"আমি শিল্প এবং নৈপুণ্যের একটি সমন্বিত পদ্ধতিতে বিশ্বাস করি"
অনেক ভারতীয় মহিলা ভাস্কর তাদের খালি হাতে শৈল্পিক জগতে তাদের ছাপ রেখে গেছেন।
এমন একটি দেশ হিসাবে যেটি তার প্রচুর কাঁচামাল ব্যবহার করে, ভারতে প্রচুর সুন্দর ভাস্কর্য রয়েছে যা লোকেরা প্রতিটি রাস্তায় দেখতে পারে।
এই ধরনের দৃশ্যত আকর্ষক দৃশ্য দ্বারা বেষ্টিত তাই অনেক নারীকে ভাস্কর্যের শৈল্পিক শৃঙ্খলায় প্রবেশ করতে উদ্বুদ্ধ করেছে।
যদিও রামকিঙ্কর বাইজ এবং আদি দাভিয়েরওয়ালার মতো পুরুষ ভারতীয় ভাস্কররা খুব জনপ্রিয়, মহিলা বিপরীতগুলি ভারতীয় শিল্প এবং বিস্তৃত ল্যান্ডস্কেপে সমান প্রভাব ফেলেছে।
আমরা তাদের দিকে নজর দিই যারা সবচেয়ে বেশি প্রভাব ফেলেছে এবং ভারতীয় ভাস্কর্যগুলিকে লাইমলাইটে ঠেলে দিয়েছে।
লীলা মুখার্জি
1916 সালে জন্মগ্রহণ করেন, লীলা মুখার্জি পশ্চিমবঙ্গের শান্তিনিকেতনে একজন চিত্রশিল্পী ও ভাস্কর হিসেবে প্রশিক্ষণ নেন।
এখানে, তিনি তার স্বামী এবং জনপ্রিয় শিল্পী বেনোদে বিহারী মুখার্জির সাথে দেখা করেছিলেন, যার জন্য তিনি যে স্কুলে কাজ করেছিলেন তার জন্য তিনি ম্যুরাল তৈরিতে সহায়তা করেছিলেন।
নিঃসন্দেহে রামকিঙ্কর বাইজের কাজের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, লীলা তার নিজস্ব অভ্যাস গড়ে তোলার চেষ্টা করেছিলেন এবং 1949 সালে কাঠ ও পাথরের খোদাই শিল্প শিখতে শুরু করেছিলেন।
নেপালি কারিগর কুলসুন্দর শিলাকর্মীর গাইডের অধীনে শেখা, লীলা শিখেছি কিভাবে তার শিল্পের মাধ্যমে তার পরিবেশ প্রতিফলিত করতে হয়।
সেটা তার স্বাভাবিক পরিবেশ হোক বা মানবিক আবেগ, লীলা সবই বোঝাতে পারতেন।
শিল্প ইতিহাসবিদ, এলা দত্ত ব্যাখ্যা করেছেন যে কেন লীলার ভাস্কর্যগুলি এত চিত্তাকর্ষক ছিল ভারতের সময় 1989 তে:
“অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পীদের রচনায় নিজের এবং অন্যের প্রতি বিকৃত, ক্ষুব্ধ দৃষ্টিভঙ্গির বিপরীতে, লীলা মুখার্জীর বিশ্ব-দৃষ্টি আরও সামগ্রিক।
“এটি জীবনের প্রতিফলন যা অঙ্কুরিত, স্পন্দিত, ক্রমবর্ধমান। তার পৃথিবী নৃ-কেন্দ্রিক নয় যদিও এটি একটি মানবিক।
"গাছপালা, ফুল, বানর, ঘোড়া, গরু, পাখি, শিশু, প্রাপ্তবয়স্করা অস্তিত্বের রঙিন মোজাইকে সমান মনোযোগ দাবি করে।"
ইতিহাসের অন্যতম নথিভুক্ত ভারতীয় মহিলা ভাস্কর হিসাবে, লীলার টুকরোগুলি বেশ কয়েকটি শোতে প্রদর্শিত হয়েছে।
এর মধ্যে রয়েছে সর্বভারতীয় ভাস্কর্য প্রদর্শনী (1959) এবং ভারতীয় শিল্পের প্রধান প্রবণতা (1997)।
লীলার কাজের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট এবং নতুন দিল্লির ললিত কলা একাডেমিতেও একটি স্থায়ী স্থান রয়েছে।
যদিও তিনি 2009 সালে 69 বছর বয়সে দুঃখজনকভাবে মারা গিয়েছিলেন, লীলার কাজ সফল হতে চলেছে।
পিলু পোচখানাওয়ালা
