"চুপচাপ ছাদে চলো, একসাথে কাঁদি।"
কবিরা আজ নারীবাদ থেকে মার্কসবাদ পর্যন্ত বিস্তৃত মতাদর্শের মোকাবিলা করেন, গভীর গভীরতার সাথে প্রেম সম্পর্কে তাদের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করেন।
তারা কবিতার অন্তর্নিহিত বিভিন্ন কৌশল এবং শৈলী ব্যবহার করে, যেমন গজল, নাজম এবং শের, তাদের প্রকাশের পদ্ধতিতে সমৃদ্ধ বৈচিত্র্য প্রদর্শন করে।
যদিও কিছু কবি একটি অনমনীয় কাঠামো মেনে চলে, অন্যরা আরও মুক্ত-প্রবাহিত পদ্ধতি গ্রহণ করে, তারা লেখার মুহূর্তের আবেগ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়।
শৈলীর এই নমনীয়তা সমসাময়িক কবিতার গতিশীল প্রকৃতিকে আন্ডারস্কোর করে।
তদুপরি, এই কবিদের অনেকেই তাদের সৃজনশীল দিগন্তকে প্রসারিত করেছেন ছোটগল্প লেখা এবং মুশায়রা পরিচালনা করার জন্য, তাদের বহুমুখীতা এবং সাহিত্য শিল্পের প্রতি অঙ্গীকার প্রদর্শন করেছেন।
নীচে আমাদের সময়ের সেরা 10 জন সমসাময়িক কবির একটি তালিকা রয়েছে, তাদের কাজ এবং ব্যাখ্যার উদাহরণ সহ, আধুনিক কবিতার প্রাণবন্ত ল্যান্ডস্কেপের একটি আভাস দেয়।
মূল শর্তাবলী
নাজম
উর্দু কবিতার একটি উল্লেখযোগ্য দিক সাধারণত ছন্দময় ছন্দে লেখা হয়।
এটি প্রায়শই আধুনিক গদ্য-শৈলীর কবিতায় পাওয়া যায় এবং চিন্তা ও অনুভূতির একটি নিয়ন্ত্রিত অভিব্যক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
প্রথাগত কবিতার বিপরীতে, এটি নির্দিষ্ট নিয়ম মেনে চলে না; পরিবর্তে, এটি লেখকের জীবনের অভিজ্ঞতা দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং অবাধে প্রবাহিত হয়। নাজম তার বর্ণনামূলক প্রকৃতির জন্য পরিচিত।
গজল
আরবি কবিতা থেকে উদ্ভূত, গজলের একটি স্বাতন্ত্র্যসূচক কাঠামো রয়েছে যার মধ্যে রয়েছে একাধিক ছন্দবদ্ধ যুগল (AA, BA, CA, DA, EA), 5 থেকে 15 পর্যন্ত।
কবিতার এই রূপটি, যা ফার্সি সাহিত্যে একটি প্রধান স্থান হয়ে উঠেছে, এর থিম রয়েছে যার মধ্যে প্রেম, সুফিবাদ এবং বেদনা রয়েছে এবং এটি ইতালীয় সনেটের সাথে কাঠামোগত মিল রয়েছে।
মুশাইরা
একটি ইভেন্ট সাধারণত সন্ধ্যায় অনুষ্ঠিত হয় যেখানে অংশগ্রহণকারীরা একটি প্রতিযোগিতার অংশ হিসাবে উর্দুতে কবিতা পড়ে।
শের
কাব্যিক অভিব্যক্তির জন্য একটি সংক্ষিপ্ত মাধ্যম অফার করে পদ্য লাইনের একটি জোড়া হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে।
গঙ্গা-যমুনি তেহজীব
এই শব্দটি প্রয়াগরাজে গঙ্গা এবং যমুনা নদীর সঙ্গম দ্বারা প্রতীকী হিন্দুধর্ম এবং ইসলামের সাংস্কৃতিক সংমিশ্রণকে বোঝায়।
এটি একটি যৌগিক সমগ্রের মধ্যে দুটি স্বতন্ত্র সংস্কৃতির মিশ্রণের প্রতিনিধিত্ব করে।
বেদ
খ্রিস্টপূর্ব দ্বিতীয় সহস্রাব্দে উত্তর-পশ্চিম ভারতের ইন্দো-ইউরোপীয়-ভাষী লোকদের দ্বারা সংস্কৃত ভাষায় রচিত স্তোত্র ও কবিতার একটি সংগ্রহ।
এই গ্রন্থগুলি হিন্দুধর্মের আধ্যাত্মিক এবং দার্শনিক ঐতিহ্যের ভিত্তি।
দোহাস
ছন্দবদ্ধ যুগল হিসাবে পরিচিত, দোহাগুলি তেরোটি (6, 4, 3) এবং এগারোটি সিলেবল (6, 4, 1) এর অসম অংশে বিভক্ত একটি চব্বিশটি সিলেবল লাইন নিয়ে গঠিত।
ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য, ভক্তিমূলক, এবং মনের আধ্যাত্মিক অবস্থা জাগানোর জন্য তারা কবিতায় নিযুক্ত হয়।
আহমদ ফারাজ
1931 সালে জন্মগ্রহণকারী, আহমদ ফারাজ শুধুমাত্র পেশোয়ার বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন প্রভাষক ছিলেন না, তিনি পাকিস্তানের অন্যতম বিখ্যাত উর্দু কবিও ছিলেন।
তাঁর ভূমিকা কবিতার বাইরেও বিস্তৃত; তিনি একজন সমাজকর্মী এবং একজন দক্ষ লেখক ছিলেন।
তাঁর রচনায় পুনরাবৃত্ত থিমগুলি গজল এবং নাজমের উপর ফোকাস সহ সাধারণ মানুষের অনুভূতি এবং দর্শনকে প্রতিফলিত করে।
ফারাজের কবিতা রোম্যান্স, প্রেম এবং বেদনা সহ বিস্তৃত বিষয়গুলিকে বিস্তৃত করে এবং এমনকি তিনি আইন ও রাজনীতি নিয়ে লেখালেখিতেও উদ্যোগী হয়েছেন।
তার কিছু কাজ বিতর্কের জন্ম দিয়েছে, যার ফলে একটি মুশাইরা চলাকালীন সামরিক শাসনের সমালোচনা করার জন্য তাকে কারাবরণ করা হয়েছে।
তার একটি কবিতা:
স্কুল জ্বলছে। ফুঁ দিবেন না। আমাকে হতাশ করবেন না।
আপনি ইতিমধ্যে এটি শেষ করেছেন কখন? সবসময় আমাকে এটা করতে দেবেন না।
তোমার দেওয়া খাবার আমি আগেই খেয়ে ফেলেছি।
এখন আমি আপনার কাছে জীবনের জন্য প্রার্থনা করি। আমি এটা করি না।
এমন কোন জায়গা নেই।
প্রতিবারই এটি ব্যয়বহুল হয়ে ওঠে। আমি এটা করতে চাই না.
