ভারতীয় এবং পাকিস্তানি থিয়েটারের মধ্যে পার্থক্য কী?

পাকিস্তানি এবং ভারতীয় থিয়েটার কেন থিয়েটার সঞ্চালিত হয়, এর উপাদান, চ্যালেঞ্জ, বিষয়বস্তু এবং উদ্দেশ্যগুলির মধ্যে লক্ষণীয় পার্থক্য প্রদর্শন করে।


1947 সালে স্বাধীনতার পর, থিয়েটার বেঁচে থাকার জন্য সংগ্রাম করে।

পাকিস্তানি এবং ভারতীয় থিয়েটারগুলি কীভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল তা অনেকগুলি প্রভাবকে আকার দিয়েছে।

শুধু তাই নয়, তারা সমাজ ও সম্প্রদায়ে বিভিন্ন ভূমিকা পালন করে।

থিয়েটার পালানোর জায়গা হিসাবে কাজ করে, তবে এটি সমস্যাগুলিকেও সমাধান করে এবং কিছু মতাদর্শ এবং সত্যের চিত্রণকে আলোতে নিয়ে আসে।

বছরের পর বছর ধরে, থিয়েটারগুলি তাদের ব্যবহার এবং গ্রহণের ক্ষেত্রে বিকশিত হয়েছে।

যাইহোক, কিছু ঐতিহ্য সংরক্ষিত আছে, যা আধুনিক থিয়েটারকে রূপদানকারী বাইরের প্রভাব সত্ত্বেও এগুলিকে বাঁচিয়ে রাখার উপর স্পষ্ট জোর দেয়।

পার্থক্য নীচে হাইলাইট করা হয়; কিছু বিষয়ের সম্পূর্ণ পার্থক্য রয়েছে, যখন অন্যদের মিল রয়েছে।

থিয়েটার প্রোডাকশনের পিছনে প্রেরণা

পাকিস্তানি এবং ভারতীয় থিয়েটারের মধ্যে 5 পার্থক্যপাকিস্তানে শাসনামলে ড জেনারেল জিয়া-উল-হক 1977 সালে, থিয়েটার ছিল সমাজের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ।

তবুও জিয়ার সূচিত জঙ্গিবাদ নীতির কারণে উদারতাবাদ ও বাকস্বাধীনতা ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে।

ফলস্বরূপ, কর্মীরা প্রাইভেট ভেন্যুতে পরিণত হয়, কারণ আন্দোলনটি একনায়কতন্ত্রের সমালোচনামূলক মতাদর্শ উপস্থাপনের জন্য মঞ্চের অনুমতি অস্বীকার করে। 

এই সময়কালে সামরিক অভিজাতদের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া দেখা যায়, থিয়েটার কর্মীরা সামাজিক ও রাজনৈতিক বিষয়গুলিকে আলোকিত করার জন্য মাধ্যম ব্যবহার করে।

সার্জারির গণতন্ত্র পুনরুদ্ধারের আন্দোলন এবং নারী অ্যাকশন ফোরাম সরকারী নীতির প্রতিক্রিয়ায় পারফরম্যান্স মঞ্চস্থ করেছে।

"গণতন্ত্র পুনরুদ্ধারের আন্দোলন (MRD), 1983 সালে গঠিত হয়েছিল, যার লক্ষ্য ছিল নির্বাচন অনুষ্ঠান এবং সামরিক আইন স্থগিত করার জন্য মুহাম্মদ জিয়া-উল হকের স্বৈরাচারী সরকারকে চাপ দেওয়া।"

অধিকন্তু, উইমেনস অ্যাকশন ফোরামের লক্ষ্যগুলির মধ্যে রয়েছে সংসদে নারীর প্রতিনিধিত্ব বৃদ্ধি করা, পরিবার পরিকল্পনা সম্পর্কে সচেতনতা বৃদ্ধি করা এবং নারীদের বিষয়ে জনসমক্ষে বিবৃতি দেওয়া।

উদাহরণস্বরূপ, তেহরিক-ই-নিসওয়ানের 'দর্দ কে ফাসলে' (ব্যথার দূরত্ব, 1981), জাতীয় ধর্মান্ধতা ও চরমপন্থার সময়ে নারীদের দুর্দশা নিয়ে একটি নাটক।

উপরন্তু, Ajoka দ্বারা 'Juloos/মিছিল' (1984), বড় শহরে পুরুষদের জীবনধারা চিত্রিত করে এবং কিছু সামাজিক সমস্যার প্রতি ইঙ্গিত করে।

রাজনৈতিক থিয়েটার একটি অনুশীলনে পরিণত হয়েছিল যেখানে রাজনৈতিক এজেন্ডাগুলিকে প্রশ্নবিদ্ধ করা হয়েছিল এবং বিশ্লেষণ করা হয়েছিল, যা একটি সামাজিক বিপ্লবের চাষে অবদান রাখে।

