বেছে নিয়েছিলেন সে সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, বোস প্রকাশ করেছিলেন:
“কী অলৌকিক ঘটনা ঘটেছিল যখন ভারতের স্বাধীনতার জন্য আকুল আকুল গান্ধীজি ডান্ডি পদযাত্রায় গিয়েছিলেন!
"পুরো দেশ কিছু অনন্য শক্তিতে আত্মবিশ্বাসে জাগ্রত হয়েছিল।"
“গৌরব আমার হৃদয় ভরে. আমি ধন্য বোধ করেছি এবং জীবন অর্থবহ হয়ে উঠেছে।"
কালো ক্যানভাসটি খাস্তা সাদা স্ট্রোকের বিপরীতে যা গান্ধীর পদচিহ্নগুলিকে আলোকিত করে।
একাকী চিত্র হিসাবে, টুকরাটি অনেক আবেগের উপর জোর দেয় - আকাঙ্ক্ষা, হতাশা, শক্তি, ঐক্য এবং স্বাধীনতা।
ব্রহ্মচারী
অমৃতা শের-গিল শিল্প শিল্পের জন্য অপরিচিত নয় এবং তার চিত্রকর্মগুলি এখনও ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়।
তার অনেকগুলো অংশের মধ্যে একটি যা অনেক পণ্ডিত তার সেরা কাজ বলে বিশ্বাস করেন তা হল 'ব্রহ্মচারী'।
মাস্টারপিসটি 1937 সালে দক্ষিণ ভারতে শের-গিলের অস্থায়ী অবস্থানের ফলাফল।
গ্রামীণ সম্প্রদায়ের উষ্ণতা এবং একতা দ্বারা প্রভাবিত, এই অংশটি দৃশ্যমান ভাষাকে হাইলাইট করে যা শিল্পী তার কাজ জুড়ে ব্যবহার করেছেন।
যদিও পুরুষদের আগ্রহহীন বা সরল মুখ দেখায়, তারা আসলে মাঝখানের চিত্রটি শুনছে বলে মনে হচ্ছে।
এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে শিল্পী একটি ব্যবহার করেছেন প্রশস্ত আড়াআড়ি পাঁচ পুরুষের একটি দল একসাথে বসে দেখানোর জন্য। এটি প্রথাগত বাক্সযুক্ত ক্যানভাসের বিপরীতে যায় যা চিত্রগুলিতে সাধারণত থাকে।
'ব্রহ্মচারী' গ্রাম এবং উপজাতির মধ্যে নিবিড় বন্ধন দেখায় এবং পরবর্তী প্রজন্মের জন্য কীভাবে শিক্ষা দেওয়া হয়েছিল তা দেখায়।
গৌরবের দিন
সতীশ গুজরালের কাছ থেকে এই অসাধারণ অংশটি এসেছে যা 1947 সালের দেশভাগের ফলে সৃষ্ট স্থানচ্যুতি দেখায়।
গুজরাল পাকিস্তান ও ভারত উভয় দেশে থাকার কারণে এবং এই সময়কালে তিনি যে স্থানচ্যুতি অনুভব করেছিলেন তার কারণে এই বিষয়টি প্রায়শই তাঁর কাজের জন্য পরিদর্শন করেছিলেন।
'ডেস অফ গ্লোরি' হল একটি অসহায়ত্বের অবস্থা, যা দেখায় দুই ব্যক্তিকে তাদের আবেগ দ্বারা সংযত।
এটি চতুরভাবে করা হয়েছে কারণ দর্শকরা তাদের মুখ দেখতে পান না, তাই এটি ব্যাখ্যার জন্য উন্মুক্ত রেখে দেওয়া হয়েছে। কিন্তু, তাদের কম্প্যাক্টনেস সংহতি দেখায় এবং অনেক বেঁচে থাকাদের জীবিত অভিজ্ঞতার সাথে কথা বলে।
গুজরাল বিশ্বাস করতেন যে এই মাস্টারপিসটি দেশভাগের চিত্রের পরিবর্তে তার কষ্টের প্রতিফলন ছিল।
কিন্তু, এটা বলার অপেক্ষা রাখে না যে এই স্পর্শকাতর অংশটি দর্শকের মনকে গ্রাস করে না এবং তাদের এমন একটি বেদনাদায়ক ইতিহাসের কথা ভাবতে বাধ্য করে না।
মহিষাসুর
Tyeb মেহতা ব্যাপকভাবে ভারতের শ্রেষ্ঠ সমসাময়িক শিল্পীদের একজন হিসাবে বিবেচিত হয়।
সম্ভবত 'মহিষাসুর' শিরোনামের এই রঙিন টুকরোটি তার সবচেয়ে পুনর্গঠিত চিত্রকর্মটি, যা ভাল এবং মন্দের সাথে লড়াইরত একটি বিশাল ব্যক্তিত্বকে দেখায়।
টুকরোটির একাধিক উপস্থাপনা রয়েছে তবে এর জটিলতা এটিকে আরও আকর্ষণীয় করে তোলে।
জ্যামিতিক আকৃতি, হেডওয়্যার এবং স্বতন্ত্র রঙের মতো সাংস্কৃতিক উপাদানগুলি আপনাকে অবাক করে দেয় যে মেহতা কী অর্জন করার চেষ্টা করছেন।
কিন্তু, ভারতীয় কবি রঞ্জিত হোসকোট পুরোপুরি 'মহিষাসুর'কে তুলে ধরেছেন, বলেছেন:
“মেহতা ভাল এবং মন্দের মধ্যে নিখুঁত ভারসাম্য তৈরি করার জন্য অস্তিত্ব এবং জীবনের সংগ্রামগুলি পরীক্ষা করার জন্য আমাদের অনুসন্ধানের আহ্বান জানিয়েছেন।
“সমাজ, এর প্রক্রিয়া এবং মানুষের অভ্যন্তরীণ মানসিকতার মধ্যে ছেদগুলির বহুবিধতার মাধ্যমে একটি সহজাত উত্তেজনা ঘটে।
"এটি করতে গিয়ে, প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনীটি এইভাবে একটি চিরন্তন যুদ্ধে পরিণত হয়, সময় এবং স্থানের মধ্যে স্থগিত, একটি বহুবর্ষজীবী পারফরম্যান্স যার প্রতি দর্শকরা প্রলুব্ধ হয়।"
পেইন্টিংটি অস্পষ্ট তবুও শক্তির মধ্যে একটি স্পষ্ট যুদ্ধ দেখায় যা চোখ প্রথম দেখায় ধরবে না।
সর্বশ্রেষ্ঠ পেইন্টিংয়ের মতো, দর্শকরা বার্তা এবং অর্থ ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করতে এবং এতে হারিয়ে যেতে দেখবেন।
এই পেইন্টিং সত্যিই কিভাবে দেখান ভারতীয় শিল্প শৈল্পিক বিশ্বের জন্য এত গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করা হয়।
এই টুকরোগুলিতে চিত্রিত পুরুষরা ইতিহাসের বিভিন্ন মুহূর্তকে চিত্রিত করে, পাশাপাশি বিভিন্ন ব্যক্তির সংস্কৃতি এবং বিশ্বাস প্রদর্শন করে।
জীবনের এই ধরনের প্রাণবন্ত চিত্রায়ন তৈরি করতে ব্যবহৃত অভিব্যক্তি, রঙ এবং দক্ষতা দুর্দান্ত এবং প্রত্যেকেরই প্রশংসা করা উচিত।
লোড হচ্ছে ...