'ফারাজ' প্রেমে তুমি আমার সাথে কবে দেখা করলে
আমি কখন এই কথা বললাম যে, তুমি আমাকে শাস্তি দিলে?
এই কবিতাটি এর মধ্যে কণ্ঠস্বরের অন্তর্নিহিত কিছু বৈশিষ্ট্য প্রতিফলিত করে। কণ্ঠটি একটি চলমান বেদনা প্রকাশ করে যা সমগ্র কবিতা জুড়ে গভীর এবং শক্তিশালী করে, সংগ্রাম এবং অনিচ্ছার অনুভূতিকে মূর্ত করে।
খাদ্যের উল্লেখ, সম্ভাব্য বিষ হিসাবে, ভয়েসের অভিপ্রেত শ্রোতাদের প্রতি অবিশ্বাসের ইঙ্গিত দেয়।
কবিতার অস্পষ্টতা, "কোন স্থান নেই" এর মত বাক্যাংশ দ্বারা উদাহরণ করা হয় মানসিক বা শারীরিক অবস্থা বোঝাতে পারে।
এটি কবির দেশে বসবাসের অসুবিধাকে তুলে ধরতে পারে, যেখানে "কোন জায়গা নেই" চ্যালেঞ্জিং পরিবেশগত এবং সামাজিক পরিস্থিতির প্রতীক।
তদ্ব্যতীত, এটি একজনের ধারনা প্রকাশ এবং ভাগ করে নেওয়ার খরচের ইঙ্গিত দিতে পারে, যা সরকারী এজেন্ডা এবং এটি যে ভাবমূর্তি বজায় রাখতে চায় তার সাথে সাংঘর্ষিক হতে পারে।
কিশওয়ার নাহিদ
1940 সালে ভারতে জন্মগ্রহণকারী কিশওয়ার নাহিদ পাকিস্তানের সবচেয়ে বিখ্যাত কবিদের একজন।
তার ত্রিশ বছরের কর্মজীবন জুড়ে, তার কাজ উদ্ভাবন, অবাধ্যতা, রাজনৈতিক ব্যস্ততা এবং আত্ম-সচেতনতার জন্য উদযাপিত হয়েছে।
যৌনতা, সামাজিক সমস্যা এবং রাজনীতির অন্বেষণের থিম সহ তার কবিতা তার 'মেয়েলি' গুণের দ্বারা আলাদা।
সেই সময়ে পুরুষ-শাসিত সাহিত্য জগতের চ্যালেঞ্জ সত্ত্বেও, নাহিদ একটি সাক্ষাত্কারে দৃঢ়ভাবে বলেছিলেন যে তিনি "কখনও নিজেকে পুরুষদের দ্বারা বা পরিস্থিতি দ্বারা ঠেলে দিতে দেবেন না।"
একটি উল্লেখযোগ্য বাধা ছিল নারী শিক্ষার বিরুদ্ধে সামাজিক নিয়ম, যা নাহিদ সাহসিকতার সাথে অতিক্রম করেছিল।
পাঞ্জাব ইউনিভার্সিটি থেকে অর্থনীতিতে স্নাতকোত্তর ডিগ্রী অর্জনের আগে তিনি তার শিক্ষা চালিয়ে যাওয়ার জন্য দৃঢ়প্রতিজ্ঞ ছিলেন।
নিচে 'Talking to Myself' শিরোনামের একটি কবিতা দেওয়া হল:
আমি স্বপ্নের তাৎপর্য লিখেছি বলে আমাকে শাস্তি দাও
আমার নিজের রক্তে একটি আবেশে চড়ে একটি বই লিখেছি
আমাকে শাস্তি দাও কারণ আমি ভবিষ্যতের স্বপ্নকে পবিত্র করতে আমার জীবন কাটিয়েছি
রাতের যন্ত্রণা সহ্য করে কাটিয়েছি
আমাকে শাস্তি দাও কারণ আমি খুনিকে জ্ঞান ও তরবারির দক্ষতা দিয়েছি এবং মনের কাছে কলমের শক্তি প্রদর্শন করেছি।
আমাকে শাস্তি দাও কারণ আমি ঘৃণার ক্রুশের প্রতিদ্বন্দ্বী হয়েছি
আমি মশালের আলো যা বাতাসের বিরুদ্ধে জ্বলে
আমাকে শাস্তি দাও কারণ আমি প্রলাপিত রাতের উন্মাদনা থেকে নারীত্বকে মুক্ত করেছি
আমাকে শাস্তি দাও আমি বেঁচে থাকলে তোমার মুখ নষ্ট হতে পারে