পাকিস্তানি থিয়েটার দেশটির প্রভাবশালী সাংস্কৃতিক, সামাজিক এবং রাজনৈতিক মূল্যবোধের অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে, চিন্তা-উদ্দীপক এবং অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ ধারণা দিয়ে দর্শকদের প্রভাবিত করে।

বিশেষ করে 80 এর দশকে প্রভাবশালী সংস্কৃতির প্রতিস্থাপন বিরোধী সংস্কৃতির অনুভূতি ছিল।

তুলনামূলকভাবে, ভারতীয় থিয়েটার অ্যারিস্টটলের কাব্যশাস্ত্রের প্রভাবকে আকৃষ্ট করে।

রাসের নান্দনিক তত্ত্ব থিয়েটারের চেহারাকে প্রভাবিত করে, যার মধ্যে দর্শন এবং সংস্কৃত নাটকের সংযোজন অন্তর্ভুক্ত রয়েছে যেমন প্রথম শতাব্দীতে ভাসা, কালিদাস, শূদ্রক, বিশাকদত্ত, ভবভূতি এবং হর্ষের মতো বিশিষ্ট নাট্যকারদের লেখা।

মেট্রোপলিটান মধ্যম ও শ্রমজীবী ​​শ্রেণী ছিল টার্গেট শ্রোতা, যারা নাটকে চিত্রিত দৈনন্দিন জীবনের সামাজিক ভাষ্য এবং মেলোড্রামা দ্বারা আনন্দিত।

নাটকগুলি কেবল নাটকের একটি ফাংশন হিসাবে পরিবেশিত হয় না বরং জীবনের সমালোচনাও দেয়।

19 শতকে, ভারতীয় থিয়েটার কলকাতা, দিল্লি, মুম্বাই এবং চেন্নাইয়ের মতো নতুন উদীয়মান মেট্রোপলিটন শহরগুলিতে বিনোদনের একটি বিশাল উত্স হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল।

আইপিটিএ (ইন্ডিয়ান পিপলস থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশন) এর পরীক্ষাগুলি সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের সাথে যুক্ত ছিল, এই ধারণার সাথে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ যে থিয়েটারকে সামাজিক পরিবর্তনের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে।

দক্ষিণ ভারতে, থিয়েটার সমসাময়িক প্রযোজনার জন্য প্রাচীন পদ্ধতি ব্যবহার করে সামাজিক বার্তাগুলির সাথে ঐতিহ্যগত রূপগুলিকে সামঞ্জস্য করে।

বিভিন্ন সংস্কৃতির মতাদর্শ সহ থিয়েটারের পাশ্চাত্য এবং ভারতীয় শৈলীগত দিকগুলির একটি ভারসাম্য রয়েছে।

স্বাধীনতা-পরবর্তী, ভারতীয় থিয়েটার রাষ্ট্র দ্বারা সমর্থিত অনেক অবতারের মধ্য দিয়ে গেছে।

নাট্যকাররা দৈনন্দিন জীবনের আধুনিক ক্ষোভের মধ্যে পড়েন, যখন তরুণ লেখকরা পরিচয় এবং বিশ্বায়ন সংক্রান্ত সমস্যাগুলি মোকাবেলা করেন।

পাকিস্তানি থিয়েটার রাজনৈতিক পরিবর্তন এবং নিপীড়নের উপর ফোকাস করে, যেখানে ভারতীয় থিয়েটার সামাজিক দিক এবং দর্শকদের কাছে বার্তার উপর জোর দেয়।

ভারতীয় থিয়েটারে স্বাধীনতার একটি বিস্তৃত অনুভূতি রয়েছে, যা পাকিস্তানের মতো শুধু অভিজাতদের নয়, বিস্তৃত দর্শকদের কাছে আবেদন করে।

পাকিস্তানি থিয়েটারের বিপরীতে ভারতীয় থিয়েটার আরও সৃজনশীলতা এবং উদ্ভাবন প্রদান করে, যা আরও সীমিত এবং সেন্সরযুক্ত।

পাকিস্তানি থিয়েটার নারীদের অংশগ্রহণের ক্ষেত্রে আরও বেশি চ্যালেঞ্জের সম্মুখীন হয়, অন্যদিকে ভারতীয় থিয়েটার প্রগতিশীল এবং অন্তর্ভুক্তিমূলক বলে মনে হয়।

শো এর মূল উপাদান

পাকিস্তানি এবং ভারতীয় থিয়েটারের মধ্যে 5 পার্থক্যপাকিস্তানে, লাহোর হল পারফর্মিং আর্ট এবং থিয়েটারের সাংস্কৃতিক কেন্দ্র।