পিলু পোচখানওয়ালা 1923 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং একইভাবে লীলার মতো, প্রথম কয়েকজন মহিলা ভারতীয় ভাস্করদের মধ্যে একজন ছিলেন।
প্রায়শই প্রকৃতি এবং মানুষের মূর্তি দ্বারা অনুপ্রাণিত, পিলু একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পী ছিলেন এবং তার ধারণাগুলি বিস্তারিত করতে ধাতু, পাথর এবং কাঠের মতো বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করেছিলেন।
যা পিলুকে এত সৃজনশীল করে তুলেছিল তা হল তার শিল্পের প্রতি তার পরীক্ষামূলক পদ্ধতি। তিনি স্থানের ঘনিষ্ঠ সীমানা এবং বিমূর্ত ভাস্কর্যগুলি কীভাবে পরিণত হতে পারে তা নিয়ে মুগ্ধ হয়েছিলেন।
তার প্রথম দিকের কাজটি হেনরি মুর দ্বারা অনুপ্রাণিত, একজন ব্রিটিশ শিল্পী যিনি তার গতিশীল অংশগুলির জন্য পরিচিত।
যদিও তার কর্মজীবনের শুরুতে, পিলুর কাজ প্রধানত মহিলাদের উপবিষ্ট ছিল, শেষ পর্যন্ত তিনি তার কাজকে প্রসারিত করেছিলেন তার একটি স্বাক্ষর শৈলীতে মোটিফের বিকৃত ব্যবস্থা ছিল।
তার শিল্পের পাশাপাশি, পিলু বোম্বেতে শিল্পকলাকে সহজতর করেছিলেন এবং 60 এর দশক থেকে বোম্বে আর্ট ফেস্টিভ্যালের আয়োজন করেছিলেন।
স্যার কাওয়াসজি জাহাঙ্গীর হলকে মুম্বাইয়ের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্টে রূপান্তরিত করার ক্ষেত্রে তার অগ্রণী ভূমিকা ছিল।
গ্যালারি সমসাময়িক শিল্পের ভারতের শীর্ষস্থানীয় যাদুঘরগুলির মধ্যে একটি।
মীরা মুখোপাধ্যায়
মীরা মুখোপাধ্যায় সবচেয়ে বিখ্যাত ভারতীয় মহিলা ভাস্করদের একজন।
তাকে সচিত্র শৈলীতে প্রশিক্ষিত করা হয়েছিল যা পশ্চিমা প্রবণতার চেয়ে ক্লাসিক ভারতীয় ঐতিহ্যের পক্ষে ছিল।
1941 সালে দিল্লি পলিটেকনিক কলেজে ভর্তি হওয়ার পর, মীরা 1953 এবং 1956 সালের মধ্যে মিউনিখের একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনা করতে যান।
জার্মানিতে এই তিন বছরের মেয়াদ মীরাকে তার শৈল্পিক শিক্ষা থেকে দূরে সরিয়ে দেয় এবং তিনি দ্রুত বুঝতে পেরেছিলেন যে মিউনিখ তার সৃজনশীল ড্রাইভ পূরণ করছে না।
তার পরিচয় প্রশ্ন করে, ভাস্কর মধ্যপ্রদেশে গিয়েছিলেন ঐতিহ্যগত অধ্যয়ন করতে হারিয়ে যাওয়া মোম কৌশল গরুয়ান জনগণের।
এই ভারত সফরটি ঐতিহ্যবাহী কারিগরদের বিভিন্ন ফলাফল অর্জনের জন্য বিভিন্ন পদ্ধতি ব্যবহার করতে দেখে মীরাকে অমূল্য অভিজ্ঞতা দিয়েছে – একটি দক্ষতা যা সে তার নিজের শিল্পের জন্য ব্যবহার করতে পারে।
তিনি ব্রোঞ্জ ঢালাই কৌশল উদ্ভাবনের জন্য পরিচিত হয়েছিলেন যা তার স্বাক্ষর শৈলীতে পরিণত হয়েছিল। প্রদর্শনী ক্যাটালগে মীরা মুখোপাধ্যায়ের কথা মনে পড়ছেএটিতে বলা হয়েছে:
“ব্রোঞ্জে মীরার জগৎ নড়াচড়ায় পূর্ণ।
“দর্শকদের চোখ কেবল চিত্রগুলির প্রবাহিত রূপকেই অনুসরণ করে না বরং তার ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যগুলির উপরিভাগকে অ্যানিমেট করে নিদর্শন, রেখাচিত্র এবং অলঙ্করণগুলিও অনুসরণ করে৷