শাস্তি দাও আমার ছেলেরা হাত বাড়ালে তোমার শেষ হবে
শুধু একটি তরবারি যদি কথা বলার জন্য নিজেকে মুক্ত করে তবে আপনার শেষ হবে
আমাকে শাস্তি দাও আমি প্রতি নিঃশ্বাসে নতুন জীবনকে ভালবাসি
আমি আমার জীবন যাপন করব এবং দ্বিগুণ আমার জীবন অতিক্রম করব
আমাকে শাস্তি দাও তাহলে তোমার শাস্তির মেয়াদ শেষ হবে।
এই কবিতাটি সরাসরি এবং উত্তেজক উভয়ই। পুনরাবৃত্তি পাকিস্তানের কিছু অংশে নারীরা যে নিরন্তর নিপীড়নের মুখোমুখি হয় তার প্রতিফলন করে- তীব্র এবং নিরলস।
কিছু কিছু ক্ষেত্রে, নারীদের মতামত হ্রাস পেয়েছে, এটি একটি অনুস্মারক হিসাবে পরিবেশন করে যে, আরও প্রভাবশালী এবং শিক্ষিত হওয়া সত্ত্বেও, তারা এখনও পুরুষদের থেকে অসম হিসাবে দেখা যেতে পারে।
কবিতাটিতে একটি হুমকির পাশাপাশি ক্ষমা চাওয়ার একটি আন্ডারটোনও রয়েছে, "আপনি মুখ হারাতে পারেন"। এটি পরামর্শ দেয় যে নাহিদ পুরুষদের দ্বারা সৃষ্ট চ্যালেঞ্জগুলি কাটিয়ে উঠেছে এবং একটি প্রগতিশীল ভবিষ্যতের দিকে এগিয়ে চলেছে।
এটি পালানোর ধারণাকে মূর্ত করে, শাস্তিকে একটি উপায় হিসাবে চিত্রিত করে যা সে তার সুবিধার কাজে লাগাতে পারে কারণ সে নারীর অধিকার সম্পর্কে পুরুষদের ধারণার মাধ্যমে নেভিগেট করে।
জাওন এলিয়া
আমরোহায় জন্মগ্রহণ করেন, জৌন এলিয়া তার পিতার নির্দেশনায় শিক্ষা লাভ করেন, ইতিহাস, দর্শন এবং ধর্মের প্রতি আগ্রহ লালন করেন।
কুমার বিশ্বাস মন্তব্য করেছেন যে এলিয়ার কবিতা বেদনা ও যন্ত্রণার অনুরণন করে, তার আবেগের প্রকাশের গভীরতা তুলে ধরে।
একজন মার্কসবাদী কবি, এলিয়া কমিউনিস্ট মতাদর্শ দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত ছিলেন।
তাঁর 'শায়াদ' গ্রন্থে তিনি পাকিস্তান গঠনের সমালোচনা করে বলেছেন, "ইসলামের নামে পাকিস্তান গঠিত হলে অন্তত কমিউনিস্ট পার্টি কখনোই তার দাবিকে সমর্থন করত না।"
তাঁর কবিতাগুলি সুফি উপাদান এবং আধ্যাত্মিকতার সাথে আবদ্ধ, যা রহস্যময় ঐতিহ্যের সাথে গভীর সংযোগ প্রদর্শন করে।
উপরন্তু, তার লেখা গঙ্গা-যমুনির প্রভাব প্রতিফলিত করে, একটি শব্দ যা ভারতীয় উপমহাদেশে হিন্দু ও মুসলিম সংস্কৃতির সঙ্গমের প্রতীক।
নীচে তাঁর 'স্বপ্ন ও কল্পনার দেশ' শিরোনামের একটি কবিতা রয়েছে:
হে সৌন্দর্য! এখানে আশা করা হচ্ছে আপনার পোশাক লাল রঙের
প্রিয়তমা ! এখানে আশা করছি আপনার কৈশোর লাল রঙের
তারা এতটাই আত্মমগ্ন ছিল যে তাদের চারপাশের দেয়াল ও দরজা ভেঙে পড়লেও,
তারা নিজেদের মধ্যে গুটিয়ে রইল
গতকাল একটি রাজপ্রাসাদে একটি কবিতা সিম্পোজিয়াম ছিল
সেখানে যা কিছু ছিল তা গরীবদের
আমি আমার বিবেক বিক্রি করে কি অর্জন করেছি?