পাঞ্জাবের থিয়েটারের ঐতিহ্য ট্র্যাজেডি, মাইমস, মিউজিক্যাল অপেরা এবং আরও অনেক কিছুকে অন্তর্ভুক্ত করে।

অনুযায়ী পাঞ্জাব বিশ্ববিদ্যালয়, "তমাশা, দোলনা এবং নৌটাঙ্কির আকারে লোকনাট্য গ্রামীণ পাঞ্জাবে চর্চা করা হয়েছে, যখন দাস্তানগোই (গল্প বলা) এবং পুতুলনাট্যও প্রতিষ্ঠিত হয়েছে।"

তদুপরি, গল্প বলার মধ্যে গান এবং যন্ত্রসংগীতের সমন্বয় ঘটে।

কন্ঠস্বর এবং অভিব্যক্তির মাধ্যমে, গল্পকাররা প্রাচীন কাহিনীকে আধুনিক স্পিন দেন।

লোকগল্পে, ঐতিহ্যবাহী লোক ছন্দ তাদের সঙ্গীতের আখ্যানের অবিচ্ছেদ্য অংশ।

পাকিস্তানি থিয়েটারের একটি মূল উপাদান হল ইম্প্রোভাইজেশন এবং অ্যাড-লিবিং।

অভিনেতারা প্রায়ই তাদের সৃজনশীলতার উপর নির্ভর করে একটি স্ক্রিপ্টেড স্ক্রিপ্ট ছাড়াই শোতে পারফর্ম করেন।

সাধারণত, কৌতুক অভিনেতারা এক-মানুষের অনুষ্ঠান পরিচালনা করে জনপ্রিয় পাঞ্জাবি থিয়েটারে আধিপত্য বিস্তার করে।

উদাহরণস্বরূপ, আমানুল্লাহ খান, একজন অভিনয়শিল্পী, ইম্প্রোভাইজেশনাল এবং অতিরিক্ত অ্যাড-লিব থিয়েটারের আইকন হিসাবে আবির্ভূত হন।

আমানুল্লাহর সাফল্য পাঞ্জাবি সিনেমার তারকা সুলতান রাহির প্রতিফলন।

আইকনিক পারফরম্যান্সে প্রায়ই পাশ্চাত্যের প্রভাব দেখা যায়, বিশেষ করে স্টেজিং এবং পোশাকে।

মাঝে মাঝে, পাকিস্তানি থিয়েটার ঐতিহ্যগত থিম এবং বৈশিষ্ট্যের পাশাপাশি পশ্চিম থেকে উদ্ভূত নতুন মতাদর্শের পরিচয় দেয়।

থিয়েটারের মধ্যে রয়েছে জুগ্গাত, একটি পাঞ্জাবি শব্দ যার অর্থ কোনো শব্দ, বাক্যাংশ বা বাক্য যা একটি শ্লেষ তৈরি করে।

"থার্ড থিয়েটার" ন্যূনতম আলো, পোশাক এবং প্রপসের উপর জোর দেয়, সংলাপ বিতরণের উপর শারীরিক নড়াচড়ার উপর ফোকাস করে।

চাবি উপাদান এছাড়াও ব্লকিং, অ্যাকশনের জায়গা, এবং মিস-এন-সিনে শ্রোতাদের সম্পৃক্ত করার জন্য, সংলাপ ডেলিভারি, ভয়েস কন্ট্রোল এবং নড়াচড়ায় ভদ্রতার উপর ফোকাস করা দীর্ঘ-অভিনয় সহ।

লেখক এবং পরিচালক অ্যামি অ্যানিওবির মতে, মিস-এন-সিনে হল "রচনা; আপনি যা দেখেন তার দ্বারা কীভাবে গল্পটি বলা যায়, তা অবিলম্বে হোক বা দৃশ্যের মাধ্যমে বা শেষের দিকে তা প্রকাশ করা হোক।

"আপনি যা দেখেছেন তার দ্বারা আপনি গল্পটি বলবেন এবং যা বলা হচ্ছে তা নয়।"

তুলনামূলকভাবে, ভারতীয় থিয়েটার সময় এবং স্থানকে কেন্দ্র করে লাইভ পারফরম্যান্সের উপর জোর দেয়।

একটি গভীর অন্তর্নিহিত থিম হল যে নাটক ছিল ভগবানের কাছ থেকে মানুষের জন্য একটি উপহার, ভরতের নাট্যশাস্ত্র অনুসারে।

এই পাঠ্যগুলি দর্শন এবং মানুষের আচরণের সারমর্মের সন্ধান করে।

নাট্য ঐতিহ্যের মধ্যে রয়েছে সঙ্গীতশিল্পী, নর্তক এবং গায়ক, যা ঐতিহ্যবাহী লোক ও শাস্ত্রীয় রূপকে অন্তর্ভুক্ত করে।