"এই পরিসংখ্যানগুলির কোনওটিই পশ্চিমা অর্থে অপবিত্র নয় কারণ এগুলি সমস্তই ঐশ্বরিক কিছুতে আবিষ্ট এবং প্রবাহিত শক্তি এবং শক্তির সাথে স্পন্দিত বলে মনে হয়।"
এই ধরনের আবেগপ্রবণ ভাস্করদের অর্জনের জন্য বিশদ বিবরণ এবং ধাতু ম্যানিপুলেট করার ক্ষমতার প্রতি মীরার মনোযোগ সত্যিই চিত্তাকর্ষক।
মৃণালিনী মুখোপাধ্যায়
পশ্চিমবঙ্গের একটি ইউটোপিয়ান সম্প্রদায়ের মধ্যে বেড়ে ওঠা, মৃণালিনী মুখোপাধ্যায়ের কর্মজীবন চার দশক ধরে বিস্তৃত।
ফাইবার, ব্রোঞ্জ এবং সিরামিকের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করা, মৃণালিনীর কাজ বিমূর্ত চিত্রে আচ্ছন্ন এবং প্রকৃতি, প্রাচীন ভারতীয় ভাস্কর্য এবং ঐতিহ্যগত বস্ত্রের প্রভাব রয়েছে।
যদিও তার প্রথম দিকের কাজটি ব্যাপকভাবে বোটানিক-অনুপ্রাণিত ছিল, তিনি 70 এর দশকের গোড়ার দিকে দড়িতে স্যুইচ করেছিলেন এবং নরম ভাস্কর্য তৈরি করতে একটি হাত-গিঁট কৌশল ব্যবহার করেছিলেন।
এই টুকরোগুলি বিশাল দেবতার মতো লম্বা ছিল যা আপনি দক্ষিণ এশিয়ার মন্দির জুড়ে খুঁজে পান।
যদিও মৃণালিনীর কাজ ব্যাপকভাবে স্বীকৃত, তিনি 1994 সাল পর্যন্ত দ্য মডার্ন আর্ট অক্সফোর্ডে একটি বড় প্রদর্শনী পাননি।
তার নৈপুণ্যে তার শৈল্পিক পদ্ধতির কথা বলতে গিয়ে মৃণালিনী প্রকাশ করেছেন:
"ভারতে শিল্পকলা সর্বদা একে অপরের পাশে, পরিশীলিততার বিভিন্ন স্তরে বিদ্যমান।"
“ভারতে কারুশিল্পের প্রচুর সম্পদ রয়েছে এবং আমি শিল্প ও নৈপুণ্যের একটি সমন্বিত পদ্ধতিতে বিশ্বাস করি।
"এটি আমার উপাদানের সাথে আমার সম্পর্কের মাধ্যমেই যে আমি সমসাময়িক ভাস্কর্যের পরিধির মধ্যে বিদ্যমান মূল্যবোধগুলির সাথে পৌঁছাতে এবং নিজেকে সারিবদ্ধ করতে চাই।"
মৃণালিনী একজন ট্রেলব্লেজার ছিলেন যখন তিনি উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, তিনি ফর্ম এবং অবস্থান নিয়েও খেলেছিলেন।
তার ভাস্কর্যগুলি কখনও কখনও সিলিং থেকে ঝুলে থাকত, ফ্রিস্ট্যান্ডিং বা প্রাচীরের বিপরীতে অবস্থান করত।
তিনি তার কাজে রঙ দিতেন, হলুদ, বেগুনি এবং কমলা ব্যবহার করে মানুষের সংবেদনশীলতা এবং অনুভূতিকে জোরদার করতে সাহায্য করতেন।
কনক মূর্তি
1942 সালে জন্মগ্রহণ করেন, কনাকা মূর্তি ভাস্কর্য দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং ব্যাঙ্গালোরের প্রথম আর্ট স্কুল - কলামন্দিরায় পড়াশোনা করেছিলেন।
যদিও কারুশিল্পের প্রতি কনাকার আবেগ বেশি ছিল, তবে মাঠটি "মহিলাদের জন্য উপযুক্ত নয়" বলে অনেক লোক তাকে লাইনচ্যুত করেছিল।
যাইহোক, তিনি অনেক মহিলা ভারতীয় ভাস্কর্যের বাধা ভেঙে অগ্রগামী হয়ে ওঠেন।
তার গুরু, ডি ভাদিরাজা, তার ঐতিহ্যবাদী সম্প্রদায়ের ইচ্ছার বিরুদ্ধে তার স্বপ্নগুলি অনুসরণ করার জন্য তাকে প্রচুর প্রশিক্ষণ এবং শক্তি দিয়েছিলেন।