শুধু যে আমি পাচ্ছি
যে সৌন্দর্য দেখার জন্য স্বর্গের জাঁকজমক
একজন দরিদ্রের পোশাক পরলে মূল্যহীন লাগত
এখানে অর্থ দিয়েও আকর্ষণ গড়ে তোলা হয়
ক্ষুধার্ত হলে এই মেয়েটিকে কুৎসিত দেখাত
ইতিহাস মানুষকে একটাই শিক্ষা দিয়েছে
নিজের অধিকারের জন্য ভিক্ষা করা একটি অপমান, তাদের দখল করা ভাল
অন্যায়ের এই সময়কাল বাড়তে থাকে
স্বৈরাচারের প্রতিপক্ষ ছাড়া কাকে বলা উচিত
সময় আমাদের একটাই শিক্ষা দিয়েছে
যারা সময়ের সাথে রাজত্ব করে তাদের ক্ষমতাচ্যুত করা উচিত
এই কবিতাটি কমিউনিস্ট মতাদর্শের থিমগুলি অন্বেষণ করে, যেখানে "জব্দ করা" সরকারকে ছাড়িয়ে যাওয়ার এবং সাম্প্রদায়িক ধারণাগুলিকে অগ্রাধিকার দেওয়ার জন্য সম্প্রদায়ের আহ্বানের প্রতীক। তদ্ব্যতীত, এটি পরামর্শ দেয় যে ক্ষমতায় থাকা ব্যক্তিদের "চ্যুত করা" উচিত।
মেয়েটি ইলিয়ার পাকিস্তানের রোমান্টিকতার প্রতীক এবং চিত্রিত করে যে কীভাবে অর্থ মন্দের হাতিয়ার হতে পারে, একজন মহিলার সৌন্দর্যকে বিকৃত করে।
চেতনার উল্লেখ সচেতনতার মাধ্যমে যে স্বাধীনতা অর্জন করে তা তুলে ধরে। একজন ব্যক্তি যত বেশি সচেতন এবং সচেতন, তারা তার চারপাশ সম্পর্কে তত বেশি সতর্ক হয়, যা একটি মুক্তির প্রভাবের দিকে পরিচালিত করে।
দেশের ইতিহাসকে সম্বোধন করে, কবিতাটি পাকিস্তানের প্রতি ভক্তি ও গর্বের অনুভূতি প্রকাশ করে। এলিয়া তার শিকড়কে গর্বের সাথে স্বীকার করে।
এর একটি অন্তর্নিহিত অর্থ রয়েছে যে দারিদ্র্যের দ্বারা সৌন্দর্যের অবমূল্যায়ন করা হয়, যেমনটি দেখা যায় "সৌন্দর্য... একজন দরিদ্রের পোশাক পরে মূল্যহীন হয়ে যায়।"
এটি পরামর্শ দেয় যে বৃহত্তর সৌন্দর্যকে বৃহত্তর সম্পদের সাথে সমান করা হয়, অভিজাতদের উপরিভাগকে হাইলাইট করে।
এটা বোঝায় যে যারা নিয়ন্ত্রনে আছে তারা হয়তো নিম্নবর্গের মুখোমুখি সংগ্রামের গভীরতা সম্পর্কে অবগত নয়।
শাহজাদ আহমদ
1932 সালে অমৃতসরে জন্মগ্রহণকারী শাহজাদ আহমেদ লাহোরে মনোবিজ্ঞান এবং দর্শনে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেন।
তার জীবদ্দশায়, তিনি কবিতা এবং মনোবিজ্ঞান নিয়ে 30টি বই লিখেছেন।
1990-এর দশকে, তিনি দেশের সর্বোচ্চ বেসামরিক পুরস্কার 'দ্য প্রাইড অফ পারফরম্যান্স'-এ ভূষিত হন।
নিচে তার একটি কবিতা তুলে ধরা হলো:
আপনার ছবি কেমন?
তোমার দিকে তাকালে কি হচ্ছে?
আমি আপনার জন্য গর্বিত এবং আমি বারবার যে ভাগ আছে.
আমার বন্ধুদের আমার গল্প কি বলা হয়?
পাশ দিয়ে গেলেও আমাকে চিনতে পারবে না।
অনেকক্ষণ তাকিয়ে থাকার পর এই হাতের নড়াচড়া কী?
মনের ক্যানভাসে গন্তব্যের রেখা আঁকবেন না।
ঘাস থেকে রাস্তা দেখা যায় কি আছে?
যারা আপনাকে চেনে তাদের কাছ থেকে আপনি কী লুকাচ্ছেন?
যাত্রা এবং গরমে আমার অনেক টায়ার আছে।
বাঁচানোর কি আছে, তারপর ধ্বংস করার কি আছে?
বয়স অনুযায়ী, আপনার বোঝা থেকে মুক্তি পাওয়া উচিত।
আমাকে আপনার উপহার কি?
চাঁদ দেখে মুখে চুমু খেতে ইচ্ছে করে।
বৃষ্টিতে চুল শুকায় কেন?
আমার ভালবাসার কারণে আমি তোমাকে হত্যা করতে যাচ্ছি।
আমি আমার পাপের জন্য লজ্জিত। একটি জাত কি
আমি অনেক কিছু জানি না কিন্তু কথা বলা কঠিন।
দেখো এটা দেখে আমার মাথায় কি এসেছে
কোনো অনুভূতি নেই
সমুদ্র কি ধরনের শব্দ করে?
আমার যদি কোন চুল থাকে তবে আমি পৃথিবী ধ্বংস করতে পারি।
চায়ের কাপে কিসের ঝড়?
আপনার কণ্ঠের কোনো অগ্রগতি হয়নি।
'শাহজাদ' যারা জেগে ওঠে তাদের কী করে?