প্রত্নতাত্ত্বিক আচার-অনুষ্ঠানের মতো ধারণাগুলি কয়েক শতাব্দী ধরে ভারতীয় থিয়েটারে প্রদর্শিত হয়েছে।

ভারতীয় থিয়েটারের তিনটি স্বতন্ত্র ধরন রয়েছে, যার প্রত্যেকটির বিভিন্ন উপাদান রয়েছে: শাস্ত্রীয় সময়কাল, ঐতিহ্যগত সময়কাল এবং আধুনিক সময়কাল।

শাস্ত্রীয় যুগ ঐতিহ্যকে অগ্রাধিকার দেয়। মার্গি হল ক্লাসিক্যাল থিয়েটারের একটি উপশ্রেণি।

সংস্কৃত থিয়েটার, মন্দির এবং উত্সবে ধর্মীয় অনুষ্ঠানে পরিবেশিত হয়, আদর্শ মানব আচরণের একটি নির্দিষ্ট স্থিতাবস্থার মডেলকে সম্বোধন করে।

প্রতিটি নাটকের লক্ষ্য দর্শকদের প্রভাবিত করা, কারণ রাস অভিনেতা এবং দর্শকদের মধ্যে একটি সুন্দর সংযোগ তৈরি করে।

15 শতকের শুরুতে, কিছু স্থানীয় ভাষায় থিয়েটার গ্রামের মানুষের চাহিদা পূরণ করেছিল।

নাট্যশাস্ত্র কিছু অঞ্চলকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছে।

একটি লক্ষণীয় পার্থক্য হল যে পাকিস্তানি থিয়েটার লোককাহিনীতে ফোকাস করে, যেখানে ভারতীয় থিয়েটার ঐতিহ্য উদযাপনের উপর বড় জোর দেয়, যেমন উৎসব এবং মন্দির।

থিয়েটারে প্রতিনিধিত্বকারী দলগুলি পৃথক; পাঞ্জাবের জন্য পাকিস্তানি থিয়েটারের সুনির্দিষ্ট আবেদনের বিপরীতে ভারতীয় থিয়েটার গ্রামের লোকদেরকে দেখায়।

আরেকটি পার্থক্য হল যে ভারতীয় থিয়েটার শারীরিক আন্দোলনের উপর ফোকাস করে, যেখানে পাকিস্তানি থিয়েটার ইম্প্রোভাইজেশন এবং অ্যাড-লিবিংকে জোর দেয়।

চ্যালেঞ্জ

পাকিস্তানি থিয়েটারের পরিপ্রেক্ষিতে, এটি 1947 সালে স্বাধীনতার পরে বেশ কয়েকটি যন্ত্রণার সম্মুখীন হয়েছিল, বেঁচে থাকার জন্য সংগ্রাম করে।

একটি কারণ দেশের রাজনৈতিক মতাদর্শের মধ্যে নিহিত, যেখানে সদ্য প্রতিষ্ঠিত মুসলিম রাষ্ট্র এবং হিন্দু প্রভাবের অবশিষ্টাংশের মধ্যে সংঘর্ষ হয়েছিল।

শিল্পকলায় স্পষ্ট হিন্দু ঐতিহ্যের অনেক দিক নীতিনির্ধারকদের দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, যা শিল্প, কারুশিল্প এবং ওভারল্যাপ হওয়া সাংস্কৃতিক গঠনকে প্রভাবিত করে।

পশ্চিমা থিয়েটার বিষয়বস্তু এবং অভিযোজনের ক্ষেত্রে পাকিস্তানি থিয়েটারকে প্রভাবিত করতে শুরু করলে একটি চ্যালেঞ্জ দেখা দেয়, যার ফলে দুই ধরনের থিয়েটারের মধ্যে বিভাজন ঘটে।

ফলস্বরূপ, এটি মধ্যবিত্ত ও নিম্ন-মধ্যবিত্তদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে ব্যর্থ হয়, যদিও এটি অভিজাতদের কাছে জনপ্রিয় ছিল।

লোক ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে যুগ্গাত উন্মোচিত হতে শুরু করে, যার ফলে অভিজাতদের মধ্যে বিভাজন ঘটে, যারা পশ্চিমা সংস্কৃতির দিকে ঝুঁকেছিল এবং অশিক্ষিতদের মধ্যে, যারা আদিবাসী শিল্পের দিকে বেশি মনোযোগ দিয়েছিল।

সিনেমা থিয়েটারের জায়গা দখল করতে শুরু করে, কর্তৃপক্ষের দ্বারা পর্দায় জাতীয় এজেন্ডা চিত্রিত করার জন্য ব্যবহৃত হয়।

ঔপনিবেশিক শাসকরা থিয়েটারের উপর সিনেমার পক্ষে, এটিকে কেন্দ্রীভূত নিয়ন্ত্রণের একটি রূপ হিসাবে ব্যবহার করে।