কিন্তু বদিরাজা ছিলেন একজন মুক্ত আত্মা এবং কণকের মধ্য দিয়েই তার রূপে বেঁচে ছিলেন ভাস্কর্য কঠোর নির্দেশিকা অনুসরণ করেনি।
তার কাজ ঐতিহ্যগত এবং আধুনিক উভয়ই এবং সেই ভারসাম্য অর্জন করা কঠিন যখন আপনি তার প্রস্ফুটিত হওয়ার সময়কাল বিবেচনা করেন।
তিনি বেশিরভাগই তার পাথরের প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত ছিলেন যা বিখ্যাত ব্যক্তিত্বের পরে তৈরি করা হয়েছিল যা কনাকের জীবনকে প্রভাবিত করেছিল।
এর মধ্যে দোরাইস্বামী আয়েঙ্গার এবং টি চৌদিয়াহর মতো সঙ্গীতজ্ঞরা অন্তর্ভুক্ত ছিল।
ভারতীয় সংস্কৃতির তার উদযাপনের কারণে, 200 টিরও বেশি শিল্পীর ভাস্কর্য দেশের সর্বজনীন স্থানে স্থাপন করা হয়েছে।
তার উপরে, তিনি কর্ণাটক জাকানাচারি পুরস্কার এবং রাজ্য শিল্পকলা একাডেমি পুরস্কারের মতো বেশ কয়েকটি পুরস্কারও জিতেছেন।
তিনিই একমাত্র মহিলা যিনি জনকচারী পুরস্কার পেয়েছেন, প্রতিভাবান ভাস্কর্য ও কারিগরদের জন্য একটি রাষ্ট্রীয় পুরস্কার।
শিল্পা গুপ্ত
মুম্বাই থেকে আসা, শিলা গুপ্তা দৃশ্যের সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং বিখ্যাত ভারতীয় মহিলা ভাস্করদের একজন।
স্যার জেজে স্কুল অফ ফাইন আর্টসে ভাস্কর্য অধ্যয়ন করার পরে, শিল্পা মানুষের মিথস্ক্রিয়া এবং দৈনন্দিন জীবনে কীভাবে তথ্য প্রেরণ করা হয় সে সম্পর্কে আগ্রহী।
তার কাজ বস্তু, মানুষ, অভিজ্ঞতা এবং এই অঞ্চলগুলি কীভাবে সমাজে একত্রিত হয় তার প্রতি টানা হয়।
তার কাজের একটি বিশেষ দিক হল ভারতের অভ্যন্তরে লিঙ্গ ও শ্রেণী বাধার পাশাপাশি সরকারী দমন ও রাজনৈতিক পার্থক্য।
টেট মডার্ন, লুইসিয়ানা মিউজিয়াম এবং সার্পেন্টাইন গ্যালারির মতো বিভিন্ন জায়গায় শিল্পার কাজ সারা বিশ্বে প্রদর্শিত হয়েছে।
তার আকাঙ্ক্ষা এবং তার টুকরোগুলির লক্ষ্য সম্পর্কে কথা বলার সময়, তিনি বলেন:
“আমি মনে করি যখন আমরা একটি শিল্প বস্তুর দিকে তাকাই, তখন আমরা অর্থ, অভিজ্ঞতা বা একধরনের সংকল্পের সন্ধান করি।
“তাহলে এমন কিছু ব্যক্তি আছেন যারা শিল্প বস্তুর সরাসরি পরিণতি পেতে চান – এবং প্রায়শই একই গল্প শুনতে পান, কেন শিল্প, কেন সরাসরি অ্যাকশন নয়?
“কিন্তু সবকিছুরই কি একটি উপযোগীতা থাকতে হবে?
“মানুষ হিসাবে আমরা অনেক কিছু অনুভব করি এবং এর সবই মৌখিক ভাষায় প্রকাশ করা যায় না।
"অন্যান্য ভাষার জন্য এখনও স্থান আছে, এবং শিল্প তাদের মধ্যে একটি।"
এই ভারতীয় মহিলা ভাস্কররা ভারতে এবং সারা বিশ্বে শৈল্পিক ল্যান্ডস্কেপকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করে চলেছেন এবং চালিয়ে যাচ্ছেন।
এই শিল্পীরা আরও নারীদের এই ক্ষেত্রে সফল হওয়ার বাধা ভেঙে দিয়েছেন।
অধিকন্তু, তারা সৃজনশীল শৃঙ্খলার ক্ষেত্রে ভারত কতটা বৈচিত্র্যময় তার উপরও আলোকপাত করেছে।
লোড হচ্ছে ...