এই কবিতাটি একজন মহিলার সাথে প্রেমের সম্পর্কে আলোচনা করে যা অনুপযুক্ত বলে মনে হয়।
ঝড় প্রেমের অশান্তি, এর চ্যালেঞ্জ এবং এর বিধ্বংসী প্রভাবের প্রতীক।
যাইহোক, প্রেমকে এক কাপ চায়ের সাথে তুলনা করা হয়, এটি পরামর্শ দেয় যে প্রেমের সবচেয়ে খারাপ দিকগুলি বাহ্যিক বিশ্বের সমস্যাগুলির সাথে তুলনা করা যায় না।
এটি তার নিরাপত্তাহীনতা এবং ঈর্ষার ইঙ্গিতও প্রকাশ করে, সে চাঁদকে চুম্বন করার পরে তার মুখে চুম্বন করার আকাঙ্ক্ষা করে।
এই তুলনাটি সে যে মহিলাকে ভালবাসে তাকে উন্নীত করে, পরামর্শ দেয় যে সে চাঁদকে চুম্বন করার জন্য যথেষ্ট সুন্দর, যেখানে তিনি নিজেকে বিপরীতে একটি মুখ হিসাবে দেখেন।
বৃষ্টিতে চুল শুকিয়ে যাওয়ার চিত্রটি প্রেমের শক্তি এবং একটি ভাল সম্পর্ক কী তা নিয়ে তার বিভ্রান্তির চিত্র তুলে ধরে।
এটি পরামর্শ দেয় যে প্রেম সম্পর্কে তার উপলব্ধি তার অভিজ্ঞতার বাস্তবতা থেকে ভিন্ন হতে পারে।
আহমদ হামেশ
আহমদ হামেশ, ১৯৪০ সালে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি একজন বিশিষ্ট লেখক, কবি, সমালোচক এবং সম্পাদক।
তার প্রথম বছরগুলিতে, তিনি পাকিস্তানের একটি রেডিও স্টেশনে একজন সম্প্রচারক হিসাবে কর্মজীবন শুরু করেন।
তিনি মঞ্চে অভিনয়ের জন্য সংস্কৃত ও হিন্দি নাটক অনুবাদ করার জন্য বিখ্যাত।
1962 সালে লাহোরের নুসরাত ম্যাগাজিনে তার প্রথম কবিতা প্রকাশিত হয়, যেখানে তিনি তার তিক্ত অতীত নিয়ে লিখেছিলেন।
তাঁর কাজ বেদ দ্বারা প্রবলভাবে প্রভাবিত।
নিচে তার একটি কবিতার শিরোনাম 'The Shay from there has been Shifted Here':
আমি কি ধার করা উচিত?
পৃথিবী একেবারে শূন্য হয়ে গেছে।
এই অন্ধকার রাত, ঘুমাও কেন?
এই কথাগুলো আমাকে আনন্দ দেয়।
গাছটি কিছুটা ছড়িয়ে পড়েছে
কাহিনী বর্ণনা করা হয়েছে।
বয়স কিভাবে কেটে গেল জিজ্ঞেস করিনি।
আমি কেন এত বুড়ো হয়ে যাচ্ছি?
আমি বাজারে পুজো করি, এই কাজটা করি কিন্তু
হারাবনে বাজার আছে?
দরকার কি?
তারকাদের জানিয়েছি।
সে আমার সামনে পা বাড়ালো না।
যিনি আমার সাথে ভ্রমণ করেছেন
আমরা আমাদের আগুনের সাথে শত্রু।
আমি সকালে এটা প্রথম জিনিস করতে যাচ্ছি.
এই কবিতাটি একজন ভ্রমণকারীকে তার জীবনের মধ্য দিয়ে যাত্রায় চিত্রিত করেছে, যিনি পৃথিবীকে "শূন্য" হিসাবে উপলব্ধি করার কারণে হতাশাবাদী হয়ে উঠেছেন।
গাছটি বিশ্বের কাছে তার বিস্তৃতি এবং প্রসারের প্রতীক। গাছের ডাল যেমন প্রসারিত হয়, তেমনি তিনি যে বিশ্বে বাস করেন তার বোধগম্যতা ও জ্ঞানও।
যখন তিনি নক্ষত্রের উল্লেখ করেন, এটি একটি নির্দিষ্ট গন্তব্যের দিকে নাবিক এবং ভ্রমণকারীদের জন্য নির্দেশিকা নির্দেশ করে।
যাইহোক, তারকাদের "বলা" করার তার দাবিটি তার যাত্রার উপর একটি মাত্রার নিয়ন্ত্রণের ইঙ্গিত দেয়।
এটি জীবনকে নিয়ন্ত্রণ করার চেষ্টা করা এবং এটিকে স্বাভাবিকভাবে প্রকাশ করার অনুমতি দেওয়ার মধ্যে একটি দ্বন্দ্ব উপস্থাপন করে।
"গল্পটি বর্ণনা করা হয়েছে" বাক্যাংশটি নিয়তির অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, ইঙ্গিত করে যে তিনি যে পদক্ষেপগুলি নিচ্ছেন তা ইতিমধ্যেই পূর্বনির্ধারিত হয়েছে এবং তিনি কেবল গতির মধ্য দিয়ে যাচ্ছেন।
গল্পে প্রশ্ন করার অভাব তার ঈশ্বরের প্রতি তার গভীর বিশ্বাসকে বোঝায়, যে পরিমাণে সে তার ভাগ্যকে সন্দেহ করে না, উচ্চতর শক্তিতে তার আস্থা প্রদর্শন করে।
আনিস নাগী
1939 সালে জন্মগ্রহণ করেন, আনিস নাগি একজন বহুমুখী সাহিত্যিক ব্যক্তিত্ব ছিলেন, যিনি একজন কবি, ঔপন্যাসিক এবং সমালোচক হিসেবে তার কাজের জন্য পরিচিত। সাহিত্য সাধনার পাশাপাশি তিনি সরকারি চাকরিও করেছেন।
তিনি উর্দুতে স্নাতকোত্তর সম্পন্ন করেন, এরপর পাঞ্জাব বিশ্ববিদ্যালয়ে উর্দু সাহিত্যে ডক্টরেট করেন।
তার সারা জীবন ধরে, তিনি কবিতা, ছোট গল্প, সমালোচনামূলক প্রবন্ধ এবং জীবনী সম্বলিত 79টি বই লিখেছেন।
তার অবদান জাতীয় ও আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত।
নিচে তার 'সিটি অফ সাইলেন্স' শিরোনামের একটি কবিতা দেওয়া হল:
কুকুরের পায়ে চুম্বন করা হয়েছে
জীবন কোথায়?