ফলস্বরূপ, থিয়েটার হলগুলিকে সিনেমা হলে রূপান্তরিত করা হয়েছিল, যা থিয়েটারকে বিনোদনের একটি বিশেষ মাধ্যম করে তুলেছে যেখানে এখন ছোট ছোট স্থানীয় থিয়েটারগুলিতে পরিবেশনা হচ্ছে।

থিয়েটারে নারীর প্রতি একধরনের কুসংস্কারও রয়েছে, কিছু পরিবার নারীদের অংশগ্রহণকে অমার্জিত হিসেবে দেখে।

অন্যান্য চ্যালেঞ্জের মধ্যে মৌলিকতার অভাব রয়েছে, শ্রোতারা এমন প্রযোজনাগুলির সাথে সম্পর্কিত হতে পারে না যা প্রায়শই প্লট, গল্প এবং মোটিফের পুনরাবৃত্তি করে।

অধিকন্তু, এই প্রযোজনার মান পশ্চিমা এবং ভারতীয় সমকক্ষের তুলনায় দুর্বল ছিল, কমনীয়তা এবং পরিমার্জনার অভাব ছিল।

থিয়েটার শৈল্পিক অভিব্যক্তি এবং ব্যক্তিত্ব থেকে আর্থিক লাভের দিকে তার ফোকাস স্থানান্তরিত করেছে, যার ফলে সৃজনশীলতা হ্রাস পেয়েছে এবং অর্থ উপার্জনের উদ্যোগের দিকে পরিবর্তন হয়েছে।

অবশেষে, একটি সমস্যা হল থিয়েটারে পাকিস্তানিদের প্রতিনিধিত্ব।

পাকিস্তান বৈচিত্র্যময় সংস্কৃতির গলে যাওয়া পাত্র হওয়া সত্ত্বেও, থিয়েটার সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য এবং সামাজিক অন্তর্দৃষ্টিকে অন্তর্ভুক্ত করে না।

তুলনামূলকভাবে, ভারতীয় থিয়েটার সমসাময়িক থিয়েটারের পতনের চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি কারণ এর ফর্ম্যাটগুলি অত্যধিক পাশ্চাত্য হয়ে গেছে, এটি প্রামাণিকভাবে ভারতীয় হিসাবে স্বীকৃত হওয়া থেকে দূরে রয়েছে।

ভারতীয় নাট্যকাররা থিয়েটারে খাঁটি এবং সঠিক শিকড় খুঁজে পেতে সংগ্রাম করেছেন শ্রীজা নারায়ণন ভারতীয় থিয়েটারের উত্স নির্ধারণে অসুবিধা লক্ষ্য করা।

এই সংযোগ বিচ্ছিন্ন হওয়ার কারণে নাট্যকাররা প্রধানত লোকনাট্যকে কেন্দ্র করে পশ্চিমা থিয়েটারের মতো ইংরেজি নাটকের অনুবাদও অনুরণিত হয়নি।

ভারতীয় ইংরেজি নাটকের বৃদ্ধি আরেকটি সমস্যা উপস্থাপন করেছে, ইংরেজি, যেটি উচ্চবিত্তের একটি ছোট অংশের দ্বারা সাবলীলভাবে বলা হয়, একটি পরিশীলিত সমাজের কাছে আবেদন করে।

প্রযুক্তি, পাকিস্তানের মতো, বিনোদনের বিকল্পগুলির একটি বিস্তৃত পরিসর অফার করে, থিয়েটারকে ছাপিয়ে।

গল্পের চিত্রণটি দেশের সাংস্কৃতিক ও ঐতিহ্যগত অতীতের মধ্যে সংঘর্ষে ধরা পড়ে, নাট্যকারদের ঐতিহ্যকে অন্তর্ভুক্ত করার সময় পশ্চিমা ধারণাগুলিকে আকর্ষণ করার প্রয়োজন হয়।

কর্ণাটকের মতো জায়গায় পেশাদার থিয়েটার টিকে আছে কিন্তু মূলধারা নয়।

মহারাষ্ট্রে, পেশাদার থিয়েটার অভিজাত থিয়েটারের সাথে যোগাযোগ করে, অন্যদিকে আসাম এবং কেরালায়, পেশাদার থিয়েটার উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন দেখেনি।

কিছু থিয়েটার শুধুমাত্র শিক্ষা ব্যবস্থা, সেমিনার এবং সিম্পোজিয়ামের মাধ্যমে অ্যাক্সেসযোগ্য, যেখানে গ্রামীণ এবং শহুরে জনসংখ্যার দূরত্ব, পৃষ্ঠপোষকতার অভাব এবং মঞ্চের প্রাপ্যতা ভারতীয় থিয়েটারকে চ্যালেঞ্জ করে চলেছে।