আপনি শহর থেকে কোথায়?
একটি রূপ আছে যা চিরকাল থাকবে।
আপনি ভাবছেন কোন গন্তব্যের স্বপ্ন দেখেছেন?
চুপচাপ আমার কথা ভাবছো কেন?
এখানে প্রতিটি নিঃশ্বাস সহজ
আকাশে জল নেই
এই বিশ্বস্ত প্রার্থনার মূল কি?
চলো গিয়ে শুনি।
এই সুগন্ধি যা মহিলাদের বর করতে ব্যবহৃত হয়.
এখানে কেউ আমার নীরবতা লুকাতে পারবে না।
বাড়ির রান্নাঘরের পিছনের অংশ সবসময় জলে ভরা থাকবে।
এই কবিতাটি শহরের জীবন নিয়ে চিন্তা করে - এমন একটি শহর যা খালি এবং হতাশাজনক হতে থাকে।
স্পিকার শহরের উদ্দেশ্য বোঝার চেষ্টা করেন, কীভাবে আকাশ জলের মধ্যে প্রতিফলিত হতে পারে, কিন্তু অন্যায়ভাবে অন্যায়ের অনুভূতি তুলে ধরে নয়।
শহরটিকে একটি কুকুরের সাথে তুলনা করা হয়, যা শহরটি তার প্রতিনিধিত্ব করে তার প্রতি বক্তার গভীর অসন্তোষ প্রকাশ করে।
এই তুলনাটি শহরের সাথে তার সম্পর্ককেও উন্মোচন করে, একটি বিষাক্ত প্রেমের সম্পর্কের মতো, কারণ সে কল্পনা করে যে শহরটি নীরবে তার সম্পর্কে চিন্তা করছে।
তদুপরি, কবিতাটি পরামর্শ দেয় যে শহর তাকে একজন মূল্যবান সদস্য হিসাবে স্বীকৃতি দিতে ব্যর্থ হয়েছে। এখানে নীরবতা একটি নির্দিষ্ট অনিচ্ছা এবং প্রত্যাখ্যান নির্দেশ করতে পারে।
যাইহোক, এই নীরবতাকে লালন করার একটি মুহূর্ত হিসাবেও দেখা যেতে পারে, গোলমাল থেকে অবকাশ দেয় এবং তাকে শহরের মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করে।
তিনি শহরের মধ্যে তার অবস্থান নিয়ে প্রশ্ন করেন, তার শহুরে অস্তিত্বের গভীরে অনুসন্ধান করার জন্য "কেন," "কোথায়," এবং "কী" এর মতো অনুসন্ধানগুলি নিয়োগ করেন।
বলরাজ কোমল
বলরাজ কোমল একজন নেতৃস্থানীয় কবি, তার উষ্ণ, সংবেদনশীল, এবং মানুষের আচরণের গভীর উপলব্ধির জন্য বিখ্যাত।
1928 সালে পাকিস্তানে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ইংরেজি সাহিত্যে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেন। কবিতার প্রতি গভীর অনুরাগ তৈরি করে উনিশ বছর বয়সে লেখালেখি শুরু করেন।
তার কাজগুলি প্রায়শই শিশুদের নির্দোষতাকে প্রতিফলিত করে, প্রেমের সূক্ষ্মতা, এর সংগ্রাম এবং এর সৌন্দর্যকে অন্বেষণ করে।
নিচে তার একটি কবিতার নাম 'দ্য লং ডার্ক লেক'।
সেই চেনা শহরে,
ছেলেরা,
স্কুলের বাচ্চারা
কোলাহল করে চলে যাচ্ছিল।
একজন ধার্মিক, নিষ্পাপ মেয়ে
নিজের হাতে খুন হয়েছেন
নিজের বাড়িতে।
রাস্তার ভিড়ে,
আমিও সেখানে ছিলাম, মায়ের সাথে
এবং অন্যান্য বাড়ির লোকেরা।
ছোট্টটি আমাকে পুনরাবৃত্তি করতে চেয়েছিল:
আকাশ থেকে একটি তারার শট
গত রাত
এবং নেমে গেল
দীর্ঘ অন্ধকার লেকের মধ্যে।
মৃত্যু এবং শিশুদের নির্বোধতার মধ্যে একটি সম্পর্ক রয়েছে।
শিশুদের প্রায়শই গল্প বলা হয় যা সত্যকে বাঁকিয়ে দেয়, উভয়ই তাদের শাসন করতে এবং জীবনের কঠোর বাস্তবতা থেকে রক্ষা করতে।
বাচ্চাদের চরিত্রের বৈপরীত্য লক্ষণীয়: ছেলেদের উচ্ছ্বসিত, মেয়েটিকে দুর্বল হিসাবে এবং সবচেয়ে ছোটদের কৌতূহলী হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, গল্পটি "পুনরাবৃত্তি" করতে আগ্রহী।
অনেক লোকের সম্পৃক্ততা মৃত্যুর ঘটনাকে আরও তাৎপর্য দেয়।
ভিড় এবং শহরের পরিচিতি ইঙ্গিত করে যে আশেপাশের এলাকাটি আঁটসাঁট ছিল, বাসিন্দারা একে অপরের বিষয়ে ভালভাবে পরিচিত ছিল।
জামিলউদ্দিন আলি
1925 সালে দিল্লিতে জন্মগ্রহণ করেন, জামেলুদ্দিন আলি সাহিত্যের বিভিন্ন দিকের সন্ধান করেন।
দেশভাগের পর, তিনি পাকিস্তানে চলে আসেন এবং কেন্দ্রীয় সরকারের একটি অফিসে কর্মজীবন শুরু করেন।
1951 সালে, তিনি আয়কর কমিশনারের ভূমিকায় আরোহণ করেন এবং পাকিস্তানের রাইটার্স গিল্ডের প্রধান ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন।
তার গজল প্রায়ই তার কর্পোরেট অভিজ্ঞতা প্রতিফলিত করে, তার দোহা এবং গানকে বাস্তব জীবনের অন্তর্দৃষ্টি দিয়ে সমৃদ্ধ করে।
অসংখ্য সাহিত্য পুরস্কারের প্রাপক, তিনি 1989 সালে রাষ্ট্রপতি পদক এবং 2006 সালে সাহিত্য একাডেমি কর্তৃক কামাল-ই-ফ্যান পুরস্কারে ভূষিত হন।
নিচে তার একটি কবিতার শিরোনাম দেওয়া হল 'I Forgot the Facts by Turning Them into Fiction'।
সত্যকে পরী বানানোর শিকড় উধাও।
তোমার জন্য আমার ভালবাসা কি?
শুধু সৌন্দর্যের এই অনুভূতি দেখতে
ভুলে গেছি কে তোমার কাছে।
এর পেছনের কারণ কী?
কে ভুলে গেছে তোমার অস্তিত্ব কিভাবে?
আমি ভয় পাচ্ছি যে আমি সেখানে দীর্ঘকাল বেঁচে থাকার ভাগ্যে আছি।
সেই পথিক তার গন্তব্যে মন হারিয়ে ফেলে।
এই বিস্ময়কর চুল সম্পর্কে আমরা কি বলতে পারি?
এটাই. আর সেই জায়গার ধুলো চলে গেছে
আমার হৃদয়ের উত্তাপে আমার হৃদয় এবং আত্মা গলে যায়।
কোন কামনার জলের শিকড় মুছে যায়।
এই কবিতাটি "অনুভূতি" থেকে "ভুলে যাওয়া" এ চলে যাওয়া প্রেমের তীব্রতা এবং এর ওঠানামা প্রকৃতির মধ্যে পড়ে।
একজন মহিলার প্রেমের সাধনাকে একটি যাত্রা হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে যা "তার মন হারানোর" দিকে নিয়ে যায়, যা রোমান্টিকতা এবং প্রেমের অনিয়ন্ত্রিত প্রকৃতি উভয়েরই প্রতীক।
এটি মনের একটি অস্থির অবস্থার অন্বেষণ করে যখন সে তার প্রতি তার অনুভূতির সাথে লড়াই করে।
তিনি চিন্তা করেন কেন তিনি ভুলে গেছেন, পরামর্শ দেন যে তার চিন্তাভাবনাগুলি তার মানসিক অবস্থাকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করে।
ভালবাসা তার হৃদয় গলে গেলেও, সে ভালবাসার প্রতি অসন্তোষ প্রকাশ করে, কারণ তার ইচ্ছা ম্লান হয়ে গেছে।
ফাহমিদা রিয়াজ
ফাহমিদা রিয়াজ, একজন কবি, যিনি তার শক্তিশালী নারীবাদী এবং বিতর্কিত কাজের জন্য বিখ্যাত, 1945 সালে পাকিস্তানে জন্মগ্রহণ করেন।
দেশভাগের সময় তিনি হায়দ্রাবাদে চলে আসেন। তার বাবার মৃত্যুর পর যখন তার বয়স মাত্র চার বছর, তাকে তার মা লালনপালন করেন।
পড়াশোনা শেষ করে তিনি রেডিও পাকিস্তানের নিউজকাস্টার হিসেবে কাজ করেন।
ছোটবেলা থেকেই লেখালেখি শুরু করেন। তার প্রথম প্রকাশ, আওয়াজ, ক্ষমতাসীন সরকারের সমালোচনামূলক মতামত এবং এর বিপ্লবী দৃষ্টিভঙ্গির কারণে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল।
ফলস্বরূপ, তার পরিবার প্রায় সাত বছর নির্বাসনে কাটিয়েছে।
নীচে তার একটি কবিতা, শিরোনাম 'আমি পাথর থেকে সাহায্য চাই':
পাথরের চেয়েও বড় মানুষ
আমি একজন মানুষ।
একটি সূত্র হতে পারে
আমার মুখে ধুলো আছে।
প্রতিটি মুহূর্ত উত্তাপে ভরা।
যার যার মন গলিয়েছে।
সেই চুমুও এখন নেই।
এত ভয় পাচ্ছ কেন?
হয়তো এক বা দুই ফোঁটা
আমি আমার শরীরের জন্য লজ্জিত.
এখন ভাবছি আপনি কেন কারো প্রতি আকৃষ্ট হন?