1960-এর দশকে হিন্দি থিয়েটার রিহার্সাল স্পেস, বিজ্ঞাপন এবং স্ক্রিপ্ট পছন্দের অভাবের কারণে ভুগছিল, যেখানে গিরিশ কার্নাড, বিজয় তেন্ডুলকার এবং বাদল সরকার সমসাময়িক নাটকগুলি উপস্থাপন করার জন্য বিনয়ীভাবে পরিচালনা করেছিলেন।

অনুবাদের একটি বড় ব্যর্থতা ছিল যে অধিকাংশ পাঠক স্ক্রিপ্টটি এর আসল বা হিন্দি সংস্করণে অ্যাক্সেস করতে পারেনি।

একটি পার্থক্য হল যে পাকিস্তানি থিয়েটার যখন থিয়েটারের সাথে নারীদের সংযোগের জন্য সমালোচনার সম্মুখীন হয়, তখন ভারতীয় থিয়েটারের বৃহত্তর উদ্বেগ হল এর বিষয়বস্তুর পাশ্চাত্যায়ন।

পাকিস্তানি থিয়েটারে, প্রযোজনায় হিন্দু ও মুসলিম উপাদানের সংঘর্ষ হয়, যেখানে ভারতীয় থিয়েটারে, সংঘর্ষটি আরও অভ্যন্তরীণ, ক্লাস এবং তাদের থিয়েটারের অভ্যর্থনার মধ্যে।

একইভাবে উভয় থিয়েটারই থিয়েটার থেকে সিনেমায় বিনোদন স্থানান্তরের চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি।

অক্ষর এবং থিম

পাকিস্তানি এবং ভারতীয় থিয়েটারের মধ্যে 5 পার্থক্যপাকিস্তানি থিয়েটার প্রযোজনার ক্ষেত্রে, 'বুলহা,' শহীদ নাদিমের লেখা, বুল্লেহ শাহের যাত্রার কাহিনী বর্ণনা করেছে।

এটি বুল্লেহ শাহ (1680 - 1759) নামে একজন সুফি কবি হিসাবে তার নম্র সূচনা প্রদর্শন করে, যিনি কাসুরের ধর্মগুরু এবং শাসকদের দ্বারা নির্যাতিত হয়েছিলেন।

প্রযোজনাটিতে লাইভ কাওয়ালি এবং ধামা, একটি ভক্তিমূলক নৃত্য, যা মুঘল সাম্রাজ্যের বিচ্ছিন্নতার সময়কে প্রতিনিধিত্ব করে।

নাটকটি বিদ্রোহ, নাগরিক এবং ধর্মীয় বিবাদকে আন্তঃসংঘাত, রাজনৈতিক বিশৃঙ্খলা এবং বুল্লে শাহকে আশা ও মানবিক সাম্যের একজন প্রবক্তা হিসেবে উপস্থাপন করে।

তার কণ্ঠ, ভালবাসা এবং সহনশীলতার অনুরণন, বৃহত্তর জনগোষ্ঠীর ধর্মান্ধতা এবং ঘৃণার সাথে বৈপরীত্য।

'বুল্লহা' তাঁর প্রতি একটি শ্রদ্ধাঞ্জলি, যা তাঁর কবিতার মাধ্যমে সম্প্রচারিত তাঁর জীবনের ঘটনাগুলির উপর ভিত্তি করে, বর্তমান পাকিস্তানের জন্য একটি পাঠ হিসাবে কাজ করে এবং বিরোধিতা ও যুদ্ধের বিশ্বে তাঁর সত্যের সন্ধানকে দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত করে।

আরেকটি নাটক,'হোটেল মহেঞ্জোদারো,' ক্ষমতার সন্ধানে মোল্লারা পাকিস্তানকে ছাপিয়ে গেছে, যেখানে ইসলামের নামে সঙ্গীত, বিনোদন এবং আধুনিক পোশাক হঠাৎ নিষিদ্ধ করা হয়েছে।

রাষ্ট্রপ্রধান, আমীরকে নির্বাচন ছাড়াই নির্বাচিত করা হয়, যার ফলে ধর্মীয় নেতাদের হত্যা এবং নৈরাজ্য সৃষ্টি হয়।

এই গল্পটিকে নাটকে রূপান্তর করেছেন শহীদ নাদিম।

'উদনহারে,' 1947 সালে ভারত ও পাকিস্তানের বিভাজনের কেন্দ্রবিন্দু, পাকিস্তানের নাগরিক সংরক্ষণাগারের সাথে সাক্ষাৎকারের উপর ভিত্তি করে।

এটি 1947 সালে পূর্ব পাঞ্জাবের ঘটনাগুলির প্রত্যক্ষদর্শী বিবরণ অন্তর্ভুক্ত করে, পাকিস্তানে উল্লেখযোগ্য ক্ষমতার পরিবর্তনের সময় সংখ্যালঘু সম্প্রদায়ের পরিস্থিতি মোকাবেলা করে এবং দেশের শান্তিকে প্রভাবিত করে এমন অশুভ শক্তির সাথে যোগাযোগ করে।