মানুষটা শেষ হয়ে গেছে।
এই অনুচ্ছেদটি এই ধারণার প্রতি ইঙ্গিত দেয় যে প্রেমের সাথে জড়িত আধ্যাত্মিকতা মানুষের অভিজ্ঞতাকে অতিক্রম করে, একটি পাথর দ্বারা প্রতীকী।
একটি পাথর, অনমনীয় এবং প্রায়শই আবেগের অনুপস্থিতির সাথে যুক্ত, গভীর অনুভূতির জন্য মানুষের ক্ষমতার সাথে বৈপরীত্য।
তবুও, এটি প্রস্তাব করা হয় যে ভিতরের আত্মা হল প্রকৃত চালিকা শক্তি, যা শারীরিক পাত্রের পতনের বাইরেও স্থায়ী।
"মুখে ধুলো" উল্লেখটি এমন একটি প্রেমের প্রতীক যা রসায়ন এবং আগ্রহের অভাব রয়েছে, এটি সুপারিশ করে যে স্ফুলিঙ্গটি দীর্ঘকাল নিভে গেছে।
উপরন্তু, তার শরীরের উল্লেখ এবং তার লজ্জা সামাজিক নিয়ম এবং ভালবাসার প্রতি ব্যক্তিগত অনুভূতি সম্পর্কে প্রশ্ন উত্থাপন করে।
এটি একটি অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বের দিকে ইঙ্গিত করে: তিনি সাহচর্যের আকাঙ্ক্ষাকে স্বীকৃতি দেন, তবুও অশোভন বা অপ্রত্যাশিত বলে মনে হতে পারে এমন অনুভূতির সাথে লড়াই করে। এটি প্রশ্ন উত্থাপন করে: সে কি প্রেমে পড়ার জন্য লজ্জিত?
রাসা চুঘতাই
রাসা চুঘতাই 1928 সালে ভারতে জন্মগ্রহণ করেন, যার আসল নাম মির্জা মোহতাশিম আলী বেগ।
তার কাজ তার অনন্য উচ্চারণ এবং অভিব্যক্তির জন্য উল্লেখযোগ্য স্বীকৃতি পেয়েছে।
তিনি তাঁর কবিতায় সরল ভাষা ও সাধারণ মাতৃভাষা ব্যবহার করেছেন।
তার সবচেয়ে জনপ্রিয় কবিতার মধ্যে রয়েছে 'রেকতা', 'জাঞ্জির হামসায়েগি' এবং 'তেরে আনায় কা ইন্তিজার রাহা'।
1950 সালে, তিনি পাকিস্তানে চলে যান এবং বিভিন্ন সরকারী বিভাগে কাজ করেন।
2001 সালে, তিনি তাঁর সাহিত্যে অবদানের জন্য পাকিস্তান সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রপতি পুরস্কারে ভূষিত হন।
তিনি মাঝেমধ্যে ভারত ও পাকিস্তান উভয় স্থানেই মুশাইরা (কবিতা সমাবেশ) সভাপতিত্ব করতেন।
নীচে তার দুটি গজল:
আমার হৃদয় তোমার সাথে দেখা করার জন্য ব্যাকুল ছিল,
এছাড়াও আপনার সাথে দেখা করার জন্য উন্মুখ ছিল.
এই কবিতাটি ধারণা দেয় যে হৃদয় ও মন স্বতন্ত্র সত্তা। তবুও, এটি পরামর্শ দেয় যে তিনি তার হৃদয় দিয়ে চিন্তা করাকে অগ্রাধিকার দেন।
এটি তার কাঙ্খিত মহিলার প্রতি তার আবেগ এবং চক্রান্ত প্রকাশ করে।
দেখুন, পুরো চাঁদের গোলক পিপল গাছে আটকে আছে।
চুপচাপ ছাদে এসো, একসাথে কাঁদি
চাঁদ সংস্কৃতিতে একটি অবিচ্ছেদ্য স্থান ধারণ করে, সময়কে বোঝায়-উদাহরণস্বরূপ, রমজানে রোজা খোলা এবং বন্ধ করার সময় চিহ্নিত করা।
এটি পাকিস্তানি পতাকাকেও গ্রাস করে, যা এর গভীর-মূল সাংস্কৃতিক গুরুত্বের প্রতীক।
যখন চাঁদকে গাছে আটকে দেখানো হয়, তখন এটি হতাশার প্রতীক হতে পারে, সম্ভবত চাঁদ নিজেই দুঃখের অনুভূতিকে দায়ী করে।
এই চিত্রকল্প একটি বিষণ্ণ স্বর সেট করে, তবুও একই সাথে, এটি কবি এবং শ্রোতাদের মধ্যে একটি ক্যাথার্টিক সংযোগকে উত্সাহিত করে।
কবিতা আত্ম-প্রকাশের একটি শক্তিশালী মাধ্যম হিসেবে কাজ করে।
রূপক এবং বর্ণনামূলক ভাষার ব্যবহারের মাধ্যমে, কবিদের তাদের পাঠকদের অনুপ্রাণিত করার, শিক্ষিত করার, বিনোদন দেওয়ার এবং গভীরভাবে আন্দোলিত করার ক্ষমতা রয়েছে।
এটি মানুষকে একত্রিত করার এবং পরিবর্তনকে উস্কে দেওয়ার সুযোগ দেয়। কিছু কবি, তাদের বাকস্বাধীনতা প্রয়োগ করে, তাদের স্বাতন্ত্র্য নিয়ে বিতর্কের জন্ম দিয়েছেন।
তা সত্ত্বেও, কবিতা গভীরভাবে সংস্কৃতির মধ্যে গেঁথে আছে এবং আধুনিক যুগে অভিব্যক্তির একটি জনপ্রিয় রূপ হিসাবে অব্যাহত রয়েছে।
লোড হচ্ছে ...