অজোকা ইনস্টিটিউটের মতে, যুবক আখলাক এবং তার বন্ধু হালিমার গল্পটি রাজা এবং রানীর দুটি কবুতরের স্থায়ী প্রেমের সাথে জড়িত, শুধুমাত্র ঘৃণা এবং সহিংসতা নয় বরং আশা, শান্তি এবং মানবতার মহৎ মানবিক মূল্যবোধকেও চিত্রিত করেছে।

বিপরীতে, ভারতীয় থিয়েটারে অত্যাশ্চর্য নাটক দেখানো হয়েছে 'অন্ধযুগ,' 1953 সালে ধর্মবীর ভারতী লিখেছিলেন।

এটি কুরুক্ষেত্র যুদ্ধের মধ্যে তলিয়ে যায়, এর ভয়াবহতা চিত্রিত করে এবং ভাল বনাম মন্দের চিরন্তন ধাঁধার উপর প্রাসঙ্গিক প্রশ্ন উত্থাপন করে।

নাটকটি গান্ধারীর চারপাশে আবর্তিত হয়, যিনি তার সমস্ত 100 জন লোককে হারানোর জন্য ঐশ্বরিক ন্যায়বিচার বুঝতে অক্ষম, কৃষ্ণকে অভিশাপ দেন, যা হিরোশিমার ব্রহ্মাস্ত্রের পরের ভূমিকা হিসাবে কাজ করে এমন একটি শীতল আখ্যানের দিকে নিয়ে যায়।

এম. সাঈদ আলমের লেখা 'নতুন দিল্লিতে গালিব', 19 শতকের উর্দু ও ফার্সি কবি মির্জা গালিবের যাত্রার মধ্য দিয়ে হাস্যকরভাবে জাতীয় রাজধানীর সারাংশ তুলে ধরেছে, আধুনিক সমাজ সম্পর্কে তার বুদ্ধি ও প্রজ্ঞাকে তুলে ধরেছে।

পরিশেষে, পীযূষ মিশ্রের 'গগন দমামা বাজয়ো', এর জীবন প্রদর্শন করে মুক্তিযোদ্ধা শহীদ ভগৎ সিং, বাকস্বাধীনতার জন্য ভারতের লড়াইয়ে একটি ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেছেন।

ভারতীয় থিয়েটারে, সাধারণ থিমগুলি অন্যায়ের সাথে সম্পর্কিত, যেখানে পাকিস্তানি থিয়েটার মূলত সামাজিক সংঘাতের উপর ফোকাস করে।

যাইহোক, উভয় থিয়েটারই তাদের দেশের পটভূমিতে অন্তর্দৃষ্টি প্রদানের জন্য ইতিহাসের উপর আঁকিয়ে যুদ্ধ, নীরবতা এবং পরবর্তী সংগ্রামগুলিকে সম্বোধন করে।

থিয়েটারের উদ্দেশ্য

পাকিস্তানি এবং ভারতীয় থিয়েটারের মধ্যে 5টি পার্থক্য (2)পাকিস্তানি থিয়েটারের রাজ্যে, বিশেষ করে এ অজোকা ইনস্টিটিউট, মিশন হল অর্থপূর্ণ থিয়েটার তৈরি করা যা নির্দিষ্ট বিষয়গুলিকে সম্বোধন করে।

এর মধ্যে রয়েছে ধর্মনিরপেক্ষতা, গণতন্ত্র, এবং পাকিস্তানের মধ্যে সমতাবাদী বিষয়, গুণমানকে উন্নীত করার জন্য।

ইনস্টিটিউট আধুনিক কৌশলগুলির সাথে ঐতিহ্যবাহী ফর্মগুলিকে একীভূত করার চেষ্টা করে, সমস্ত কিছু বিনোদনের মাধ্যমে সচেতনতা বৃদ্ধি করে যা একটি সামাজিক উদ্দেশ্য পূরণ করে।

একটি মূল ফোকাস উদ্ভাবনী প্রযোজনা এবং তাদের অন্তর্নিহিত বার্তাগুলির মাধ্যমে শান্তি প্রচারের উপর।

একইভাবে, দী লাহোর ভিত্তিক আলহামরা আর্ট সেন্টার শহরের সাংস্কৃতিক ল্যান্ডস্কেপ পরিবর্তন করতে চায়।

এটি 1947 সালের বিভাজন, স্নায়ুযুদ্ধ, জোট নিরপেক্ষ আন্দোলন এবং আধিপত্যের বিভিন্ন রূপের মতো থিমগুলিকে মোকাবেলা করে, এই উল্লেখযোগ্য বিষয়গুলিকে সামনে আনার লক্ষ্যে।

সীমা নুরসরাতের মতো শিল্পীরা 1970 এর দশক থেকে বর্তমান পর্যন্ত পুলিশিং এবং নগরায়নের সমস্যাগুলি অন্বেষণ করেন, পাশাপাশি উর্দু সাহিত্যের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেন এবং নির্দিষ্ট সামাজিক সীমানাগুলিকে সম্বোধন করেন৷

বিপরীতে, ভারতীয় থিয়েটার, যা যাত্রা বাংলার উদাহরণ- ভারত ও বাংলাদেশের একটি বিখ্যাত লোকনাট্য--এর লক্ষ্য হিন্দু পুরাণ এবং জনপ্রিয় লোককাহিনীকে এর প্রযোজনায়, বিশেষ করে এই উপাদানগুলিকে তুলে ধরা।

20 শতকের মন্দির প্রাঙ্গণে নাচের মিছিল প্রদর্শনের মূল উদ্দেশ্য সহ 15 শতকের শুরুর দিকে অভিনয়কারীরা রাজনৈতিক বিবৃতি দেয়।

পৃথ্বী থিয়েটার, ভারতীয় থিয়েটারের আরেকটি ভিত্তিপ্রস্তর, পারফর্মিং এবং ফাইন আর্ট প্রচারের জন্য নিবেদিত।

1975 সালে প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পর থেকে, ট্রাস্টের লক্ষ্য ছিল:

  • যুক্তিসঙ্গত খরচে একটি সুসজ্জিত থিয়েটার স্থান প্রদানের মাধ্যমে পেশাদার থিয়েটার, বিশেষ করে হিন্দি থিয়েটারের প্রচার করুন।
  • উচ্চাকাঙ্ক্ষী এবং যোগ্য মঞ্চ শিল্পী, প্রযুক্তিবিদ, গবেষক, ইত্যাদিকে ভর্তুকি প্রদান এবং সমর্থন করুন।
  • থিয়েটার কর্মীদের এবং তাদের সন্তানদের চিকিৎসা ও শিক্ষাগত সহায়তা প্রদান করুন।

একটি উল্লেখযোগ্য পার্থক্য হল যে পাকিস্তানি থিয়েটার সামাজিক পরিবর্তন তৈরি করতে চায়, অন্যদিকে ভারতীয় থিয়েটার দর্শকদের হিন্দু পুরাণ এবং সংস্কৃতি সম্পর্কে শিক্ষিত করার দিকে মনোনিবেশ করে।

পাকিস্তানি থিয়েটার প্রগতিশীল, আধুনিকীকরণ এবং সমসাময়িক প্রভাবকে আলিঙ্গন করে, যেখানে ভারতীয় থিয়েটারের লক্ষ্য বর্তমান সময়ের সাথে প্রাসঙ্গিক থাকা।

অনুপ্রেরণা, প্রভাব এবং বিষয়বস্তুতে তাদের পার্থক্য থাকা সত্ত্বেও-পাকিস্তান থিয়েটারের পতনের সম্মুখীন এবং ভারতীয় থিয়েটারের উন্নতি-উভয় রূপই অভিনয় ব্যাখ্যা এবং মঞ্চ নির্মাণের পছন্দের মাধ্যমে ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা থেকে প্রাপ্ত মতাদর্শ এবং সত্যের প্রতিনিধিত্ব করে।

প্রযোজনাগুলি অতীতের অন্যায়, যেমন যুদ্ধ এবং বাস্তব-জীবনের গল্পগুলিকে তুলে ধরতে পারে, তবে এটি স্বীকার করা গুরুত্বপূর্ণ যে উপলব্ধিগুলি পৃথক অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে পরিবর্তিত হবে।

এইভাবে, যদিও কিছু দিক এক প্রজন্মের সাথে অনুরণিত হতে পারে, সেগুলি অন্য প্রজন্মের সাথে নাও হতে পারে, বিভিন্ন দর্শকের মধ্যে থিয়েটারের বৈচিত্র্যময় প্রভাবকে আন্ডারস্কোর করে।



কামিলা একজন অভিজ্ঞ অভিনেত্রী, রেডিও উপস্থাপক এবং নাটক ও মিউজিক্যাল থিয়েটারে যোগ্য। তিনি বিতর্ক পছন্দ করেন এবং তার আবেগের মধ্যে রয়েছে শিল্প, সঙ্গীত, খাদ্য কবিতা এবং গান।




  • নতুন কোন খবর আছে

    আরও

    "উদ্ধৃত"

  • পোল

    আপনি কোন নতুন অ্যাপল আইফোনটি কিনবেন?

    ফলাফল দেখুন

    লোড হচ্ছে ... লোড হচ্ছে ...
  • শেয়ার করুন...